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Ballet de l'Opéra de Paris

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Le Palais Garnier, aujourd'hui siège du Ballet de l'Opéra de Paris.

le Paris Opéra Ballet est la compagnie de ballet officielle de la Opéra national de Paris, autrement connu sous le nom de Palais Garnier, bien que plus connu sous le nom de Opéra de Paris. Ses origines remontent à 1661 avec la fondation du Académie Royale de Danse et le Le Ballet de l'Opéra en 1713 par le roi Louis XIV de France.

Le but du Académie Royale de Danse était de rétablir la perfection de la danse. À la fin du XVIIe siècle, avec 13 danseurs professionnels pour diriger l'académie, le Ballet de l'Opéra de Paris a réussi à transformer le ballet du divertissement de cour à un art de la performance professionnelle pour les masses. Il a ensuite donné naissance au Ballet romantique, la forme classique de ballet connue dans le monde entier. Le Ballet de l'Opéra de Paris a dominé le ballet européen tout au long du XVIIIe et du début du XIXe siècle et reste aujourd'hui une institution de premier plan dans l'art du ballet.

Histoire

Louis XIV de France

Quand le Ballet Comique de la Reine-considéré comme le premier monde du ballet établi à Paris comme capitale du monde du ballet, il a déclenché le début du développement de l'une des institutions les plus acclamées au monde. Le roi Louis XIV, qui a dirigé la France de 1643 à 1715, a pris la décision de renforcer le leadership culturel de Paris en mettant en œuvre le ballet en tant qu'institution d'État. Il sera plus tard le moteur de la transformation du ballet à son niveau professionnel.

Louis aimait beaucoup la danse et c'est pour cette raison qu'il participait personnellement à tous les ballets donnés à sa cour. Les danseurs de cour n'étaient généralement pas des professionnels. C'étaient des nobles et des nobles qui dansaient pour plaire à leur souverain ou pour susciter l'admiration et l'envie de ses rivaux. Bientôt, Louis devint insatisfait du calibre de la danse de la cour. Ainsi, dans le but de former des danseurs professionnels à se produire de façon exquise pour lui et sa cour, Louis a fondé le Académie Royale de Danse en 1661. Avec une formation sérieuse, les professionnels français développent des compétences impossibles aux amateurs.

Jean-Baptiste Lully

En 1672, le roi confie au compositeur de musique officiel de la cour, Jean-Baptiste Lully, la direction du Académie Royale de Musique qui avait été fondée en tant que Académie d'Opéra en 1669. Ces institutions ont été maintenues somptueusement aux dépens de la couronne. À cette époque, le ballet et l'opéra français étaient pratiquement inséparables. Ainsi, le Academie d'Opera est devenu la principale institution de l'opéra, du ballet baroque (qui deviendra plus tard le ballet classique) et de la musique à Paris. De 1671 jusqu'à la mort de Lully en 1687, le ballet a été dirigé par le maître danseur Pierre Beauchamp, plus connu pour la codification des cinq positions de base des pieds dans le ballet.

En 1681, mademoiselle La Fontaine (1665-1736) devient la première femme à danser sur la scène du Académie Royale de Musique (The Royal Academy of Music) lors de sa première à Beauchamps Le Triomphe de l'Amour (Le triomphe de l'amour). Avant les débuts de La Fontaine en tant que première danseuse (première danseuse), les rôles féminins sur la scène publique avaient été assumés par de jeunes hommes.

En 1713, les danseurs de l'Académie étaient devenus si habiles que le roi publia un Règlement concernant l'Opéra (réglementation gouvernementale de l'Opéra) qui a légitimé le Ballet de l'Opéra de Paris en tant qu'institution d'État avec une compagnie résidente permanente de 20 danseurs professionnels (dix hommes et dix femmes) dirigée par Nicolas de Francine et Gaureaut et Dumont. Le Ballet de l'Opéra de Paris est devenu une troupe de spectacle officielle, se produisant dans les théâtres français pour le grand public. De cette époque jusqu'aux années 1810, l'État a maintenu 12 théâtres comme principaux lieux de l'Opéra de Paris, dont la plupart ont été détruits par des incendies. Tous ces théâtres, quels que soient leurs noms «officiels», étaient communément appelés Opéra de Paris ou Opéra de Paris.

Critique

Jean Georges Noverre

Si le Ballet de l'Opéra de Paris a gagné en popularité, il n'est pas resté sans critiques. Le chorégraphe français Jean Georges Noverre a critiqué les danseurs professionnels dans son livre de 1760, Lettres sur la danse, et sur les ballets (Lettres sur la danse et le ballet). Noverre se plaignait que les danseurs de l'Opéra se contentaient beaucoup trop de faire des pas simplement pour démontrer leurs compétences techniques, tout en négligeant le véritable but du ballet. Ce but, a-t-il dit, était de représenter les personnages et d'exprimer leurs sentiments. Noverre a déclaré que l'art du ballet devait imiter la vie, tout comme il l'était pour le théâtre.

Noverre a exhorté les danseurs de ballet à cesser d'utiliser des masques, des costumes volumineux et de grandes perruques pour illustrer ou expliquer l'intrigue et le personnage. Il a affirmé que les danseurs pouvaient très bien exprimer ces choses en utilisant uniquement leur corps et leur visage. Tant que les danseurs n'avaient pas l'air tendus ou mal à l'aise de faire des étapes difficiles, ils pouvaient montrer des émotions telles que la colère, la joie, la peur et l'amour.

À partir de cette critique du ballet, Noverre a développé le ballet d'action, une forme de ballet dramatique qui raconte l'histoire du ballet complètement à travers le mouvement. Noverre lui-même est devenu le maître de ballet de l'Opéra Ballet en 1776, grâce à l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse qui avait admiré ses œuvres à Vienne et avait parlé de lui à sa fille, la reine Marie-Antoinette. Cependant, les danseurs de l'Opéra eux-mêmes n'acceptèrent pas facilement les nouvelles idées de Noverre et le rejetèrent plus tard. Il a mis en scène quelques ballets, comme Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), et Les petits riens (1778), mais a dû quitter l'entreprise en 1781.

Le premier ballet romantique

Marie Taglioni

Néanmoins, les nouvelles pièces dramatiques de ballet de Noverre ont déclenché la période romantique et transformé à jamais la philosophie du ballet. Les spectateurs sont devenus plus intéressés par des histoires d'évasion du monde réel vers des mondes oniriques ou des terres étrangères. Le ballet romantique présentait les femmes comme idéales et, pour la première fois, leur donnait des rôles plus importants que les hommes. Les danseurs masculins sont devenus principalement des porteurs, dont le but était de soulever les ballerines (danseuses) et de soutenir leurs parties principales.

Le 23 juillet 1827, une danseuse italienne, Marie Taglioni, fait ses débuts au Ballet de l'Opéra de Paris au Ballet de Sicilien (Sicilienne) et a suscité un grand enthousiasme de la part de son public. Cela a poussé son père, le chorégraphe Filippo Taglioni à créer La Sylphide-crédité comme le premier ballet romantique-pour Marie en 1832. Conçu comme une vitrine pour le talent de Marie, La Sylphide était le premier ballet où la ballerine dansait en pointe (sur les orteils) pour l'ensemble de l'œuvre.

Marie a dansé le rôle-titre du Sylphide, un être féerique, dans un costume qui a créé une nouvelle mode pour les danseuses. Il comprenait une jupe légère et blanche qui se terminait à mi-chemin entre ses genoux et ses chevilles. Ses bras, son cou et ses épaules étaient nus. Marie Taglioni, avec son style onirique, devient alors la plus grande star de la scène parisienne.

Fin du XIXe siècle

Anna Pavlova

Le Paris Opéra Ballet est resté la première compagnie de danse européenne au début du XIXe siècle. Ses principaux danseurs à cette époque étaient Fanny Elssler et Carlotta Grisi, qui ont gagné la célébrité dans le rôle-titre de Giselle à partir de 1841. Ses étoiles masculines comprenaient Jules Perrot et Arthur Saint-Léon.

Avec la propagation de la popularité du ballet à l'étranger, en particulier en Russie, la direction de la compagnie a décliné dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'arrivée de Jacques Rouché comme directeur en 1914 ravive cependant sa réputation. Présentation de Rouche avant-garde productions mettant en vedette des artistes invités russes tels qu'Anna Pavlova, Michel Fokine et Bronislawa Nijinska. En 1930, Serge Lifar est devenu le directeur de la compagnie et les principaux interprètes comprenaient des stars telles que Marjorie Tallchief et George Skibine.

Dernières années

Rudolf Noureev

Rudolf Noureev est devenu directeur de la danse du Ballet de l'Opéra de Paris en 1983. Bien que sa forte personnalité ait provoqué des conflits majeurs avec certains des principaux danseurs de la compagnie, il a stimulé la carrière de nombreux jeunes danseurs tels que les étoiles Sylvie Guillem en 1984, Isabelle Guerin et Laurent Hilaire en 1985, Manuel Legris en 1986, Elisabeth Maurin en 1988 et Kader Belarbi en 1989.

Parmi les nouveaux ballets du répertoire, plusieurs œuvres d'Antony Tudor, première de Maurice Bejart Arepo (1986), Assez élevé (1987), Neumeier's Magnificat (1987) et la nouvelle version de Wilson de Le Martyre de Saint-Sébastien (1989). Noureev a également mis en scène ses propres nouvelles versions de Raymonda, Le lac des cygnes, La belle au bois dormant et le casse Noisette.

Patrick Dupond, qui était danseur principal de la compagnie depuis 1980, est devenu directeur de la danse en 1990. Dupond a organisé un "défilé" (revue) saisissant de la compagnie, y compris tous les anciens chefs encore en vie.

Depuis 1995, la nouvelle directrice de la danse est Brigitte Lefevre, ancienne danseuse de la compagnie et co-fondatrice du Théâtre du Silence avec le chorégraphe Jacques Garnier.

Chorégraphes

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psyché (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Je m'inquiète (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Noureev: Raymonda (1983), Le lac des cygnes (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Au milieu, quelque peu élevé (1987)

Remarque: les œuvres répertoriées ont été créées pour le Ballet de l'Opéra de Paris

Les références

  • Invité, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Opéra national de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Une histoire concise du ballet. Thames et Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. En compagnie de stars: le Ballet de l'Opéra de Paris. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 15 janvier 2019.

  • Site officiel du Ballet de l'Opéra de Paris www.operadeparis.fr.

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