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Erik Satie

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Eric Alfred Leslie Satie (Honfleur, 17 mai 1866 - Paris, 1er juillet 1925) était un compositeur, pianiste et écrivain français.

Datant de sa première composition en 1884, il a signé son nom comme Erik Satie, comme il l'a dit, il l'a préféré. Il écrivit des articles pour plusieurs périodiques et, bien que plus tard, il se vantât de toujours publier son œuvre sous son propre nom, il semble y avoir eu une brève période à la fin des années 1880 pendant laquelle il a publié des articles sous le pseudonyme, Virginie Lebeau.

Satie s'est présenté comme un "gymnopédiste" à partir de 1887, peu de temps avant d'écrire ses compositions les plus célèbres, le Gymnopédies. Il s’appelait également «phonométrographe» ou «phonométricien», ce qui signifie «quelqu'un qui mesure et écrit les sons» - il a préféré cette définition de sa profession à «musicien», après avoir été appelé «un technicien maladroit mais subtil» dans un livre sur les compositeurs français contemporains en 1911. Certains le considèrent comme un précurseur en série, en avance sur de nombreuses idées artistiques d'avant-garde du XXe siècle.

Il est possible qu'en raison de sa nature et de ses intérêts religieux; sérieux et plein d'esprit à tour de rôle, une existence déchirée et semblable à un ermite, son travail a atteint cette pureté intense et cette simplicité enfantine qui se répercutent sur l'auditeur.

La vie et le travail

De la Normandie à Montmartre

Maison et musée Satie à Honfleur.

La jeunesse d'Erik Satie a été passée en alternance entre Honfleur, Basse-Normandie et Paris. À l'âge de quatre ans, sa famille s'installe à Paris, son père (Alfred), se faisant offrir un poste de traducteur dans la capitale. Après la mort de sa mère (née Jane Leslie Anton) en 1872, il a été renvoyé avec son jeune frère Conrad à Honfleur pour vivre avec ses grands-parents paternels. Là, il a reçu ses premières leçons de musique d'un organiste local. À la mort de sa grand-mère en 1878, les deux frères se retrouvent à Paris avec leur père, qui se remarie (professeur de piano) peu de temps après. À partir du début des années 1880, son père a commencé à publier des compositions de salon (par sa nouvelle épouse et lui-même, entre autres).

En 1879, Satie entra au Conservatoire de Paris, où il fut bientôt étiqueté sans talent par ses professeurs. Après avoir été renvoyé chez lui pendant deux ans et demi, il est réadmis au Conservatoire à la fin de 1885. Incapable de faire une impression beaucoup plus favorable sur ses professeurs, il décide finalement de prendre le service militaire un an plus tard. Cela n'a pas duré très longtemps. En quelques semaines, il a tenté de quitter l'armée, par la ruse, qui a finalement réussi.

En 1887, il quitte la maison pour s'installer à Montmartre. À cette époque, il avait commencé ce qui allait être une longue amitié avec le poète romantique Patrice Contamine, et avait ses premières compositions publiées par son père. Il s'intègre rapidement à la clientèle artistique du café-cabaret Chat Noir (Le Chat Noir) et commence à publier son Gymnopédies. Publication de compositions dans la même veine telles que Ogives et Gnossiennes suivi. À la même période, il fait la connaissance du compositeur, Claude Debussy. Il s'installe dans une salle plus petite, toujours à Montmartre (rue Cortot N ° 6) en 1890. En 1891, il est le compositeur officiel et maître de chapelle de l'Ordre des Rose-Croix (Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple et du Graal ), dirigé par Sâr Joséphin Péladan, qui a conduit à des compositions telles que Salut Drapeau !, Le Fils des étoiles, et le Sonneries de la Rose Croix.

Vers le milieu de 1892, il avait composé les premières pièces dans un système de composition de sa propre fabrication. Fête donnée par des chevaliers normands en l'honneur d'une jeune demoiselle avait fourni une musique accessoire à une pièce chevaleresque ésotérique, "Prélude du Nazaréen". Son premier canular musical a été publié (annonçant la première de Le Bâtard de Tristan, un opéra anti-wagnérien qu'il n'a probablement jamais composé). Il s'était détaché de Sar Josephin Péladan, à partir de cet automne avec le Uspud projet, un "Christian Ballet", en collaboration avec Contamine de Latour. Alors que les «camarades» du Chat Noir et de l'Auberge du Clou de Miguel Utrillo ont sympathisé, une brochure promotionnelle a été produite pour le projet, qui se lit comme un pamphlet pour une nouvelle secte ésotérique.

Suzanne Valadon

Satie a commencé une aventure au début de 1893 avec Suzanne Valadon, connue pour son travail de modèle pour de nombreux artistes dont Edgar Degas, Renoir et Henri de Toulouse-Lautrec. Elle est devenue une artiste à succès et une amie de longue date du propriétaire de la taverne Miguel Utrillo y Morlius. Après leur première nuit ensemble, Satie a proposé le mariage. Il n'y a pas eu de mariage, mais bientôt Valadon a déménagé dans une pièce à côté de celle de Satie, rue Cortot. Satie est devenue obsédée par elle, l'appelant son Biqui, et écrire des notes passionnées sur "tout son être, de beaux yeux, des mains douces et de minuscules pieds". Au cours de leur brève relation, Satie a composé le Danses Gothiques comme une sorte de prière pour restaurer la tranquillité d'esprit et Valadon a peint un portrait de Satie, qu'elle lui a donné. Après six mois, elle s'est éloignée, laissant Satie le cœur brisé. Ensuite, il a dit qu'il se retrouvait avec rien qu'une solitude glacée qui remplit la tête de vide et le cœur de tristesse. Apparemment, cela resterait la seule relation intime que Satie ait jamais eue.

La même année, il rencontre pour la première fois le jeune Maurice Ravel, le style de Satie émergent dans les premières compositions du jeune. L'une des propres compositions de Satie de cette période, le Vexations, devait rester secret jusqu'à sa mort. À la fin de l'année, il avait fondé l'Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur (l'Église Métropolitaine d'Art du Christ Conducteur). Seul membre, dans le rôle de "Parcier et Maître de Chapelle" il a commencé à composer un Grande Messe (plus tard connu sous le nom de Messe des Pauvres), et a écrit un flot de lettres, d'articles et de brochures montrant son assurance en matière religieuse et artistique. Par exemple, il a fait une demande d'adhésion à l'Académie française à deux reprises, ne laissant aucun doute dans la lettre de candidature que le conseil d'administration de cette organisation (présidée par Camille Saint-Saëns) lui devait autant qu'une telle adhésion. De telles procédures, sans aucun doute, ont contribué à détruire sa popularité dans l'establishment culturel. En 1895, il a hérité d'un peu d'argent, ce qui lui a permis d'imprimer un peu plus de ses écrits et de passer d'une habitude semblable à celle d'un prêtre à celui de «Velvet Gentleman».

Déménagement à Arcueil - compositions de cabaret, Schola Cantorum

Vers le milieu de 1896, tous ses moyens financiers avaient disparu et il devait déménager dans des logements moins chers, d'abord rue Cortot, dans une très petite pièce, et deux ans plus tard (après avoir composé les deux premiers ensembles de Pièces froides en 1897), à Arcueil, une banlieue à une dizaine de kilomètres du centre de Paris (dans le Val-de-Marne de la région Île-de-France).

À cette période, il a rétabli le contact avec son frère Conrad (à la manière de Vincent Van Gogh avec son frère Theo) pour de nombreuses questions pratiques et financières, révélant certains de ses sentiments intérieurs dans le processus. Par exemple, d'après ses lettres à son frère, il est clair qu'il avait mis de côté toute idée religieuse qui ne devait revenir que dans les derniers mois de sa vie. Satie a utilisé l'humour très souvent pour indiquer ses nombreuses opinions fortes.

Dès l'hiver 1898-1899, Satie pouvait être vu, comme une routine quotidienne, quitter son appartement dans la banlieue parisienne d'Arcueil pour traverser Paris jusqu'à Montmartre ou Montparnasse, avant de repartir le soir. Il est apparu qu'il ne rejetait pas complètement le romantisme et ses représentants comme Wagner) puisqu'il était devenu plus modéré; cependant, il en a rejeté certains aspects. Musicalement, ce qu'il rejetait le plus, de sa toute première composition à sa toute dernière, était l'idée de développement musical, ou l'entrelacement de différents thèmes dans une section de développement d'une forme de sonate. Cela a naturellement rendu ses œuvres, en particulier ses œuvres contrapuntiques très courtes, par exemple, les fugues "nouvelles et modernes" ne s'étendent pas plus loin que l'exposition du (des) thème (s). En général, il disait qu'il ne pensait pas que cela permettait à un compositeur de prendre plus de temps à son public que strictement nécessaire, évitant certainement d'être ennuyeux de quelque façon que ce soit. En outre, Satie semble avoir assez bien réussi à rester à l'écart de l'art du mélodrame, dans sa signification historique du genre romantique alors populaire des «mots prononcés sur fond de musique». Pourtant, son 1913 Le Piège de Méduse pourrait être considéré comme une parodie absurde de ce genre.

Entre-temps, d'autres changements ont également eu lieu. Il était devenu membre d'un parti socialiste radical, avait socialisé avec la communauté d'Arcueil et avait été impliqué dans le travail de "Patronage Laïque" pour les enfants, et avait changé son apparence en celle de "fonctionnaire bourgeois" (avec chapeau melon, parapluie, etc. .). En outre, au lieu de s'impliquer à nouveau dans une sorte de secte médiéviste, il a canalisé ces intérêts dans un passe-temps secret particulier. Il a conservé une collection de bâtiments imaginaires (la plupart d'entre eux décrits comme étant faits d'une sorte de métal), qu'il a dessiné sur de petites cartes. Parfois, en prolongeant le jeu, il publiait de petites annonces anonymes dans des revues locales, proposant certains de ces bâtiments (par exemple, un "château en plomb") à vendre ou à louer.

Surfer sur les vagues

Autoportrait d'Erik Satie. Le texte se lit comme suit: Projet de buste de M. Erik Satie (peint par le même), avec une pensée: "Je suis venu au monde très jeune, à une époque très ancienne"

À partir de ce moment, les choses ont commencé à bouger très rapidement pour Satie. Tout d'abord, il y a eu, à partir de 1912, le succès de ses nouvelles pièces courtes et humoristiques pour piano. Il devait en écrire et publier plusieurs au cours des prochaines années (dont la plupart ont été créées par le pianiste Ricardo Viñes). Des compositions telles que Véritables Préludes flasques (pour un chien) ou "Genuine Flabby Preludes (for a dog)"), le Vieux sequins et vieilles cuirasses ou "Old Sequins and Old Brestplates"), le Embryons desséchés ou "Embryons séchés"), le Descriptions Automatiques, et le Sonatine Bureaucratique (une parodie de Muzio Clementi), etc., toutes datent de cette période. Son habitude d'accompagner les partitions de ses compositions par toutes sortes de remarques écrites était désormais bien établie (de sorte qu'il dut, quelques années plus tard, insister pour que celles-ci ne soient pas lues lors des représentations, évitant ainsi le genre "mélodrame". utilisant des barres de mesure à cette époque. À certains égards, ces compositions rappellent très fortement les compositions de Rossini des dernières années de sa vie, regroupées sous le nom de Péchés de Vieillesse; Rossini a également écrit de courtes pièces humoristiques pour piano comme Mon prélude hygiénique du matin ou Figues sèches, etc., et dédierait ces pièces à son chien chaque année le jour de son anniversaire. Ces pièces avaient été jouées dans le salon exclusif des Rossinis à Paris quelques décennies plus tôt. Selon toute probabilité, cependant, Satie n'avait vu ou entendu aucune de ces musiques lorsqu'il composait sa propre musique de piano dans les premières décennies du XXe siècle, car les pièces pour piano Rossini n'avaient pas encore été publiées à cette époque. On dit que Diaghilev a découvert les manuscrits de ces pièces de Rossini vers 1918 à Naples, avant de mettre en scène La Boutique Fantasque. C'est à peu près au même moment où Satie a cessé d'écrire des commentaires humoristiques sur ses partitions.

Mais la véritable accélération de la vie de Satie ne vient pas tant du succès croissant de ses nouvelles pièces pour piano. C'est Ravel qui (probablement sans le savoir) a déclenché quelque chose qui allait devenir une caractéristique des années restantes de Satie qui faisait partie de chaque mouvement progressiste qui s'est manifesté à Paris au cours des années suivantes. Ces mouvements se succèdent rapidement. Sans aucun doute, au cours de ces années, Paris était la capitale artistique du monde (bien avant que Londres ou New York ne prenne une grande importance à cet égard), et le début du nouveau siècle semblait avoir mis le feu à de nombreux esprits.

En 1910, les «Jeunes Ravêlites», un groupe de jeunes musiciens autour de Ravel, ont proclamé leur préférence pour l'œuvre antérieure de Satie (d'avant la période Schola), renforçant l'idée que Satie avait été un précurseur de Debussy. Au début, Satie était heureux qu'au moins certaines de ses œuvres reçoivent l'attention du public, mais quand il s'est rendu compte que cela signifiait que son travail le plus récent était ignoré ou rejeté, il a cherché d'autres jeunes artistes qui se rapportaient mieux à ses idées les plus récentes. Cela visait à lui donner un meilleur soutien mutuel dans l'activité créative. Ainsi, de jeunes artistes comme Roland-Manuel, puis Georges Auric et Jean Cocteau, ont commencé à recevoir plus d'attention que les "Jeunes".

À la suite de son contact avec Roland-Manuel, il a repris la publicité de ses pensées avec beaucoup plus d'ironie qu'auparavant, entre autres travaux, le Mémoires d'un amnésique et Cahiers d'un mammifère.

Avec Jean Cocteau, qu'il avait rencontré pour la première fois en 1915, il a commencé à travailler sur la musique fortuite pour une production de Shakespeare. Le rêve d'une nuit d'été résultant en la Cinq Grimaces. A partir de 1916, Satie et Cocteau travaillent au ballet Parade, qui a été créé en 1917 par Sergei Diaghilev Ballets Russes, avec décors et costumes de Pablo Picasso, et chorégraphie de Léonide Massine. Par le biais de Picasso, Satie a également fait la connaissance d'autres cubistes, comme Georges Braque, avec qui il travaillerait sur d'autres projets avortés.

Avec Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger et Germaine Tailleferre, il forme les Nouveaux Jeunes, peu après avoir écrit Parade. Plus tard, le groupe a été rejoint par Francis Poulenc et Darius Milhaud. En septembre 1918, Satie & ndash, donnant peu ou pas d'explication & ndash, se retire des Nouveaux Jeunes. Jean Cocteau a réuni les six membres restants, formant le Groupe des Six auquel Satie aurait plus tard accès, mais qui se retrouverait ensuite avec la plupart de ses membres).

À partir de 1919, il est en contact avec Tristan Tzara, l'initiateur du mouvement «Dada». Il a fait la connaissance des autres dadaïstes, tels que Francis Picabia (qui deviendra plus tard surréaliste), André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray, etc. Le jour de sa première rencontre avec Man Ray, ils ont fabriqué la première sculpture prête à l'emploi de Man Ray appelée Le cadeau (1921). Satie a contribué à la publication dadaïste 391. Au cours des premiers mois de 1922, il s'étonne de se retrouver mêlé à l'argumentation entre Tzara et André Breton sur la vraie nature de l'art d'avant-garde, incarnée par le Congrès sur les directives et la défense de l'esprit moderne | Congrès de l'échec de Paris. Satie était à l'origine du côté de Tzara, mais a réussi à maintenir des relations amicales avec la plupart des joueurs des deux camps. Entre-temps, une "Ecole d'Arcueil" s'était formée autour de Satie, avec de jeunes musiciens comme Henri Sauguet, Maxime Jacob, Roger Désormière et Henri Cliquet-Pleyel.

Enfin, il compose un ballet "instantanéiste" (Relâche) en collaboration avec Picabia, pour les Ballets Suédois de Rolf de Maré. Dans un projet simultané, Satie a ajouté de la musique au film surréaliste Entracte par René Clair, qui a été écrit comme un intermezzo pour Relâche.

Voici des exemples d'autres œuvres et épisodes de cette dernière période de la vie de Satie:

  • Depuis 1911, il était en bons termes avec Igor Stravinsky, avec qui il écrira plus tard des articles.
  • Le Piège de Méduse (1913) avait une position unique dans l'œuvre de Satie car c'était une œuvre scénique conçue et composée apparemment sans aucune collaboration avec d'autres artistes.
  • Sports et divertissements était un projet multimédia dans lequel Satie a fourni de la musique pour piano aux dessins de l'artiste Charles Martin, composés en 1914 (publication et première représentation publique au début des années 1920).
  • Il a eu des ennuis avec une carte postale insultante qu'il avait écrite à l'un de ses détracteurs peu après la première de Parade. Il a été condamné à une semaine d'emprisonnement, mais a finalement été libéré à la suite de l'intercession financière de Winnaretta Singer, la princesse Edmond de Polignac.
  • Singer, qui avait appris le grec ancien lorsqu'elle avait plus de 50 ans, avait commandé un ouvrage sur Socrate en octobre 1916. Ce serait son Vie de Socrate | Socrate, qu'il a présenté au début de 1918 à la princesse.
  • A partir de 1917, Satie écrit cinq pièces qu'il appelle ("Musique d'ameublement") pour différentes occasions. Traduit comme meubles musique le terme fait référence à la musique de fond jouée par des musiciens en direct.
  • À partir de 1920, il était en bons termes dans les cercles autour de Gertrude Stein, entre autres, conduisant à la publication de certains de ses articles dans Vanity Fair. commandé par Sibyl Harris.
  • Certaines œuvres naîtront sous le patronage du comte Etienne de Beaumont à partir de 1922:
    • La Statue retrouvée (ou "Divertissement"): une autre collaboration Satie-Cocteau-Picasso-Massine.
    • Ludions: un décor de vers et de rimes absurdes de Léon-Paul Fargue
    • Mercure: le sous-titre de cette pièce ("Poses plastiques") suggère qu'elle aurait pu être conçue plutôt comme une émulation du genre tableau vivant que comme un ballet réel, les "tableaux" étant cubistes, de Picasso (et Massine).
  • Pendant ses dernières années, Satie a voyagé; par exemple, en 1924 en Belgique invité par Paul Collaer, et à Monte-Carlo pour la première d'une œuvre sur laquelle il avait collaboré.

Épilogue: le sanctuaire d'Arcueil

Au moment de la mort de Satie en 1925, personne n'était jamais entré dans sa chambre à Arcueil depuis qu'il y avait emménagé 27 ans plus tôt. Ce que ses amis y découvriraient, après l'enterrement de Satie au cimetière d'Arcueil, avait l'allure de l'ouverture de la tombe de Toutankhamon. En dehors de la poussière et des toiles d'araignées qui montraient clairement que Satie n'a jamais composé à l'aide de son piano, ils ont découvert de nombreux éléments, notamment:

  • un grand nombre de parapluies, dont certains n'avaient apparemment jamais été utilisés par Satie,
  • le portrait de Satie par son ancienne amante Suzanne Valadon, illustré ci-dessus,
  • lettres d'amour et dessins de la romance de Valadon,
  • d'autres lettres de toutes les périodes de sa vie,
  • sa collection de dessins de bâtiments médiévaux (ce n'est qu'à ce moment-là que ses amis ont vu un lien entre Satie et certaines publicités de journaux auparavant anonymes concernant les "châteaux en plomb" et autres),
  • d'autres dessins et textes de valeur autobiographique,
  • d'autres souvenirs de toutes les périodes de sa vie, parmi lesquels se trouvaient les sept costumes de velours de son Gentleman en velours période.

Plus important encore, il y avait des compositions qui étaient totalement inconnues ou qui auraient été perdues. Ils ont été trouvés derrière le piano, dans les poches des costumes de velours et dans d'autres endroits étranges. Il s'agit notamment de la Vexations, Geneviève de Brabant, et d'autres œuvres scéniques non publiées ou inachevées telles que Le poisson rêveur, de nombreux exercices de Schola Cantorum, un ensemble de morceaux de piano "canins" inédits et plusieurs autres œuvres pour piano, souvent sans titre. Certains de ces travaux seront publiés ultérieurement Gnossiennes, Pièces Froides, Enfantines, et Musique d'ameublement).

"Petit dictionnaire d'idées reçues" (petit dictionnaire d'idées préconçues)

"Idée reçue" est un jeu de mots; dans la langue française, c'est le terme normal pour «préjudice», mais Satie l'a utilisé comme l'équivalent immatériel des objets trouvés (comme dans readymades) - par exemple, quand il a incorporé des morceaux étranges de musique de Saint-Saëns et Ambroise Thomas dans son meubles musique. Cette section traite de certaines conceptions (erronées) populaires concernant Satie et sa musique:

Musique satie et mobilier: toute la musique de Satie n'est pas musique d'ameublement. Au sens strict, le terme ne s'applique qu'à cinq de ses compositions, qu'il a écrites en 1917, 1920 et 1923. Pour la première représentation publique de meubles musique voir Entracte.

Satie comme précurseur: la seule discussion "précurseur" à laquelle Satie a participé de son vivant était de savoir s'il était ou non un précurseur de Claude Debussy, mais beaucoup suivraient. Au fil des ans, Satie sera décrit comme un précurseur de mouvements et de styles aussi variés que l'impressionnisme, le néoclassicisme (musique) | néoclassicisme, Dada, le surréalisme, la musique atonale | l'atonalisme, le minimalisme (musique) | le minimalisme, l'art conceptuel, le Théâtre de l'absurde, le muzak, la musique ambiante, l'art multimédia, etc., et comme les premiers pas vers des techniques telles que le piano préparé et la synchronisation de la musique au film. De plus, Satie est devenu l'un des premiers musiciens à effectuer une apparition en camée - il était dans un film de 1924 de René Clair (voir: un échantillon du film (format rm) et le Entracte article).

À lui seul, Satie semble avoir été l'avant-garde de la moitié des mouvements d'avant-garde du XXe siècle. Beaucoup de ces «précurseurs» ne sont peut-être basés que sur des ressemblances assez superficielles, tandis que, d'autre part, il a indéniablement inspiré et influencé de nombreux artistes ultérieurs et leurs idées. Selon Milhaud, Satie avait "prophétisé que les principaux mouvements de la musique classique devraient apparaître au cours des 50 prochaines années au sein de son propre travail". Il y a un site Web qui explore cette théorie en détail: Crystal Ball d'Erik Satie

Satie comme humoriste: beaucoup seraient surpris de savoir combien de compositions apparemment humoristiques de Satie ont été prises au sérieux par lui. Quand il a interdit la lecture à haute voix des commentaires écrits dans ses partitions Partition # Music |, il a probablement vu cela lui-même comme un moyen de sauvegarder le sérieux de ses intentions. Lorsque, lors de la première représentation publique de Socrate, il y avait du rire, il se sentait blessé. On peut trouver de nombreux autres exemples de son attitude sérieuse, mais il ne fait aucun doute que Satie était une personne pleine d'esprit, certainement pas sans beaucoup d'idiosyncrasie | idiosyncrasies humoristiques.

Satie et compositions en trois parties: bien que beaucoup de ses compositions (par exemple, la plupart des pièces pour piano d'avant la Première Guerre mondiale) étaient en effet en trois parties, il n'y a pas de règle générale à cet égard. Après sa mort, les éditeurs en forceraient davantage une structure artificielle en trois parties; Satie avait en fait déjà fait une blague de ces procédures avec ses sept parties Trois Morceaux en forme de poire, qui est le français pour "Trois pièces en forme de poire."

Satie et (manque d'argent): bien que Satie ait certainement connu des périodes de grande pauvreté, et était peut-être un peu incontrôlable dans ses dépenses, pendant de longues périodes de sa vie, il avait peu de soucis en ce sens. Bien qu'il n'ait peut-être pas beaucoup d'argent en poche, il a été (certainement à partir de la deuxième décennie du XXe siècle) souvent invité dans des restaurants chers et à toutes sortes d'événements, et a reçu une aide financière de toutes sortes de personnes.

Satie en tant qu'adversaire d'autres styles musicaux. Les styles musicaux auxquels Satie s'opposait étaient prétendument nombreux: wagnérisme, romantisme (Saint-Saëns, Franck, etc.), impressionnisme (Debussy et Ravel), expressionnisme (musique) | expressionnisme (plus tard Ravel), esclavage (Stravinsky), post-wagnérisme ( Schoenberg), la musique de cabaret, etc. Mis à part certaines animosités sur le plan personnel (qui peuvent être considérées comme symptomatiques de la plupart des adeptes des mouvements d'avant-garde de l'époque), les idées de Satie sur d'autres musiques de son temps avaient généralement plus de subtilité; par exemple, à propos de César Franck, il ne pouvait pas être amené à écrire de manière critique, mais éviterait le problème des blagues ("La musique de Franck montre étonnamment beaucoup de franckisme; certains disent même que César Frank était paresseux, ce qui n'est pas une propriété louable chez un homme qui travaille dur) "). On peut peut-être dire la même chose que ci-dessus concernant "Satie en tant que précurseur": il y a beaucoup de discussions vides - par exemple, le débat avec Debussy semble avoir été de savoir si Satie était ou non un précurseur de l'impressionnisme, ce qui n'aurait pas eu beaucoup de sens s'il s'était opposé à l'impressionnisme en tant que tel.

Satie et ennui. N'ayant aucune forme de développement musical, les compositions de Satie ont tendance à être très courtes; un mouvement typique (musique) | le mouvement d'une composition Satie prend moins de deux minutes à jouer, et les compositions avec plus de cinq mouvements sont exceptionnelles. Même ses œuvres à plus grande échelle conformes aux genres connus à son époque seraient deux à cinq fois plus courtes que la durée habituelle de telles compositions (Socrate, un oratorio profane - ou «drame symphonique» - d'une durée d'environ une demi-heure, est le plus long). En général, Satie pensait que c'était une grande faute pour un compositeur d'ennuyer son public de quelque façon que ce soit. Huit de ses compositions utilisent la répétition comme technique de composition, soit plus du double de la durée totale:

  • Vexations: avec 840 répétitions du motif musical (et beaucoup plus de la mélodie de la basse), c'est certainement la plus longue œuvre à un seul mouvement avec un défini nombre de répétitions (notez que, sans les répétitions, la musique réelle prend moins de deux minutes à jouer). Aucune explication de Satie ne survit concernant la longueur exceptionnelle de la pièce. Si vous excluez le Tango mentionné dans le point suivant, effectuer la Vexations prend plus de temps que toutes ses autres musiques jouées en séquence.
  • Pour Le Tango ("The Tango"), une mélodie plutôt entraînante de Sports et divertissements, Satie indique dans la partition perpétuel (c'est-à-dire quelque chose comme un mobile perpétuel, qui en français est "mouvement perpétuel"). Il y a peu d'indications sur la façon dont Satie a compris ce «perpétuel», si ce n'est qu'à la première, au moins assisté par Satie, il n'y avait évidemment rien de répété À l'infini, pris à la lettre. Lorsqu'il est exécuté pour un enregistrement, il y a rarement plus d'une répétition de cette partie de la composition, ce qui en fait l'un des le plus court tangos jamais, quelque chose comme un Minute Tango.
  • Cinq morceaux de musique de meubles, qui étaient destinés à être une musique de fond sans aucun nombre de répétitions spécifié. Les circonstances dans lesquelles une telle musique a été jouée par Satie lui-même indiquent, cependant, que le temps total de jeu serait censé être le temps habituel d '«entracte» d'une production scénique (voir Entr'acte). Alors que le public n'était pas censé se taire, ces compositions peuvent difficilement être considérées comme une expérience d'ennui.
  • Sa musique pour le film Entracte a dix zones de répétition afin de se synchroniser avec le film de 20 minutes (qui a une intrigue très variée, donc il n'y a pas beaucoup d'ennui là-bas).

Enregistrements et arrangements

Oeuvres pour piano

Des enregistrements des œuvres pour piano de Satie ont été publiés par Reinbert de Leeuw, Pascal Rogé, Olof Höjer, Claude Coppens (enregistrement live), Aldo Ciccolini, Daniel Varsano, Philippe Entremont, João Paulo Santos, Michel Legrand, Jacques Loussier, Jean-Yves Thibaudet , et d'autres.

Orchestral et vocal
  • Un enregistrement d'importance historique est probablement Erik Satie, Les inspirations insolites, réédité par EMI en coffret de 2 CD, contenant entre autres: Geneviève de Brabant (dans une version antérieure à la récupération du texte de Contamine), Le piège de Méduse, Messe des pauvres, etc.
  • De nombreux autres enregistrements existent: Parade / Relâche (Michel Plasson / Orchestre du Capitole de Toulouse), Satie: Socrate etc. (Jean-Paul Fouchécourt / Ensemble), et des enregistrements de chansons, par exemple, par Anne-Sophie Schmidt.
Arrangements

Divers compositeurs et interprètes ont arrangé les pièces pour piano de Satie pour des ensembles de chambre et des orchestres, dont Debussy.

En 2000, l'ancien guitariste de Genesis Steve Hackett a sorti l'album "Sketches of Satie", interprétant les œuvres de Satie à la guitare acoustique, avec la contribution de son frère John Hackett à la flûte. Frank Zappa était également un fan dévoué de Satie, incorporant de nombreux éléments à la fois dans ses œuvres rock et orchestrales.

Les références

  • Gillmor, Alan M. Erik Satie. New York: Twayne Pub., 1988, réédité en 1992. ISBN 0393308103
  • Orledge, Robert. Satie le compositeur. Cambridge University Press, (Musique au XXe siècle), éd. Arnold Whittall, 1990. ISBN 0521350379
  • Satie, Erik. Gymnopédies, gnossiennes et autres œuvres pour piano. réimprimé des français. Mineola, NY: Dover Publications. (1er juin 1989) en anglais. ISBN 0486259781
  • Satie, Erik. Cahier d'un mammifère: écrits collectés d'Erik Satie. Londres: Serpent's Tail: Atlas Arkhive, no 5, 1997. ISBN 0947757929
  • Satie, Erik. Correspondance presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta. Paris: Fayard / Imes, 2000. ISBN 2213606749
  • Templier, Pierre-Daniel, traduit par Elena L. French et David S. French, Erik Satie. Cambridge, MA: The MIT Press, 1969, réédité en 1971. ISBN 0262700050; New York: Da Capo Press, 1980 réédition ISBN 0306760398 (note: Templier a largement consulté Conrad, le frère d'Erik Satie, lors de la rédaction de cette première biographie parue en 1932. La traduction anglaise a cependant été critiquée par John Cage dans une lettre à Ornella Volta (25 mai 1983, il a qualifié la traduction de décevante par rapport à la formidable valeur de la biographie originale)
  • Volta, Ornella et Simon Pleasance. Erik Satie. Paris: Hazan: The Pocket Archives Series, 1997. ISBN 2850255653
  • Volta, Ornella, trad. Michael Bullock, Satie vu à travers ses lettres. Londres: Marion Boyars Publishers Ltd, 1989 1994. ISBN 071452980X

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 18 août 2017.

  • Satie's Scores - par le projet Mutopia.
  • Scores du domaine public par Satie à IMSLP.

Voir la vidéo: Erik Satie - Gymnopédies (Juillet 2020).

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