Pin
Send
Share
Send


Cette peinture de Raja Ravi Varma représente plusieurs styles traditionnels de drapage du sari

UNE sari ou sari est le vêtement féminin traditionnel en Inde, au Bangladesh, au Népal et au Sri Lanka. Un sari est une très longue bande de tissu non cousu, allant de quatre à neuf mètres de long, qui peut être drapée dans différents styles. Le style le plus courant est que le sari soit enroulé autour de la taille, avec une extrémité puis drapée sur l'épaule découvrant le ventre. L'histoire des vêtements indiens remonte le sari à la civilisation de la vallée de l'Indus, qui a prospéré de 2800 à 1800 avant notre ère. Il est généralement admis que les vêtements, châles et voiles enveloppés de type sari sont portés par les femmes indiennes sous leur forme actuelle depuis des centaines d'années.

Les saris sont tissés avec une extrémité simple (l'extrémité qui est cachée à l'intérieur de l'enveloppe), deux longues bordures décoratives sur toute la longueur du sari et une section d'un à trois pieds à l'autre extrémité qui continue et élabore la longueur décoration. Cette fin est appelée pallu; c'est la partie jetée sur l'épaule dans le style drapé Nivi. Autrefois, tous les saris étaient tissés à la main en soie ou en coton et représentaient un investissement considérable en temps ou en argent. Parfois, les fils de chaîne et de trame étaient teints et tissés, créant ikat des motifs ou des fils de différentes couleurs ont été tissés dans le tissu de base en motifs; une bordure ornementée, un pallu, et souvent, de petits accents répétés étaient tissés dans le tissu lui-même. Pour les saris fantaisie, ces motifs peuvent être tissés avec du fil d'or ou d'argent (zari travail). Parfois, les saris étaient décorés, après le tissage, de diverses sortes de broderies, de perles et de pierres précieuses. Les saris modernes sont de plus en plus tissés sur des métiers à tisser mécaniques et faits de fibres artificielles, mais les saris tissés à la main sont toujours populaires pour les mariages et autres grandes occasions sociales.

Sari

UNE sari ou sari est le vêtement féminin traditionnel en Inde, au Bangladesh, au Népal et au Sri Lanka.12 Un sari est une très longue bande de tissu non cousu, allant de quatre à neuf mètres de long, qui peut être drapée dans différents styles. Le style le plus courant est que le sari soit enroulé autour de la taille, avec une extrémité puis drapée sur l'épaule découvrant le ventre.1 Le sari est généralement porté sur un jupon (pavada / pavadai dans le sud, et shaya dans l'est de l'Inde), avec un chemisier appelé choli ou ravika formant le vêtement supérieur. Le choli a des manches courtes et un col bas et est généralement court, et en tant que tel est particulièrement bien adapté pour être porté dans les étés étouffants d'Asie du Sud. Cholis peut être "dos nu" ou de style licou. Ces styles sont généralement plus habillés, avec beaucoup d'embellissements tels que des miroirs ou des broderies, et peuvent être portés lors d'occasions spéciales. Les femmes des forces armées, lorsqu'elles portent un uniforme sari, enfilent une chemise à demi-manches nouée à la taille.

Origines et histoire

Le saviez-vous? Le terme "sari" est dérivé d'un mot sanscrit signifiant "bande de tissu"Illustration d'une femme aux pieds nus vêtue de sari, v. 1847

Le mot «sari» est issu du Prakrit sattika, comme mentionné dans la première littérature bouddhiste et jaïne.3

L'histoire des vêtements indiens remonte le sari à la civilisation de la vallée de l'Indus, qui a prospéré de 2800 à 1800 avant notre ère.12 La première représentation connue du sari dans le sous-continent indien est la statue d'un prêtre de la vallée de l'Indus portant un drapé.14

La poésie tamoule ancienne, comme Silappadhikaram et le Kadambari par Banabhatta, décrit les femmes dans des draperies ou des saris exquis.5 Dans l'ancienne tradition indienne et la Natya Shastra (un ancien traité indien décrivant la danse et les costumes anciens), le nombril de l'Être suprême est considéré comme la source de vie et de créativité, c'est pourquoi le ventre doit être laissé à nu par le sari.67

Certains historiens du costume pensent que les hommes dhoti, qui est le plus ancien vêtement drapé indien, est le précurseur du sari. Ils disent que jusqu'au quatorzième siècle, le dhoti était porté par les hommes et les femmes.21

Des sculptures des écoles de Gandhara, Mathura et Gupta, du premier au sixième siècle de notre ère, montrent des déesses et des danseurs portant ce qui semble être un dhoti wrap, dans la version "queue de poisson" qui recouvre les jambes de manière lâche et se glisse ensuite dans un long drapé décoratif devant les jambes. Aucun corsage n'est affiché.1

D'autres sources disent que le costume de tous les jours consistait en un dhoti ou lungi (paréo), combiné avec une bande de poitrine et un voile ou un enveloppement qui pourraient être utilisés pour couvrir le haut du corps ou la tête. Le Kerala en deux parties mundum neryathum (mundu, une dhoti ou sarong, neryath, un châle, en malayalam) est une survivance des anciens styles de vêtements indiens; le sari monobloc est une innovation moderne, créée en combinant les deux pièces du mundum neryathum.84

Il est généralement admis que les femmes, les châles et les voiles enveloppés de type sari sont portés par les femmes indiennes depuis longtemps et qu'ils sont portés sous leur forme actuelle depuis des centaines d'années.

L'histoire du choli, ou blouse sari, et le jupon est un sujet de controverse. Certains chercheurs affirment que ceux-ci étaient inconnus avant l'arrivée des Britanniques en Inde et qu'ils ont été introduits pour satisfaire les idées victoriennes de modestie. Auparavant, les femmes ne portaient qu'un seul drap drapé et exposaient nonchalamment le haut du corps et les seins. D'autres historiens soulignent de nombreuses preuves textuelles et artistiques pour diverses formes de bandeau et de châle du haut du corps qui ont été portés beaucoup plus tôt.

En Inde du Sud, il est en effet documenté que les femmes de nombreuses communautés ne portaient que le sari et exposaient la partie supérieure du corps jusqu'au XXe siècle.2 Des références poétiques d'œuvres comme Shilappadikaram indiquent que pendant la période sangam dans l'Inde du Sud antique, un seul vêtement servait à la fois de vêtement inférieur et de couvre-chef, laissant le sein et le ventre complètement découverts.5 Au Kerala, il existe de nombreuses références aux femmes aux seins nus.24 dont de nombreuses photos de Raja Ravi Varma (1848 - 1906). Aujourd'hui encore, les femmes de certaines zones rurales ne portent pas cholis. Dans l'intimité de leur maison, même les citadines trouvent parfois pratique et confortable de draper le sari comme un couvre-tout, sans choli.

Styles de drapage

Illustration de différents styles de sari et de vêtements portés par les femmes en Asie du SudUne boutique de sari à Hyderabad

Le style le plus courant de drapage d'un sari est enroulé autour de la taille et du buste, avec une extrémité drapée sur l'épaule. Cependant, le sari peut être drapé dans plusieurs styles différents. Certains styles nécessitent un sari d'une longueur ou d'une forme particulière.

Certains des styles sont:

  • Inde du Nord: Également décrit ci-dessous comme le «style moderne», c'est la façon la plus courante de porter un sari (illustrée dans les images ci-dessous). Le sari fait un cercle autour de la taille, des plis et fait un demi-cercle de plus, avec l'extrémité libre ou "pallu" passant par-dessus l'épaule gauche. Le style de l'Inde du Nord fait référence au drapé commun à Delhi, Uttar Pradesh, Punjab, Haryana, Bihar, Uttrakhand.

Variations du style nord-indien:

  • Dans le nord, le Pallu peut également être drapé à nouveau sur l'épaule droite, ou sur la tête et sur l'épaule droite. Cela se fait généralement en signe de respect envers les aînés. On pense que le drapé sur la tête est une influence musulmane des cultures entremêlées qui était plus omniprésente dans le Nord en raison des invasions.
  • Sur l'épaule et sous le bras droit (comme le montre l'image avec le sari jaune ci-dessous)
  • Nivi (drapé sari) - styles portés à l'origine au Tamil Nadu; en plus du nivi moderne, il y a aussi le kaccha nivi, où les plis sont passés à travers les jambes et rentrés dans la taille à l'arrière. Cela permet une liberté de mouvement tout en couvrant les jambes.
  • Gujarati - ce style diffère du nivi uniquement dans la manière dont l'extrémité lâche est manipulée: dans ce style, l'extrémité lâche est drapée sur l'épaule droite plutôt que sur la gauche, et est également drapée dos à devant plutôt que l'inverse.
  • Maharashtrian / Kache - Ce drapé (avant et arrière) est très similaire à celui du dhoti Maharashtrian mâle. Le centre du sari (maintenu dans le sens de la longueur) est placé au centre du dos, les extrémités sont avancées et attachées solidement, puis les deux extrémités sont enroulées autour des jambes. Lorsqu'il est porté en sari, un tissu extra-long est utilisé et les extrémités passent ensuite sur les épaules et le haut du corps. Ce style est principalement porté par les femmes brahmanes du Maharashtra, du Karnataka, de l'Andhra Pradesh et du Tamil Nadu.
  • Dravidian - rideaux sari portés au Tamil Nadu; certains (en particulier chez les Cinghalais au Sri Lanka) présentent un pinkosu, ou rosette plissée, à la taille.
Un couple tamoul vers 1945; la femme porte un madisaara sari
  • Madisaara style - Ce drapé est typique des femmes brahmanes du Tamil Nadu et du Kerala
  • Kodagu style - Ce drapé est réservé aux femmes originaires du district de Kodagu au Karnataka. Dans ce style, les plis sont créés à l'arrière, au lieu de l'avant. L'extrémité libre du sari est drapée d'arrière en avant sur l'épaule droite et est épinglée au reste du sari.
  • Gond - styles sari trouvés dans de nombreuses régions de l'Inde centrale. Le tissu est d'abord drapé sur l'épaule gauche, puis disposé pour couvrir le corps.
  • le sari en deux parties, ou mundum neryathum, porté au Kerala. Un sari en deux parties est généralement en coton écru et décoré de rayures et / ou de bordures dorées ou colorées.
  • styles tribaux - souvent sécurisés en les attachant fermement sur la poitrine, couvrant les seins.

Une partie de la liste ci-dessus est citée par Chantal Boulanger, anthropologue culturelle française, qui classe les rideaux de sari en quelques familles.4

le nivi le drapé commence par une extrémité du sari niché dans la ceinture du jupon. Le tissu est enroulé autour du bas du corps une fois, puis assemblé à la main en plis réguliers juste en dessous du nombril. Les plis sont également rentrés dans la ceinture du jupon.9 Ils créent un effet décoratif gracieux que les poètes ont comparé aux pétales d'une fleur.

Après un tour supplémentaire autour de la taille, l'extrémité lâche est drapée sur l'épaule.9 L'extrémité libre est appelée pallu ou pallav. Il est drapé en diagonale devant le torse. Il est porté sur la hanche droite jusqu'à l'épaule gauche, découvrant en partie le ventre.9 Le nombril peut être révélé ou caché par le porteur en ajustant le pallu, en fonction du cadre social dans lequel le sari est porté. La longue extrémité du pallu suspendue à l'arrière de l'épaule est souvent décorée de manière complexe. Certains styles nivi sont portés avec le pallu drapé de l'arrière vers l'avant.

Le saree Nivi a été popularisé à travers les peintures de Raja Ravi Verma.8 en modifiant le sari de l'Inde du Sud appelé mundum neriyathum. Dans l'une de ses peintures, le sous-continent indien a été montré comme une mère portant un sari nivi fluide.8

Au Pakistan

Au Pakistan, le port du saris a presque entièrement été remplacé par le shalwar kameez pour un usage quotidien, bien qu'il reste une robe populaire pour les fonctions formelles, en particulier les mariages parmi l'élite pakistanaise, et gagne actuellement en intérêt.10 Le sari est parfois porté au quotidien, principalement à Karachi, par les femmes âgées qui avaient l'habitude de le porter en Inde avant la partition.11 Le sari a perdu sa popularité au Pakistan, car il était considéré comme une robe hindoue. Bien qu'elle ait été vue les porter,11 Fatima Jinnah, la "Mère de la Nation", a qualifié le sari d '"antipatriotique" et la femme de la femme de Pervez Musharraf a déclaré qu'elle ne les portait jamais.12

Au Sri Lanka

Les femmes sri-lankaises portent des saris dans de nombreux styles. Cependant, deux façons de draper le sari sont populaires et ont tendance à dominer; le style indien (drapé nivi classique) et le style kandyan (ou osaria en cinghalais). Le style Kandyan est généralement plus populaire dans la région montagneuse de Kandy d'où le style tire son nom. Bien que les préférences locales jouent un rôle, la plupart des femmes décident du style en fonction de leurs préférences personnelles ou de ce qui est perçu comme le plus flatteur pour leur silhouette.

Le style traditionnel Kandyan (Osaria) se compose d'un chemisier complet qui couvre complètement le ventre, et est partiellement rentré à l'avant comme on le voit dans ce portrait du XIXe siècle. Cependant, l'entremêlement moderne des styles a conduit la plupart des utilisateurs à dénuder le ventre. La dernière queue du sari est bien plissée plutôt que fluide. Ceci est assez similaire à la rosette plissée utilisée dans le style «dravidien» noté plus haut dans l'article.

Le Sari en tissu

Saris blanchi et laissé sécherGroupe de femmes vêtues de sari portant des saris de tous les jours à Ujjain

Les saris sont tissés avec une extrémité simple (l'extrémité qui est cachée à l'intérieur de l'enveloppe), deux longues bordures décoratives sur toute la longueur du sari et une section d'un à trois pieds à l'autre extrémité qui continue et élabore la longueur décoration. Cette fin est appelée pallu; c'est la partie jetée par-dessus l'épaule Nivi style de drapage.

Autrefois, les saris étaient tissés de soie ou de coton. Les riches pouvaient se permettre des saris en soie diaphane finement tissés qui, selon le folklore, pouvaient être passés à travers une bague. Les pauvres portaient des saris en coton grossièrement tissés. Tous les saris étaient tissés à la main et représentaient un investissement considérable en temps ou en argent.

De simples saris de villageois tissés à la main sont souvent décorés de carreaux ou de rayures tissés dans le tissu. Les saris bon marché ont également été décorés avec une impression en bloc à l'aide de blocs en bois sculpté et de colorants végétaux, ou teinture par tie, connue en Inde sous le nom de bhandani travail.

Les saris plus chers avaient un ornement géométrique, floral ou figuratif élaboré créé sur le métier à tisser, dans le cadre du tissu. Parfois, les fils de chaîne et de trame étaient teints et tissés, créant ikat motifs. Parfois, des fils de différentes couleurs étaient tissés dans le tissu de base en motifs; une bordure ornée, un pallu élaboré et souvent, de petits accents répétés étaient tissés dans le tissu lui-même. Ces accents sont appelés buttis ou bhutties (les orthographes varient). Pour les saris fantaisie, ces motifs peuvent être tissés avec du fil d'or ou d'argent, appelé zari travail.

Parfois, les saris étaient décorés, après tissage, de diverses sortes de broderies. Resham le travail est brodé avec du fil de soie coloré. Zardozi la broderie utilise du fil d'or et d'argent et parfois des perles et des pierres précieuses. Versions modernes bon marché de zardozi utilisez du fil métallique synthétique et des pierres d'imitation, comme des fausses perles et des cristaux Swarovski.

Dans les temps modernes, les saris sont de plus en plus tissés sur des métiers à tisser mécaniques et faits de fibres artificielles, telles que le polyester, le nylon ou la rayonne, qui ne nécessitent pas d'amidon ou de repassage. Ils sont imprimés à la machine ou tissés dans des motifs simples flotteurs à l'arrière du sari. Cela peut créer une apparence élaborée à l'avant, tout en ayant l'air laid à l'arrière. le punchra le travail est imité avec une garniture de gland faite à la machine peu coûteuse.

Les saris tissés et décorés à la main sont naturellement beaucoup plus chers que les imitations de machines. Alors que le marché global du tissage à la main a chuté (conduisant à beaucoup de détresse chez les tisseurs à la main indiens), les saris tissés à la main sont toujours populaires pour les mariages et autres grandes occasions sociales.

Types de Saris

Une fille portant Langa OniBanarosi Saree de Baily Road, Bangladesh
  • Kantha- Bengale occidental

Alors qu'une image internationale du sari de «style moderne» a pu être popularisée par les hôtesses de l'air des compagnies aériennes, chaque région du sous-continent indien a développé, au fil des siècles, son propre style de sari unique. Voici les variétés bien connues, distinguées par type de tissu, style de tissage ou motif, en Asie du Sud:

Styles nordiques

  • Chikan - Lucknow
  • Banarasi - Bénarès
    • Tant
    • Jamdani
    • Tanchoi
    • Shalu

Styles orientaux

  • Baluchari West Bengal
  • Ikat - Orissa
  • Jamdani - Bangladesh
  • Dhakai Benarosi- Bangladesh
  • Rajshahi Silk- Bangladesh
  • Tangail Tanter Sari- Bangladesh
  • Katan Sari- Bangladesh

Styles occidentaux

  • Paithani - Maharashtra
  • Bandhani - Gujarat et Rajasthan
  • Kota doria Rajasthan
  • Lugade - Maharashtra

Styles centraux

  • Chanderi - Madhya Pradesh

Styles du Sud

  • Pochampally Andhra Pradesh
  • Venkatagiri - Andhra Pradesh
  • Gadwal - Andhra Pradesh
  • Guntur - Andhra Pradesh
  • Narayanpet - Andhra Pradesh
  • Mangalagiri - Andhra Pradesh
  • Balarampuram - Kerala
  • Coimbatore - Tamil Nadu
  • Kanchipuram (localement appelé Kanjivaram) - Tamil Nadu
  • Chettinad - Tamil Nadu
  • Mysore Silk - Karnataka
  • Ilkal saree - Karnataka

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 Roshen Alkazi, Costume indien antique (South Asia Books, 1985, ISBN 978-0836413342).
  2. 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 G.S. Ghurye, Costume indien (Bombay: dépôt de livres populaires, 1951).
  3. ↑ R.P. Mohapatra, Styles de mode de l'Inde ancienne (B.R. Publishing Corporation, 1992, ISBN 8170187230).
  4. 4.0 4.1 4.2 4.3 Chantal Boulanger, Saris: Un guide illustré de l'art indien du drapage. (New York: Shakti Press International, ISBN 0966149610).
  5. 5.0 5.1 R. Parthasarathy, Le conte d'une cheville: une épopée de l'Inde du Sud, - Le Cilappatikaram d'Ilanko Atikal, Traductions des classiques asiatiques (New York, NY: Columbia University Press, 1993, ISBN 0231078498).
  6. ↑ Bharata, La dramaturgie Natyashastra (Calcutta: Manisha Granthalaya, 1967).
  7. ↑ Brenda Beck, «La fusion symbolique du corps, de l'espace et du cosmos en hindou Tamil Nadu». Contributions à la sociologie indienne 10(2) (1976): 213-243.
  8. 8.0 8.1 8.2 Mukulika Banerjee et Daniel Miller, Le Sari (Oxford, Royaume-Uni: Berg, 2003, ISBN 1859737323).
  9. 9.0 9.1 9.2 Kamala S. Dongerkery, Le sari indien (New Delhi: gouvernement de l'Inde, 1961).
  10. ↑ Sudha Ramachandran, Bollywood, des saris et un train bombardé. Asia Times, 23 février 2007. Consulté le 14 novembre 2013.
  11. 11.0 11.1 Ramachandra Guha, La propagation du salwar. L'Hindou, 24 octobre 2004. Consulté le 14 novembre 2013.
  12. ↑ Sunanda K. Datta-Ray, Pendant ce temps: démêler le sari. Le New York Times, 28 avril 2005. Consulté le 20 novembre 2013.

Les références

  • Alkazi, Roshen. Costume indien antique. South Asia Books, 1985. ISBN 978-0836413342
  • Ambrose, Kay. Danses et costumes classiques de l'Inde. Palgrave Macmillan, 1984. ISBN 978-0312142636
  • Banerjee, Mukulika et Daniel Miller. Le Sari. Oxford, Royaume-Uni: Berg, 2003. ISBN 1859737323
  • Beck, Brenda. "La fusion symbolique du corps, de l'espace et du cosmos en hindou Tamil Nadu." Contributions à la sociologie indienne 10(2) (1976): 213-43.
  • Bharata. La dramaturgie Natyashastra, 2 vol., 2e. ed. Trans. par Manomohan Ghosh. Calcutta: Manisha Granthalaya, 1967.
  • Boulanger, Chantal. Saris: Un guide illustré de l'art indien du drapage. New York: Shakti Press International, 1997. ISBN 0966149610
  • Dongerkery, Kamala, S. L'Indien Sari. New Delhi: gouvernement de l'Inde, 1961. ASIN B0007JGZY4
  • Ghurye, G.S. Costume indien. Bombay: dépôt de livres populaires, 1951. ASIN B004VJG1WC (comprend de rares photographies de Namboothiri et de femmes nair du XIXe siècle en sari ancien avec torse nu supérieur).
  • Mohapatra, R.P. Styles de mode de l'Inde ancienne. B.R. Société d'édition, 1992. ISBN 8170187230
  • Parthasarathy, R. The Tale of an Anklet: An Epic of South India, - The Cilappatikaram of Ilanko Atikal, Translations from the Classics asiatiques. New York, NY: Columbia University Press, 1993. ISBN 0231078498

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 31 août 2019.

  • La propagation du salwar.
  • Entretien et nettoyage de votre sari.
  • Comment porter un sari.

Voir la vidéo: Comment Mettre Un Sari Ou Saree Indien Pankaj Sharma (Août 2020).

Pin
Send
Share
Send