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Anton Bruckner

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Anton Bruckner (4 septembre 1824 - 11 octobre 1896) était un compositeur autrichien de l'époque romantique qui a utilisé son passé religieux pour donner au monde de nombreuses œuvres qui ont élargi la musique symphonique en des formes de composition de grandes tailles et échelles. Ce compositeur est le plus significatif en tant que lien transformateur entre les styles symphoniques classiques du début du XIXe siècle et les styles symphoniques expressionnistes expansifs du début du XXe siècle. Au cours de sa vie, plusieurs de ses œuvres ont reçu des critiques cinglantes, mais elles sont seules dans le répertoire symphonique car elles existent en plusieurs versions, offrant aux musicologues une fenêtre unique sur l'esprit du compositeur. L'étude de Bruckner reste au premier plan parmi les orchestrateurs et compositeurs d'aujourd'hui. Il donne un aperçu des problèmes rencontrés par Bruckner à une époque où l'orchestre symphonique s'agrandissait. Les œuvres de Bruckner sont connues pour l'utilisation irrésistible du laiton augmenté ainsi que pour sa forte utilisation des cordes pour la profondeur instrumentale.

Peut-être aucun autre compositeur depuis Johann Sebastian Bach (1865-1750) n'était aussi motivé par ses convictions religieuses qu'Anton Bruckner. Un de ses biographes, Hans Redlich, a déclaré que Bruckner était peut-être "le seul grand compositeur de son siècle dont toute la production musicale est déterminée par sa foi religieuse". Pour Bruckner, comme Bach, la musique avait pour but de louer et de glorifier Dieu. Il a attribué sa créativité à l'inspiration divine et a souvent parlé de Dieu comme étant la source de ses impulsions créatives, dédiant même sa neuvième (et dernière) symphonie au Tout-Puissant avec la déclaration "au roi des rois ou Seigneur - et j'espère qu'il me donnera assez de temps pour le terminer. "

Connue comme une personne de prière constante et de jeûne, la dévotion religieuse de Bruckner n'était pas symbolique, mais l'expression très sincère de croyances profondément ancrées. Comme Redlich l'a observé, les prières de Bruckner «n'étaient pas de simples paroles, mais une immersion complète dans un processus méditatif qui le secouait au-delà des confins du monde physique». On peut dire qu'Anton Bruckner a été un représentant de l'ethos romantique par rapport au concept de création de musique basée sur des connotations extra-musicales, dans son cas particulier, des motifs religieux. Un récit dominant qui a motivé la musique de Bruckner est l'idée que les contradictions entre l'idéal et la réalité de la vie, et les difficultés qui en découlent, bien qu'un aspect significatif de l'expérience humaine, ne trouveront le rachat ultime que dans une finale. allégeance à Dieu.

La biographie

Anton Bruckner est né à Ansfelden. Son père était instituteur et organiste avec qui Anton a étudié la musique pour la première fois. Il a travaillé pendant quelques années comme assistant enseignant, jouant du violon la nuit dans des danses du village pour compléter ses revenus. À l'âge de 13 ans, alors qu'il étudiait au monastère des Augustins de Saint-Florian, Bruckner est devenu choriste. Plus tard, il a enseigné au monastère et y est devenu organiste en 1851. Il a poursuivi ses études jusqu'à l'âge de 40 ans, sous la direction de Simon Sechter et Otto Kitzler. Ce dernier l'initia à la musique de Richard Wagner, que Bruckner étudia longuement à partir de 1863. L'influence de Wagner sur la musique de Bruckner est particulièrement remarquable dans ses compositions religieuses et sa première symphonie. Le génie de Bruckner n'est apparu qu'à la fin de la quarantaine. Sa grande renommée et son acceptation ne sont venues qu'à l'âge de 60 ans. En partie à cause de son dévouement à sa foi catholique, Bruckner était en décalage avec ses contemporains. En 1861, il avait déjà fait la connaissance de Hans Liszt, lui aussi religieux. Liszt était d'abord et avant tout un innovateur d'harmoniques, initiant la nouvelle école allemande avec Wagner. Peu de temps après avoir rencontré Liszt, après ses études auprès de Sechter et Kitzler, Bruckner a écrit son premier travail sérieux, le Messe en ré mineur.

Le saviez-vous? Pour Anton Bruckner, comme Bach, la musique servait à louer et à glorifier Dieu

En 1868, Bruckner a accepté un poste de professeur de théorie musicale au Conservatoire de Vienne, au cours de laquelle il a concentré la plupart de ses énergies sur l'écriture de symphonies. Ces symphonies, cependant, ont été mal reçues et parfois critiquées comme étant «sauvages» et «absurdes». Il a ensuite accepté un poste à l'Université de Vienne en 1875, où il a essayé de faire de la théorie musicale une partie du programme d'études. Dans l'ensemble, il était mécontent de Vienne, dominée musicalement par le critique Eduard Hanslick. À cette époque, il y avait une querelle entre ceux qui aimaient la musique de Wagner et ceux qui aimaient la musique de Brahms. En s'alignant sur Wagner, Bruckner s'est fait un ennemi involontaire de Hanslick. Il avait des partisans; des chefs célèbres tels qu'Arthur Nikisch et Franz Schalk ont ​​constamment essayé de présenter sa musique au public, et à cette fin ont proposé de nombreuses «améliorations» pour rendre la musique de Bruckner plus acceptable pour le public. Bien que Bruckner ait autorisé ces changements, il s'est également assuré dans sa volonté de léguer ses partitions originales à la Bibliothèque nationale de Vienne, convaincu de leur validité musicale. Une autre preuve de la confiance de Bruckner dans sa capacité artistique est qu'il a souvent commencé à travailler sur une nouvelle symphonie quelques jours seulement après en avoir terminé une autre.

En plus de ses symphonies, Bruckner a écrit des messes, des motets et d'autres œuvres chorales sacrées. Contrairement à ses symphonies romantiques, les œuvres chorales de Bruckner sont souvent conservatrices et de style contrapuntique.

Bruckner a vécu très simplement. De nombreuses anecdotes abondent quant à sa poursuite acharnée de son métier choisi et à son humble acceptation de la renommée qui finit par lui arriver. Une fois, après une représentation de son Symphonie n ° 5, un jeune enthousiaste s'est approché de lui et a dit que son travail était la plus grande création depuis Beethoven. Bruckner, submergé par l'émotion et ne sachant pas comment répondre, fouilla dans sa poche et donna au jeune homme une pièce d'argent et lui dit qu'il avait attendu toute sa vie juste pour entendre quelqu'un dire cela.

Bruckner était un organiste de renom à son époque, impressionnant le public en France en 1869 et en Angleterre en 1871 avec six récitals sur un nouvel orgue Henry Willis au Royal Albert Hall de Londres et cinq autres au Crystal Palace. Pourtant, il n'a écrit aucune œuvre majeure pour l'orgue. Ses séances d'improvisation ont parfois donné des idées pour ses symphonies. Il a également enseigné la performance d'orgue au Conservatoire. Un de ses élèves était Hans Rott, dont la musique a influencé Gustav Mahler.

Bruckner est décédé à Vienne et sa Symphonie n ° 9 a été créée dans la même ville le 11 février 1903. Il ne s'est jamais marié.

L'Université privée Anton Bruckner pour la musique, le théâtre et la danse, un établissement d'enseignement supérieur à Linz, près de son Ansfelden natif, a été nommé d'après lui en 1932 ("Bruckner Conservatory Linz" jusqu'en 2004).

La musique

Parfois, les œuvres de Bruckner sont référencées par des numéros WAB, Werkverzeichnis Anton Bruckner, un catalogue des œuvres de Bruckner édité par Renate Grasberger.

Les symphonies

Toutes les symphonies de Bruckner sont en quatre mouvements, en commençant par une forme de sonate modifiée (allegro), un mouvement lent, un scherzo et une forme de sonate modifiée (allégro finale). Ils sont notés pour un orchestre assez classique de bois par paires, quatre cors, deux ou trois trompettes, trois trombones, tuba, timbales et cordes. Les symphonies ultérieures augmentent légèrement ce complément.

Les symphonies de Bruckner ont tendance à ressembler aux églises et aux cathédrales qu'il aimait tant, en particulier dans leur grandeur d'échelle et de taille. L'utilisation par Bruckner des intensités sectionnelles exprime sa profondeur de pensée religieuse et de contemplation. Ses formes de composition font ressortir les changements entre les points culminants substantiels et les silences virtuels, les répétitions de motifs, les compositions orchestrales et les rythmes de danse de type choral qui reflètent de nombreux rythmes de danse folklorique. Beethoven a eu une grande influence sur Bruckner, en particulier dans les formes orchestrales de base de Beethoven pour la forme et l'échelle. Wagner a également été une influence sur Bruckner avec les orchestrations expansives de Wagner et la forte influence des cuivres ainsi que les changements de forme et de taille de la composition. Il convient de noter l'utilisation des tubas de Wagner dans ses trois dernières symphonies. À l'exception de Symphony no. 4, aucune des symphonies de Bruckner n'a de sous-titres, et la plupart des surnoms n'ont pas été imaginés par le compositeur. Les œuvres de Bruckner sont déposées avec de puissantes codas et de grandes finales. Il a été accusé de son vivant d'avoir tenté de «sortir Beethoven Beethoven».

Otto Kitzler, le dernier professeur de composition de Bruckner, lui a assigné trois tâches finales comme point culminant de ses études: une œuvre chorale, une ouverture et une symphonie. Ce dernier, achevé en 1863, était celui de Bruckner. Étudier la symphonie en fa mineur, également connu sous le nom de «00e». Bruckner a par la suite rejeté ce travail, mais il ne l'a pas détruit.

Bien qu'il rappelle certainement l'un des compositeurs antérieurs comme Robert Schumann, il porte indéniablement les marques du style Bruckner plus tard, en particulier dans les parties du premier mouvement où la trompette domine et dans le scherzo. La finale, bien que faible, promettait de nombreuses richesses à venir. Kitzler n'a pas pu les voir et a simplement commenté que le travail n'était "pas très inspiré". Il a été joué pour la première fois en 1924 et n'a été publié qu'en 1973.

La Symphonie n ° 1 en ut mineur de Bruckner (parfois appelée par Bruckner "das kecke Beserl", grossièrement traduite par "femme de chambre impertinente") a été achevée en 1866, mais le texte original de cette symphonie n'a été reconstruit qu'en 1998. Au lieu de cela, il est généralement connu en deux versions, la soi-disant «version de Linz» qui est basée principalement sur des révisions rythmiques faites en 1877, et la «version de Vienne» complètement révisée de 1891, qui ressemble à certains égards à la symphonie no. 8.

Ensuite, Symphony no. 0 en ré mineur de 1869, une œuvre très charmante qui a malheureusement été si durement critiquée que Bruckner l'a rétractée complètement, et elle n'a pas du tout été jouée de son vivant, d'où son choix pour le numéro de la symphonie. Le scherzo a un pouvoir brut qui semble parfois manquer dans les œuvres ultérieures qui avaient subi plus de révisions.

La Symphonie no. 2 en ut mineur (apparemment l'une des clés préférées de Bruckner), a été révisée en 1873, 1876, 1877 et 1892. Elle est parfois appelée la «symphonie de pauses» pour son utilisation dramatique des restes de tout l'orchestre, accentuant très bien la forme. Dans l'édition Carragan de la version 1872, le scherzo est placé deuxième et l'adagio troisième.

Bruckner a présenté la Symphonie no. 3 en ré mineur, écrit en 1873, à Wagner avec le second, demandant lequel d'entre eux il pourrait lui dédier. Wagner a choisi le Troisième, et Bruckner lui a envoyé une copie fidèle peu de temps après, c'est pourquoi la version originale de cette "Symphonie Wagner" est préservée, malgré les révisions de 1874, 1876, 1877 et 1888-1889. La détermination de Wagner à choisir la symphonie à accepter était que la troisième contient des citations des drames musicaux de Wagner, tels que Die Walküre et Lohengrin. Certaines de ces citations ont été extraites dans des versions révisées. Gustav Mahler et Rudolf Krzyzanowski ont fait une version en duo pour piano de cette symphonie. On dit que Bruckner est devenu un peu en état d'ébriété lors de sa rencontre avec Wagner et ne pouvait se rappeler s'il préférait le deuxième ou le troisième. Pour clarifier, Bruckner a écrit une courte note demandant "Celui avec des cornes, non?" Wagner a répondu: "Oui, oui. Meilleurs voeux." Cela fournit également une certaine étymologie pour son surnom "Bruckner le cor."

Le premier grand succès de Bruckner fut sa Symphonie no. 4 en mi bémol majeur, plus communément appelé «symphonie romantique». Le succès, cependant, ne fut pas immédiat, mais ne survint qu'après des révisions majeures en 1878, y compris un scherzo et une finale complètement nouveaux, et encore en 1880-1881, encore une fois avec une finale complètement réécrite (la version 1880-1881 est appelée la «Finale du Volkfest»). Malgré le grand succès de la première représentation en 1881 (sous la direction du chef d'orchestre Hans Richter), Bruckner a fait des révisions plus mineures en 1886-1888. La version 1874 est intéressante à écouter, notamment avec les motifs répétitifs.

Enfin, la Symphonie de Bruckner no. 5 en si bémol majeur couronne cette ère productive d'écriture symphonique, terminée au début de 1876. Malheureusement, la version originale semble irrécupérable et il ne reste que la version révisée en profondeur de 1878. Beaucoup considèrent cette symphonie comme le chef-d'œuvre à vie de Bruckner dans le domaine du contrepoint. Par exemple, le Finale est un mouvement combiné de fugue et de sonate, et a été désigné «comme le final le plus monumental de la littérature symphonique». Il a également été appelé «tragique», «église de la foi» ou « Pizzicato »(car c'est la seule de ses symphonies à commencer par un thème pizzicato).

Symphonie no. 6 en la majeur (parfois appelé le «philosophique»), écrit en 1879-1881, est un ouvrage souvent négligé. Bien que le rythme de Bruckner (triplet plus deux quarts, également sous forme inversée: deux plus trois) soit complètement absent de la symphonie précédente, il imprègne tout dans cette œuvre, apparaissant dans le premier mouvement dans plusieurs instances simultanées superposées dans des motifs divergents résultant en des rythmiques complexité. Peut-être que les difficultés rythmiques de cette œuvre, en particulier dans le premier mouvement, font partie de la raison pour laquelle cette œuvre est si rarement jouée.

La plus aimée des symphonies de Bruckner avec le public de l'époque et toujours populaire aujourd'hui est la Symphonie no. 7 en mi majeur («Lyrique»). Il a été écrit de 1881-1883 et révisé en 1885. Pendant que Bruckner a commencé à travailler sur cette symphonie, il était conscient que la mort de Wagner était imminente: ainsi l'Adagio contient une musique lente et lugubre pour Wagner, et pour la première fois dans l'œuvre de Bruckner. , le tuba Wagner est inclus dans l'orchestre. Il y a aussi une légende selon laquelle Bruckner a écrit le crash climatique de la cymbale dans ce mouvement au moment précis où Wagner est mort; la recherche a depuis révélé que Bruckner a finalement décidé de ne pas écraser la cymbale, bien que la pièce soit souvent exécutée avec. Arnold Schoenberg a fait une version d'ensemble de chambre de cette œuvre.

Bruckner a commencé la composition de sa Symphonie no. 8 en ut mineur («L'Allemand Michel» ou «Apocalyptique») en 1884 et elle fut jouée au sommet de la Ligue des Trois Empereurs à Skierniewice, en présence de trois chefs d'État et de leurs ministres des Affaires étrangères. En 1887, Bruckner a envoyé l'œuvre à Hermann Levi, le chef d'orchestre qui avait dirigé sa Symphonie no. 7 à grand succès. Hermann Levi ne comprenait pas du tout ce travail très différent et le rejetait complètement, conduisant presque Bruckner au suicide. Heureusement, Bruckner a récupéré et s'est mis à travailler en profondeur en révisant la symphonie, parfois avec l'aide de Franz Schalk, complétant cette nouvelle version en 1890. La version 1890 est maintenant jouée dans l'édition moderne par Nowak, bien que de nombreux chefs d'orchestre préfèrent l'édition Haas un peu plus ancienne. , qui a restauré quelques passages de la version initiale de 1887. La version de 1887 a été enregistrée pour la première fois dans les années 1980 et a attiré certains adeptes. La plupart des experts, cependant, considèrent la révision de cette symphonie par Bruckner comme une amélioration décisive, en particulier dans la suppression d'une coda triomphante mal préparée pour le premier mouvement, laissant ainsi la résolution de l'agitation chromatique de la symphonie au mouvement final et au remplacement. de la section trio du scherzo avec un résumé du mouvement adagio qui s'ensuit.

Le dernier accomplissement de la vie de Bruckner devait être sa Symphonie no. 9 en ré mineur, qu'il a commencé en 1887. Les trois premiers mouvements ont été achevés à la fin de 1894. Au moment de sa mort en 1896, il n'avait pas terminé le dernier mouvement, mais il a laissé de nombreux croquis. Il y a eu plusieurs tentatives pour compléter ces croquis et les préparer pour la performance, et peut-être que les tentatives savantes les plus réussies sont celles de l'équipe de John A. Phillips et celle de William Carragan. Bruckner a écrit sa musique d'une manière très méthodique qui permet aux musicologues de se faire une idée très claire de ce que Bruckner avait en tête et de créer des versions performantes qui ressemblent beaucoup à Bruckner.

Bruckner a suggéré d'utiliser son Te Deum comme finale, ce qui compléterait l'hommage à la Symphonie de Beethoven no. 9 (également en ré mineur), mais il avait l'intention de terminer la symphonie. Le problème a été la différence de touches dans la mesure où le Te Deum est en do majeur, tandis que la neuvième symphonie est en ré mineur. Pour la plupart, seuls les trois premiers mouvements de la symphonie sont exécutés.

Deux des chefs les plus célèbres de Bruckner sont Georg Tintner et Günter Wand, le premier ayant préféré les «premières conceptions» de Bruckner dans presque tous les cas, suivant les textes de Leopold Nowak et William Carragan; alors que cette dernière était de la vieille école en s'appuyant sur la première édition critique publiée par Robert Haas. Un autre interprète dévoué est Sergiu Celibidache, dont les performances des Symphonies no. 3 - 9 avec l'Orchestre philharmonique de Munich ont été enregistrés. Carlo Maria Giulini est considéré comme un interprète majeur de la Symphonie no. 9. D'autres interprètes célèbres sont Eugen Jochum, Bernard Haitink et Eliahu Inbal, ce dernier ayant été le premier à enregistrer la version originale des troisième, quatrième et huitième symphonies. Bruckner a été qualifié de «compositeur de chef d'orchestre» en ce sens que l'orchestre lui-même est un instrument de musique joué par un artiste, le chef d'orchestre.

Oeuvres chorales sacrées

Bruckner a écrit un Te Deum, création de divers Psaumes (dont le Psaume 150 dans les années 1890) et de motets tels que Ave Maria, Ecce Sacerdos Magnum, Locus iste, etc.

Bruckner a écrit au moins sept messes. Ses premières messes étaient généralement courtes autrichiennes Landmesse pour une utilisation dans les services religieux locaux; cependant, il composait ou mettait rarement de la musique pour les parties routinières et immuables de la messe dites «ordinaires». Landmesse les compositions semblent n'intéresser que les historiens de la musique et les ethnomusicologues. Les trois messes que Bruckner a écrites dans les années 1860 et révisées plus tard dans sa vie sont exécutées et enregistrées aujourd'hui, et désignées par des nombres. Les messes numérotées 1 en ré mineur et 3 en fa mineur sont destinées aux chanteurs solos, au chœur et à l'orchestre, tandis que la messe no. 2 en mi mineur est pour chœur et un petit groupe d'instruments à vent, et a été écrit dans le but de rencontrer les Céciliens à mi-chemin. Les Céciliens voulaient débarrasser entièrement la musique d'église des instruments. Masse no. 3 était clairement destiné à un concert plutôt qu'à une représentation liturgique, et c'est le seul de ses messes dans lequel il a posé la première ligne de la Gloria, «Gloria in excelsis Deus», et le credo, «Credo in unum Deum», la musique (dans les concerts des autres messes, ces vers sont entonnés par un soliste ténor comme le ferait un prêtre, avec une formule de psaume).

Autre musique

En tant que jeune homme, Bruckner a chanté dans des chœurs d'hommes et a composé beaucoup de matériel pour eux. Aujourd'hui, cette musique est rarement jouée. Le biographe Derek Watson caractérise les pièces pour chœur d'hommes comme «peu préoccupantes pour l'auditeur non allemand». De 30 de ces pièces, Helgoland est la seule œuvre vocale profane que Bruckner pensait mériter d'être léguée à la Bibliothèque nationale de Vienne.

Bruckner n'a jamais écrit d'opéra, car il pensait qu'il devait garder le livret "entièrement exempt de tout ce qui est impur", et il n'a jamais été à la hauteur de cette norme individuelle.

Il a également écrit quelques Lancer-Quadrille pour piano.

Son ouverture en sol mineur a parfois été incluse dans les enregistrements LP des symphonies.

Un quatuor à cordes en do mineur a été découvert des décennies après la mort de Bruckner, mais il semble qu'il ne présente un intérêt que pour la composition étudiante. Le dernier Quintette à cordes en fa majeur, contemporain des Cinquième et Sixième Symphonies, est parfois enregistré et interprété.

Il y a un "prélude symphonique" orchestral qui est parfois attribué à Bruckner ou à Mahler. Il a été découvert à la Bibliothèque nationale de Vienne en 1974 dans une transcription en duo de piano. Il a été orchestré par Albrecht Gürsching et enregistré par Neeme Järvi sur un CD de Chandos comme remplissage pour sa performance "à tempo rapide" de la Symphonie de Mahler no. 6 en la mineur. S'il ne s'agit pas en fait de Bruckner, ce peut être l'œuvre d'un de ses élèves.

Réception au XXe siècle

Les nazis se sont approprié la musique de Bruckner plus que probablement à des fins de propagande. C'est peut-être parce que Hitler partageait la ville natale de Bruckner, Linz. Hitler et Bruckner idolâtrèrent Wagner, et Hitler s'identifia à Bruckner comme un autre artiste rejeté par l'establishment de Vienne, qui comprenait des Juifs. Ainsi, conformément à la politique de propagande, les origines humbles de Bruckner et le wagnérisme ont été soulignés tandis que sa religiosité était minimisée. Lorsque Herbert von Karajan a voulu jouer la Cinquième Symphonie de Bruckner à Aix-la-Chapelle avec des motets, le parti a désapprouvé.

Malgré l'utilisation de la musique de Bruckner dans la propagande nazie, la musique de Bruckner n'a jamais été mise sur liste noire en Israël comme celle de Wagner.

Les références

  • Horton, Julian. Symphonies de Bruckner: analyse, accueil et politique culturelle. Cambridge University Press, 2008. ISBN 978-0521081856
  • Jackson, Timothy et Paul Hawkshaw (éd.). Études Bruckner. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521046060
  • Kavanugh, Patrick. La vie spirituelle des grands compositeurs. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1996. ISBN 978-0310208068
  • Redlich, Hans Ferdinand. Bruckner et Mahler. Octagon Books, 1970. ISBN 978-0374910471

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 21 novembre 2016.

  • Informations sur les différentes éditions et révisions des symphonies de Bruckner
  • Discographie symphonique Anton Bruckner maintenue par John F. Berky

Voir la vidéo: Anton Bruckner - Symphony No. 4 "Romantic" (Octobre 2020).

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