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Op art, également connu sous le nom d'art optique, est utilisé pour décrire certaines peintures et autres œuvres d'art utilisant des illusions d'optique. L'art est également appelé «abstraction géométrique» et «abstraction sur le bord dur», bien que le terme préféré pour cela soit «abstraction perceptuelle». Le terme "Op" ressemble à l'autre mouvement populaire des années 1960, le Pop Art, bien que l'on puisse être certain que ces surnoms ont été invoqués pour leur caractère accrocheur et non pour des similitudes stylistiques.

"L'art optique est une méthode de peinture concernant l'interaction entre l'illusion et le plan de l'image, entre la compréhension et la vue."1 Les œuvres d'art sont abstraites, la plupart des pièces les plus connues étant uniquement en noir et blanc. Lorsque le spectateur les regarde, l'impression est donnée de mouvement, d'images cachées, de clignotements et de vibrations, de motifs, ou encore de gonflement ou de déformation.

Contexte historique

L'op art est dérivé des pratiques constructivistes du Bauhaus. Cette école allemande, fondée par Walter Gropius, a souligné la relation de la forme et de la fonction dans un cadre d'analyse et de rationalité. Les étudiants ont appris à se concentrer sur la conception globale, ou la composition entière, afin de présenter des œuvres unifiées. Lorsque le Bauhaus a été contraint de fermer en 1933, beaucoup de ses instructeurs ont fui aux États-Unis où le mouvement a pris racine à Chicago et finalement au Black Mountain College à Asheville, en Caroline du Nord, où Anni et Josef Albers venaient enseigner.

Origine de "Op"

Le terme est apparu pour la première fois Temps magazine en octobre 1964,2 bien que des œuvres qui pourraient maintenant être qualifiées d '"op art" aient été produites depuis plusieurs années auparavant. Par exemple, la peinture de Victor Vasarely, Zèbres (1938), est entièrement composé de bandes noires et blanches curvilignes qui ne sont pas contenues par les courbes de niveau. Par conséquent, les rayures semblent à la fois se fondre et éclater à partir du fond noir environnant de la composition. Aussi les premiers panneaux Dazzle noir et blanc de John McHale installés à l'exposition This is Tomorrow en 1956 et son Pandora des séries à l'Institut des arts contemporains en 1962 montrent des tendances proto-op.

Une illusion d'optique de l'artiste d'origine hongroise Victor Vasarely

L'œil réactif

En 1965, une exposition intitulée L'œil réactif, organisée par William Seitz, a eu lieu au Museum of Modern Art de New York. Les œuvres présentées étaient très variées, englobant le minimalisme de Frank Stella et la plasticité lisse d'Alexander Liberman, aux côtés des maîtres du mouvement: Victor Vasarely et Bridget Riley. L'exposition s'est concentrée sur les aspects perceptifs de l'art, qui résultent à la fois de l'illusion du mouvement et de l'interaction des relations de couleur, comme le montre la peinture d'Arnold Alfred Schmidt. L'exposition a été extrêmement populaire auprès du grand public, mais moins auprès des critiques. Les critiques ont rejeté l'op art comme dépeignant rien de plus que trompe l'oeil, ou des tours qui trompent l'œil. Quoi qu'il en soit, la popularité de l'op art auprès du public a augmenté et les images de l'op art ont été utilisées dans un certain nombre de contextes commerciaux. Bridget Riley a tenté de poursuivre en justice une entreprise américaine, sans succès, pour avoir utilisé l'une de ses peintures comme base d'un design de tissu.

Comment op fonctionne

Noir et blanc et la relation figure-sol

Les carreaux de sol de la basilique Saint-Jean de Latran sont un des premiers exemples d'un effet "op art".

L'op art est une expérience perceptuelle liée au fonctionnement de la vision. Il s'agit d'un art visuel dynamique, issu d'une relation figure-sol discordante qui fait que les deux plans se trouvent dans une juxtaposition tendue et contradictoire. L'op art est créé de deux manières principales. La première méthode, et la plus connue, est la création d'effets grâce à l'utilisation de motifs et de lignes. Souvent, ces peintures sont en noir et blanc ou autrement en grisaille. Comme dans la célèbre peinture de Bridget Riley, Courant (1964), sur la couverture de L'œil réactif catalogue, des lignes ondulées en noir et blanc sont placées les unes à côté des autres sur la surface de la toile, créant une relation figure-sol volatile qui peut blesser les yeux du spectateur.

Une autre réaction qui se produit est que les lignes se créent après des images de certaines couleurs en raison de la façon dont la rétine reçoit et traite la lumière. Comme Johann Wolfgang von Goethe le démontre dans son traité Theory of Colors (publié en 1810), au bord où la lumière et l'obscurité rencontrent la couleur, car la légèreté et l'obscurité sont les deux propriétés centrales de la création de la couleur.

Couleur

"Deep Magenta Square" par Richard Anuszkiewicz

Bridget Riley a ensuite produit des œuvres en couleur, et d'autres artistes de l'Op ont également travaillé en couleur, bien que ces œuvres soient généralement moins connues. Josef Albers a enseigné aux deux praticiens primaires de l'école "Color Function" à Yale dans les années 1950: Richard Anuszkiewicz et Julian Stanczak. Souvent, le travail coloriste est dominé par les mêmes préoccupations du mouvement figure-sol, mais ils ont l'élément supplémentaire de couleurs contrastées qui ont des effets différents sur l'œil. Anuszkiewicz est un bon exemple de ce type de peinture. Dans ses peintures «temple», par exemple, la juxtaposition de deux couleurs très contrastées provoque un sentiment de profondeur dans un espace tridimensionnel illusionniste de sorte qu'il semble que la forme architecturale envahit l'espace du spectateur.

Les compositions de Stanczak sont généralement les plus complexes de tous les praticiens de la fonction couleur. S'inspirant d'Albers et de son livre influent Interaction des couleurs, Stanczak étudie en profondeur le fonctionnement des relations chromatiques.

Des expositions

Une grande exposition d'art op a eu lieu à Strasbourg en 2005 (L'oeil Moteur) et une autre à la Schirn Kunsthalle Frankfurt de février à mai 2007. Le Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, a organisé la première grande exposition rétrospective d'Op L'art aux États-Unis depuis plus de 25 ans, appelé Nerf optique: art perceptuel des années 1960, Du 15 février au 17 juin 2007. Le Pratt Institute of Art a également accueilli une exposition Op Art au printemps 2007. De plus, Bridget Riley a organisé plusieurs expositions internationales ces dernières années (par exemple, Dia Center, New York, 2000; Tate Britain , Londres, 2003; Musée d'art contemporain, Sydney, 2004).

Op art photographique

Bien que l'op art soit désormais considéré comme relativement courant, les photographes ont mis du temps à produire de l'art op. Alors qu'en peinture, Victor Vasarely et Bridget Riley produisaient de grandes quantités d'art et il en va de même pour de nombreux artistes numériques, comme A. Kitaoka. L'une des principales raisons à cela est la difficulté de trouver un sujet efficace. Une autre raison est que pour produire de l'art op dans les médias de la photographie, les images devraient être assez extrêmes, ce qui irait à l'encontre de la nature de la plupart des photographes. Cependant, certains pensent que Laszlo Moholy-Nagy a produit de l'art photographique Op, et Noorali Hirani produit actuellement de l'art Op.

Remarques

  1. ↑ John Lancaster. Présentation de l'Op Art. (Londres, Royaume-Uni: BT Batsford Ltd. 1973).
  2. ↑ Jon Borgzinner. 1964. "Op Art - Images qui attaquent l'œil." Temps (23 octobre 1964) 1 Récupéré le 30 novembre 2007.

Les références

  • Follin, Frances. Op Art. Walther Konig, 2007. ISBN 9783865602060
  • Houston, Joe et Dave Hickey. Nerf optique: art perceptuel des années 1960. Merrell, 2007. ISBN 9781858943893
  • Lancaster, John. 1973. Présentation de l'Op Art. Londres, Royaume-Uni: BT Batsford Ltd. ISBN 0823062678
  • Ouchi, Hajime. Art optique et géométrique japonais. Publications de Douvres, 1977. ISBN 9780486235530
  • Parola, René. Art optique: théorie et pratique. Dover Oublications, 1996. ISBN 9780486290546

Liens externes

Tous récupérés le 21 décembre 2018.

  • Peintures de Richard Allen www.richard-allen-artist.com 5
  • Impressions opérationnelles par Richard Allen www.richard-allen-artist.com 6
  • Youri Messenjaschin, artiste optique www.abstract-art.com
  • Arts géométriques de Ghee Beom Kim géométriquearts.googlepages.com
  • L'Op Art d'Oncle Dom perso.wanadoo.fr

Voir la vidéo: Op Art Tutorial (Août 2020).

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