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Paul Bowles

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Paul Frederic Bowles (30 décembre 1910 - 18 novembre 1999) était un compositeur, auteur, traducteur et expatrié américain.

Après une éducation cultivée et bourgeoise à New York, au cours de laquelle il a montré un talent pour la musique et l'écriture, Bowles a poursuivi ses études à l'Université de Virginie avant de faire divers voyages à Paris dans les années 1930. Il a étudié la musique avec Aaron Copland et à New York a écrit de la musique pour diverses productions théâtrales, ainsi que d'autres compositions. Il obtient un succès critique et populaire avec la publication en 1949 de son premier roman The Sheltering Sky, situé dans ce qui était connu comme l'Afrique du Nord française, qu'il avait visité en 1931.

En 1947, Bowles s'est installé à Tanger, au Maroc, et son épouse, Jane Bowles a suivi en 1948. À l'exception des hivers passés au Sri Lanka (alors connu sous le nom de Ceylan) au début des années 1950, Tanger a été sa maison pour le reste de sa vie.

L'œuvre littéraire de Bowles a généralement souligné le potentiel inquiétant des Américains voyageant dans le monde, rencontrant différentes coutumes et méconnaissant les intentions des autres.

La vie

1910-1930: Famille et éducation

Paul Bowles est né en Jamaïque, Queens, New York City, le seul enfant de Rena (née Rennewisser) et Claude Dietz Bowles, dentiste. Son enfance était matériellement confortable, mais Bowles senior était un parent froid et dominateur, opposé à toute forme de jeu ou de divertissement, redouté par son fils et sa femme. Selon la légende familiale, il avait tenté de tuer son fils nouveau-né en le laissant exposé sur un rebord de fenêtre lors d'une tempête de neige; l'histoire peut être apochryphe, mais Bowles la croyait vraie. Vrai ou non, il était emblématique de sa relation avec son père. Une telle chaleur qu'il y avait dans sa vie d'enfant venait de sa mère, qui lui lisait Nathaniel Hawthorne et Edgar Allan Poe; c'est à ce dernier qu'il attribua plus tard son propre désir d'écrire des histoires comme «The Delicate Prey», «A Distant Episode» et «Pages from Cold Point».1

Bowles savait lire à l'âge de 3 ans et, au cours de l'année, il écrivait des histoires. Bientôt, il écrit de la poésie et de la musique surréalistes.2 En 1922, à 11 ans, il achète son premier livre de poésie, Arthur Waley's Cent soixante-dix poèmes chinois, et à l'âge de dix-sept ans, l'un de ses poèmes, "Spire Song", a été accepté pour publication dans le douzième volume de "Transition", une revue littéraire basée à Paris qui a servi de forum à certains des plus grands partisans du modernisme-Djuna Barnes , James Joyce, Paul Éluard et Gertrude Stein, entre autres.3 Son intérêt pour la musique remonte également à son enfance, lorsque son père acheta un phonographe et des disques classiques (Bowles s'intéressait au jazz mais ces disques étaient interdits dans la maison). Sa famille a acheté un piano et le jeune Bowles a étudié la théorie musicale, le chant et le piano. Quand il avait 15 ans, une représentation de Stravinsky L'Oiseau de feu au Carnegie Hall a fait une profonde impression: "Audition L'Oiseau de feu m'a rendu déterminé à continuer d'improviser au piano quand mon père était absent de la maison, et à noter ma propre musique avec un degré croissant de savoir que j'étais tombé sur un nouveau mode d'expression passionnant. "1

Bowles entra à l'Université de Virginie en 1928, où ses intérêts incluaient T. S. Eliot La terre des déchets, Prokofiev, Duke Ellington, les chants grégoriens et le blues. Il a également entendu de la musique de George Antheil et Henry Cowell. En avril 1929, il a abandonné sans en informer ses parents et a navigué avec un aller simple pour Paris et aucune intention de revenir jamais - non, a-t-il dit plus tard, en s'enfuyant, mais "en courant vers quelque chose, bien que je ne sache le temps."2 Néanmoins, en juillet, il est retourné à New York et a pris un emploi à la librairie Duttons à Manhattan, où il a commencé à travailler sur un livre de fiction inachevé, Sans s'arrêter (à ne pas confondre avec son autobiographie ultérieure du même titre). Sur l'insistance de ses parents, il est retourné à l'Université de Virginie, mais est parti après un semestre pour retourner à Paris avec Aaron Copland, avec qui il avait étudié la composition à New York.2 C'est à l'automne 1930 à Paris que Bowles commence à travailler sur sa première composition musicale, la "Sonate pour hautbois et clarinette", qu'il termine l'année suivante. Il a été créé à New York au Aeolian Hall sur Wigmore St, le 16 décembre 1931; l'ensemble du concert (qui comprenait également des œuvres de Copland et Virgil Thomson) a été "balayé" par les critiques de New York.4 bien que son premier travail de composition achevé connu ait été de traduire quelques morceaux vocaux de Kurt Schwitters en musique pour piano à Berlin.5

1931-1946: France et New York

En France, Bowles fait partie du cercle littéraire et artistique de Gertrude Stein. Sur ses conseils, il fit sa première visite à Tanger avec Aaron Copland à l'été 1931.6 Ils ont pris une maison sur la montagne au-dessus de la baie de Tanger. Le Maroc deviendra plus tard la maison de Bowles (et l'inspiration pour beaucoup de ses nouvelles). De là, il est retourné à Berlin, où il a rencontré Stephen Spender et Christopher Isherwood, avant de retourner en Afrique du Nord l'année prochaine pour voyager dans d'autres parties du Maroc, du Sahara, de l'Algérie et de la Tunisie.

En 1937, il est retourné à New York et au cours de la décennie suivante, il s'est forgé une solide réputation en tant que compositeur, collaborant avec Orson Welles, Tennessee Williams et d'autres sur la musique pour les productions scéniques ainsi que les pièces d'orchestre. En 1938, il épousa l'auteur et dramaturge Jane Auer. C'était un mariage non conventionnel: leurs relations intimes étaient avec des personnes de leur sexe, mais ils entretenaient des liens étroits les uns avec les autres,7 et bien qu'il ait été fréquemment anthologisé en tant qu'écrivain gay, Bowles a toujours considéré une telle transcription comme absurde et non pertinente.8 Après un bref séjour en France, ils occupèrent une place de choix parmi les personnalités littéraires de New York tout au long des années 40, Paul travaillant avec Virgil Thomson comme critique musical au New York Herald Tribune. Son opéra léger Le vent reste, basé sur un poème de GarcÃ-a Lorca, a été interprété en 1943 avec une chorégraphie de Merce Cunningham et dirigé par Leonard Bernstein. Sa traduction de la pièce de Sartre Huis-clos ("No Exit"), réalisé par John Huston, a remporté un prix de critique dramatique en 1943.

En 1945, il recommença à écrire de la prose, en commençant par quelques histoires courtes, y compris Un épisode lointain. Sa femme Jane, a-t-il dit, a été la principale influence sur son entrée dans la fiction à l'âge adulte, à travers la publication de son premier roman, Deux dames sérieuses (1943)."1

1947-1956: premières années à Tanger

En 1947, Paul Bowles a reçu un contrat pour un roman de Doubleday et a déménagé de façon permanente à Tanger, où Jane l'a rejoint en 1948. Bowles a commenté: "J'ai été compositeur aussi longtemps que j'ai été écrivain. Je suis venu ici parce que je voulais écrire un roman. J'avais une commission pour le faire. J'en avais marre d'écrire de la musique pour d'autres personnes - Joseph Losey, Orson Welles, beaucoup d'autres personnes, sans fin. "9 Bowles s'est rendu seul dans le Sahara algérien pour travailler sur le roman. Bowles a commenté: "J'ai écrit au lit dans des hôtels du désert"10 Le ciel abritant-le titre vient d'une chanson, "Down Among the Sheltering Palms", que Bowles avait entendue chaque été enfant11-a été publié pour la première fois par John Lehmann en Angleterre en septembre 1949 après que Doubleday a rejeté le manuscrit.12 Bowles a commenté "Je l'ai envoyé à Doubleday et ils l'ont refusé. Ils ont dit" Nous avons demandé un roman. "Ils ne l'ont pas considéré comme un roman. J'ai dû rendre mon avance. Mon agent m'a dit plus tard qu'ils ont appelé l'éditeur sur le tapis pour avoir refusé le livre seulement après avoir vu qu'il se vendait rapidement. Cela ne concernait que les ventes. Ils n'ont pas pris la peine de le lire. "10 Une première édition américaine tardive de New Directions est apparue le mois suivant. L'intrigue suit trois Américains, Port, sa femme Kit et leur ami, Tunner, alors qu'ils voyagent à travers le désert d'un pays d'Afrique du Nord sans nom (bien que le récit mentionne que Port "a entendu les trois langues de la ville: arabe, espagnol et Français "qui place fermement le nouvel emplacement dans la ville de Tanger, étant la seule ville portuaire côtière d'Afrique du Nord à avoir" les trois langues "13) culminant avec la mort de l'un (Port) et la descente dans la folie d'un autre (Kit). Le critique du magazine TIME a commenté que les fins visées sur les deux personnages principaux "semblent appropriées mais nullement tragiques", mais que "Bowles marque proprement avec ses personnages mineurs: proxénètes arabes et prostituées, officiers français dans les villes de garnison, et stupidement paire de touristes ennuyeux - mère et fils. "14 Tennessee Williams dans Le New York Times était beaucoup plus positif, commentant que le livre était comme un orage d'été, "pulsant avec des éclairs intérieurs de feu."15 Le livre est rapidement passé à la liste des best-sellers du New York Times, passant par trois impressions en deux mois.16

The Sheltering Sky fut suivi en 1950 d'un premier recueil de nouvelles. Titré Une petite pierre (John Lehmann, Londres, août 1950), qui excluait deux des histoires les plus célèbres de Bowles, "Pages From Cold Point" et "The Delicate Prey", sur les conseils de Cyril Connolly et Somerset Maugham, que si elles étaient incluses dans des difficultés de distribution et / ou de censure des collections pourraient en résulter.16 L'édition américaine de Random House, The Delicate Prey et autres histoires, suivit plus tard en novembre 1950 et contenait les deux histoires qui avaient été exclues de l'édition britannique. En répondant à l'affirmation selon laquelle presque tous les personnages de "The Delicate Prey" ont été victimes de violences physiques ou psychologiques,17 Bowles a répondu: "Oui, je suppose. La violence a servi un but thérapeutique. Il est troublant de penser qu'à tout moment la vie peut devenir une violence insensée. Mais elle peut et fait, et les gens doivent être prêts pour cela. Ce que vous faites pour les autres, c'est d'abord ce que vous faites pour vous-même. Si je suis persuadé que notre vie repose sur la violence, que toute la structure de ce que nous appelons la civilisation, l'échafaudage que nous avons construit au cours des millénaires, peut s'effondrer à à tout moment, alors tout ce que j'écrirai sera affecté par cette hypothèse. Le processus de la vie suppose la violence, dans le monde végétal comme dans le monde animal. Mais parmi les animaux, seul l'homme peut conceptualiser la violence. Seul l'homme peut apprécier l'idée de destruction. "18

Un deuxième roman, Laissez tomber, (John Lehmann, Londres, février 1952); comme Le ciel abritant, se déroulait en Afrique du Nord (cette fois explicitement à Tanger) et traitait de la désintégration d'un Américain (Nelson Dyar), qui n'était pas préparé à la rencontre avec une culture étrangère. La première édition américaine de Random House a suivi plus tard dans le mois.

Un troisième roman, La maison de l'araignée(Random House, New York, novembre 1955) a été installé à Fès (juste avant l'indépendance et la souveraineté du Maroc en 1956, loin du protectorat français) et a tracé les relations entre trois expatriés et un jeune marocain: John Stenham, Alain Moss, Lee Veyron et Omar. Les critiques ont noté qu'il marquait un départ par rapport à la fiction antérieure de Bowles en ce qu'il introduisait un thème politique contemporain, le conflit entre le nationalisme marocain et le colonialisme français. L'édition britannique (Macdonald) suivit en janvier 1957.

Alors que Bowles se concentrait désormais sur sa carrière d'écrivain, il composa de la musique fortuite pour neuf pièces présentées par l'American School of Tangier. Les Bowleses sont devenus des incontournables de la scène des expatriés américains et européens à Tanger. Les visiteurs comprenaient Truman Capote, Tennessee Williams et Gore Vidal. Les écrivains Beat Allen Ginsberg, William S. Burroughs et Gregory Corso ont suivi au milieu des années 1950 et au début des années 1960. En 1951, Bowles a été présenté aux maîtres musiciens de Jajouka, après avoir entendu les musiciens pour la première fois lorsque lui et Brion Gysin ont assisté à un festival ou moussem à Sidi Kacem. L'association continue de Bowles avec les Maîtres Musiciens de Jajouka et leur chef héréditaire Bachir Attar est décrite dans le livre de Paul Bowles, un journal intitulé Days: A Tangier Journal. En 1952, Bowles a acheté la minuscule île de Taprobane, au large de Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka), où il a écrit une grande partie de son roman La maison de l'araignée, revenant à Tanger dans les mois les plus chauds.

1957-1973: musique marocaine et traduction

En 1957, Jane Bowles a subi un léger accident vasculaire cérébral, qui a marqué le début d'un déclin long et douloureux de sa santé qui devait préoccuper Paul Bowles jusqu'à la mort de Jane en 1973. Cette période a également vu les premières années de la pleine indépendance marocaine et Bowles, avec une subvention de la Fondation Rockefeller et parrainage de la Bibliothèque du Congrès américain, a passé les mois d'août à septembre 1959 à voyager à travers le Maroc avec Christopher Wanklyn et Mohammed Larbi pour enregistrer de la musique marocaine traditionnelle.19

Un autre projet majeur de ces années a été la traduction d'auteurs et de conteurs marocains, notamment Mohamed Choukri, Ahmed Yacoubi, Larbi Layachi (sous le pseudonyme Driss ben Hamed Charhadi) et Mohammed Mrabet.

À l'automne de 1968, à l'invitation de son ami Oliver Evans, Bowles a passé un semestre au département d'anglais du San Fernando Valley State College, (maintenant California State University, Northridge), où il a enseigné "l'écriture narrative avancée et le roman européen moderne". . "20

En 1970, Bowles et Daniel Halpern ont commencé le magazine littéraire de Tanger Antée qui devait présenter de nombreux nouveaux auteurs, tels que Lee Prosser, ainsi que des auteurs plus établis tels que Lawrence Ferlinghetti et son propre travail, comme "Après-midi avec Antée", quelques fragments d'un roman inachevé de sa femme Jane Bowles ainsi que des extraits de "The Summer House", et des œuvres de Daniel Halpern et d'autres. Antaeus a été publié jusqu'en 1994.

1974-1999: dernières années

Après la mort de Jane Bowles le 4 mai 1973 à Malaga, en Espagne, Bowles a continué à vivre à Tanger, écrivant et recevant des visiteurs dans son modeste appartement. En 1985, il a publié sa version traduite d'une nouvelle "Les ruines circulaires" de Jorge Luis Borges qui a été publiée dans un livre de seize traductions (toutes par Bowles) intitulé "Elle m'a réveillé alors je l'ai tuée". Cette histoire de Borges avait déjà été traduite et publiée par les trois principaux traducteurs de Borges: Anthony Kerrigan, Anthony Bonner et James E. Irby. La version de Bowles est sous forme de prose typique de Bowles et est très identifiable des trois autres, qui ont toutes tendance à s'en tenir à une forme de traduction idiomatique plus conservatrice.

Au cours des étés 1980 et 1982, Paul Bowles a dirigé des ateliers d'écriture au Maroc (sous les auspices de la School of Visual Arts de New York) à l'American School of Tangier, qui ont tous deux été très réussis, à tel point que plusieurs de ses anciens élèves dont Rodrigo Rey Rosa21 qui a été lauréat 2004 du prix national de littérature Miguel Ãngel Asturias et qui est également l'héritier littéraire de la succession de Paul Bowles22et Mark Terrill est devenu des auteurs à succès.

En 1988, lorsqu'on a demandé à Bowles à quoi ressemblait sa vie sociale, il a répondu: "Je ne sais pas ce qu'est une vie sociale ... Ma vie sociale est réservée à ceux qui me servent et me donnent des repas, et à ceux qui veulent m'interviewer . " Dans la même interview, lorsqu'on lui a demandé comment il résumerait son exploit, il a répondu: "J'ai écrit des livres et de la musique. C'est ce que j'ai accompli."23

Bowles a fait une apparition au début et à la fin du film dans l'adaptation cinématographique de Bernardo Bertolucci de son roman Le ciel abritant (1949) en 1990. La musique de Bowles a été presque entièrement oubliée jusqu'aux années 1990, quand une nouvelle génération de musiciens et de chanteurs américains s'y est de nouveau intéressée. Ces pièces charmantes et pleines d'esprit sont un trésor à savourer par les amateurs de chansons d'art.24

En 1995, Paul Bowles a fait un retour rare et final à New York pour un festival spécial de Paul Bowles célébrant sa musique au Lincoln Center sous la direction de Jonathan Sheffer avec l'Eos Orchestra25 et plus tard un symposium et une entrevue à la New School for Social Research.

Bowles a été interviewé par Paul Theroux en 1994, documenté dans le dernier chapitre du livre de voyage de Theroux, Les piliers d'Hercule.

En 1998, l'esprit et l'intellect de Bowles sont restés aussi vifs que jamais. Il a continué d'accueillir quiconque s'est présenté à sa porte dans son appartement près de l'ancien consulat américain à Tanger. Cependant, sur les conseils de ses médecins et amis, il a commencé à limiter les entretiens. L'un de ses derniers souvenirs de sa vie littéraire s'est produit lors d'une interview avec Stephen Morison, Jr., un visiteur fréquent et ami qui enseignait à l'American School of Tangier à l'époque. L'entrevue a eu lieu le 8 juillet 1998 et a paru dans le numéro de juillet / août 1999 de Poets & Writers Magazine. Son dernier entretien officiel a eu lieu le 6 juin 1999; il a été dirigé par Irene Herrmann, l'exécutrice du Paul Bowles Music Estate, axé sur sa carrière musicale et a été publié en septembre 2003.26

Bowles est décédé d'une insuffisance cardiaque à l'hôpital italien de Tanger le 18 novembre 1999 à l'âge de 88 ans. Il souffrait depuis un certain temps de problèmes respiratoires. Ses cendres ont été enterrées à Lakemont, New York, à côté des tombes de ses parents et grands-parents.

Signification littéraire

Le ciel abritant fut le premier roman de Bowles et le plus connu. Temps magazine a inclus le roman dans son TIME 100 meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à 2005.27

L'histoire se concentre sur Port et Kit Moresby, un couple marié originaire de New York qui voyage dans le désert nord-africain accompagné de leur ami Tunner. Le voyage, initialement une tentative de Port et Kit de résoudre leurs difficultés conjugales, est rapidement rendu lourd par l'ignorance des voyageurs des dangers qui les entourent. Ce serait un thème récurrent dans le travail de Bowles.

Laisse tomber, son deuxième roman, a développé davantage cette préoccupation avec le danger et le chaos qui peuvent résulter de l'immersion dans une société inconnue. Au moment de la publication du livre, Tanger était devenue une ville entièrement marocaine, mais avant cela, et dans le cadre du roman, c'était une zone internationale qui est considérée comme un creuset pour de nombreux éléments divers et non conventionnels. Dyar, qui a peu de personnalité, essaie de se livrer à ses instincts en explorant le côté plus semencier de la ville; mais, parce qu'il ne comprend pas pleinement les limites ou les normes de la société dans laquelle il se trouve, il est incapable de s'empêcher d'aller trop loin. Tentant de vivre selon une vision utopique du libre choix, il ne peut éviter les conséquences de ses propres actions.

Héritage

Paul Bowles a été l'un des derniers représentants survivants d'une génération d'artistes dont le travail a façonné la littérature et la musique du XXe siècle.28Dans l'introduction aux «histoires collectées» de Bowles (1979), Gore Vidal a classé ses nouvelles «parmi les meilleures jamais écrites par un Américain», écrivant:

le sol de cette civilisation délabrée que nous avons bâtie ne peut plus supporter notre poids. C'était le génie de Bowles de suggérer les horreurs qui se cachent sous ce sol, aussi fragiles à sa manière que le ciel qui nous abrite d'une immensité dévorante.29

Sa musique, en revanche, est "aussi pleine de lumière que la fiction est sombre ... presque comme si le compositeur était une personne totalement différente de l'écrivain".30 Au début des années 1930, il étudie la composition (par intermittence) avec Aaron Copland; sa musique de cette période «fait penser à Satie et Poulenc». De retour à New York au milieu des années 30, il est devenu l'un des compositeurs prééminents de la musique de théâtre américaine, produisant des œuvres pour William Saroyan, Tennessee Williams et d'autres,31 "montrant une habileté et une imagination exceptionnelles pour capturer l'humeur, l'émotion et l'ambiance de chaque pièce à laquelle il a été affecté." Selon ses propres mots, la musique fortuite a permis à Bowles de présenter "une musique sans climax, une musique hypnotique dans l'un des sens exacts du mot, en ce sens qu'elle fait son effet sans que le spectateur en soit conscient". écrire de la musique de concert, son style assimilant certains des éléments mélodiques, rythmiques et autres éléments stylistiques de la musique africaine, mexicaine et d'Amérique centrale.32

En 1991, Paul Bowles a reçu le Rea Award pour la nouvelle, une récompense qui est décernée chaque année "à un écrivain qui a apporté une contribution significative à la nouvelle en tant que forme d'art". Le jury a donné la citation suivante: «Paul Bowles est un conteur de la plus grande pureté et intégrité. Il parle d'un monde avant que Dieu ne devienne homme; un monde dans lequel les hommes et les femmes in extremis sont considérés comme des composantes d'un drame plus vaste et plus élémentaire. Sa prose est cristalline et sa voix unique. Parmi les maîtres américains vivants de la nouvelle, Paul Bowles est sui generis. »33 Ses œuvres ont été ajoutées à la Library of America (visant à préparer des éditions savantes de classiques littéraires américains et à les conserver en permanence sous forme imprimée) en 2002.

Bowles a été fréquemment anthologisé comme un écrivain gay sur la force de "Pages From Cold Point;" l'une de ses nouvelles les plus célèbres, elle tourne autour de la séduction d'un garçon de son père.7 Bowles a résisté à la catégorisation de son travail comme homosexuel a essayé de garder sa vie privée privée, insistant sur le fait que sa seule vraie relation était avec sa femme. Bien que cette histoire soit le seul exemple de son grand opus qui prend ouvertement l'homosexualité masculine pour son sujet, et qu'il a résisté à être colombophile en tant qu'écrivain "gay", ses œuvres ont néanmoins été identifiées comme des exemples de littérature gay et ses rencontres sexuelles sur le sujet de certaines spéculations.8

Écrits sélectionnés

Bowles a publié quatorze recueils de nouvelles, trois volumes de poésie, de nombreuses traductions, des articles de voyage et une autobiographie.

La musique

  • 1931-Sonate pour hautbois et clarinette
  • 1937-Yankee Clipper, ballet
  • 1941-Pastorela, ballet
  • 1944-La verrerie, jouer
  • 1946-Cabine, paroles de Tennessee Williams, musique de Paul Bowles
  • 1946-Concerto pour deux pianos
  • 1947-Sonate pour deux pianos
  • 1949-Valse nocturne
  • 1953-Une cantate de pique-nique
  • 1955-Yerma, opéra
  • 1979-Ballades Blue Mountain, paroles de Tennessee Williams, musique de Paul Bowles.
  • 1992-Étoile noire au point d'obscurité
  • 1995-Baptême de solitude

Des romans

  • 1949-The Sheltering Sky
  • 1952-Laissez tomber
  • 1955-La maison de l'araignée
  • 1966-Au-dessus du monde
  • 1991-Trop loin de chez moi

Collections d'histoires courtes

  • 1950-Une petite pierre
  • 1950-La délicate proie et autres histoires
  • 1959-Les heures après midi
  • 1962-Une centaine de chameaux dans la cour
  • 1967-Le temps de l'amitié
  • 1968-Pages de Cold Point et d'autres histoires
  • 1975-Trois contes
  • 1977-Les choses ont disparu et les choses sont toujours là
  • 1979-Histoires collectées, 1939-1976
  • 1982-Points dans le temps
  • 1983-Messe de minuit
  • 1988-Mots importuns: sept histoires

Poésie

  • 1933-Deux poèmes
  • 1968-Scènes
  • 1972-Le fourré du printemps
  • 1981-À côté de rien: recueil de poèmes, 1926-1977

Traductions

Parmi les réalisations de sa vie, on compte des traductions d'histoires de la tradition orale de conteurs marocains natifs, dont Mohammed Mrabet, Driss Ben Hamed Charhadi (Larbi Layachi), Abdeslam Boulaich et Ahmed Yacoubi. Il a également traduit l'auteur marocain Mohamed Choukri.

  • 1964-Une vie pleine de trous, par Driss Ben Hamed Charhadi (Larbi Layachi)
  • 1968-L'amour avec quelques poils, par Mohammed Mrabet
  • 1968-Le citron, par Mohammed Mrabet
  • 1970-M'Hashish, par Mohammed Mrabet
  • 1974-Le garçon qui a mis le feu, par Mohammed Mrabet
  • 1976-Regardez et continuez, par Mohammed Mrabet
  • 1976-Poisons inoffensifs, péchés irréprochables, par Mohammed Mrabet
  • 1979-Cinq yeux, par Abdeslam Boulaich, Mohamed Choukri, Larbi Layachi, Mohammed Mrabet et Ahmed Yacoubi

Pièces de voyage et autobiographie

  • 1957-Yallah, texte de Paul Bowles, photos de Peter W. Haeberlin
  • 1963-Leurs têtes sont vertes, Voyage
  • 1972-Sans s'arrêter; une autobiographie
  • 1995-In Touch-Les lettres de Paul Bowles, édité par Jeffrey Miller

Apparitions au cinéma et interviews

  • Paul Bowles au Maroc (1970), produit et réalisé par Gary Conklin
  • En 1990, Bernardo Bertolucci s'est adapté The Sheltering Sky dans un film dans lequel Bowles a un rôle de camée et fournit une narration partielle.
  • "Let It Come Down" 1998, Requisite Productions, Zeitgeist Films, pub. 72 minutes, non noté.-ce film est probablement le portrait définitif de l'auteur en fin de vie. Réalisé par Jennifer Baichwal, comprend des images de la réunion finale entre Bowles, William Burroughs et Allen Ginsberg qui a eu lieu en 1995 à New York.

Collections posthumes

  • 2002. The Sheltering Sky, Let It Come Down, The Spider's House (Daniel Halpern, éd. Library of America) ISBN 1-931082-19-7.
  • 2002. Histoires collectées et écrits ultérieurs (Daniel Halpern, éd. Library of America) ISBN 1-931082-20-0.

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 Virginia Spencer Carr, Paul Bowles: An Introduction University of Delaware Special Collections. Récupéré le 7 juin 2013.
  2. 2.0 2.1 2.2 Mel Gussow, écrivain Paul Bowles décède à 88 ans Le New York Times, 19 novembre 1999. Consulté le 7 juin 2013.
  3. ↑ Allen Hibbard, «Paul Bowles: A Biographical Essay», consulté le 7 juin 2013.
  4. ↑ Claudia Swan (éd.), Musique de Paul Bowles (EOS Music Inc., 1995), 43.
  5. ↑ Paul Bowles, «Lettre de Bowles à Edouard Roditi, Berlin, 9 juin 1931». En contact: les lettres de Paul Bowles (Farrar, Straus et Giroux, 1995, ISBN 978-0374524593).
  6. ↑ Paul Bowles, 1910-1999: Bibliothèque de l'Université de musique du Delaware: Département des collections spéciales. Récupéré le 7 juin 2013.
  7. 7.0 7.1 Patrick Holland, Bowles, Paul (1910-1999), glbtq: une encyclopédie de la culture gay, lesbienne, bisexuelle, transgenre et queer (2002). Récupéré le 12 juin 2008.
  8. 8.0 8.1 Philip Ramey, «A Talk With Paul Bowles», consulté le 7 juin 2013.
  9. ↑ «Paul Bowles: The Complete Outsider», entrevue avec Catherine Warnow et Regina Weinreich, 1988. Dans Gena Dagel Caponi, Conversations avec Paul Bowles (University Press of Mississippi, 1993), 214-215.
  10. 10.0 10.1 Jay McInerney, "Paul Bowles en exil" Vanity Fair, Septembre 1985. Récupéré le 7 juin 2013.
  11. ↑ Paul Bowles, Sans s'arrêter: une autobiographie (Harper Perennial, 2006, ISBN 978-0061137419), 275.
  12. ↑ Paul Bowles, Sans s'arrêter: une autobiographie, 292.
  13. ↑ Gena Dagel Caponi, Conversations avec Paul Bowles (University Press of Mississippi, 1993, ISBN 978-0878056507), 19.
  14. ↑ Livres: Sex & Sand Le magazine Time, 5 décembre 1949. Récupéré le 7 juin 2013.
  15. ↑ Tennessee Williams, une allégorie de l'homme et de son Sahara Le New York Times, 4 décembre 1949. Récupéré le 7 juin 2013.
  16. 16.0 16.1 Jeffrey Miller, Paul Bowles: une bibliographie descriptive (Black Sparrow Press, 1986, ISBN 978-0876856093).
  17. ↑ George Plimpton, (éd.), «Beat Writers at Work (Bibliothèque moderne, 1999, ISBN 978-0375752155), 190.
  18. ↑ Jeffrey Bailey, Paul Bowles: The Art of Fiction n ° 67, La Revue de Paris, Numéro 81, automne 1981. Consulté le 7 juin 2013.
  19. ↑ Paul Bowles, Leurs têtes sont vertes et leurs mains sont bleues (Random House, 1963, ISBN 978-0061137372), 97-141.
  20. ↑ Paul Bowles, Without Stopping: An Autobiography, 368.
  21. ↑ Jeffrey GrayPlacing the Placeless: A Conversation with Rodrigo Rey Rosa. Récupéré le 7 juin 2013.
  22. ↑ Lettre du webmaster de la succession de Paul Bowles à Lolita Lark. Récupéré le 7 juin 2013.
  23. ↑ «Paul Bowles: The Complete Outsider», entrevue avec Catherine Warnow et Regina Weinreich, 1988. Dans Gena Dagel Caponi, Conversations avec Paul Bowles, 217.
  24. ↑ Art Song of Williamsburg. Récupéré le 7 juin 2013.
  25. ↑ Jonathan Sheffer et l'Eos Orchestra, jouent la musique d'Aaron Copland. Récupéré le 7 juin 2013.
  26. ↑ Paul Bowles, Paul Bowles sur la musique: comprend la dernière entrevue avec Paul Bowles (University of California Press, 2003, ISBN 978-0520236554).
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  29. ↑ Gore Vidal, "Introduction" Paul Bowles, Histoires collectées (Black Sparrow Books, 1979, ISBN 978-0876853962).
  30. ↑ Christopher Sawyer-Laucanno, Un spectateur invisible: une biographie de Paul Bowles (Grove Press, 1999, ISBN 978-0802136008).
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  32. ↑ Charles Eugene Claghorn, «Paul Bowles» Dictionnaire biographique des compositeurs américains (Prentice Hall, 1974, ISBN 978-0130763310).
  33. ↑ Communiqué de presse, Rea Award pour la nouvelle. Récupéré le 7 juin 2013.

Les références

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  • Bowles, Paul. Histoires collectées. Black Sparrow Books, 1979. ISBN 978-0876853962
  • Bowles, Paul. Leurs têtes sont vertes et leurs mains sont bleues. Harper Perennial, 2006. ISBN 978-0061137372
  • Bowles, Paul. Sans s'arrêter: une autobiographie. Harper Perennial, 2006. ISBN 978-0061137419
  • Bowles, Paul. Paul Bowles sur la musique: comprend la dernière entrevue avec Paul Bowles. University of California Press, 2003. ISBN 978-0520236554
  • Caponi, Gena Dagel. Conversations avec Paul Bowles. University Press of Mississippi, 1993. ISBN 978-0878056507
  • Caponi, Gena Dagel. Paul

    Voir la vidéo: Paul Bowles: The Complete Outsider 1995 Documentary (Février 2020).

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