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Wayang est un mot indonésien pour le théâtre. Bayang, le mot javanais pour l'ombre ou l'imagination, connote également «l'esprit». Lorsque le terme est utilisé pour désigner le théâtre de marionnettes, la marionnette elle-même est parfois appelée wayang. Il existe de nombreuses formes de wayang, y compris des danses exécutées avec des masques et des drames exécutés avec des marionnettes en bois articulées, mais le plus célèbre est wayang kulit, "théâtre de marionnettes d'ombre." Seules les ombres de silhouette des marionnettes sont visibles, projetées sur un écran en coton. Des représentations de théâtre de marionnettes fantômes sont accompagnées de gamelan à Java et de "gender wayang" à Bali. Bien que le wayang ait pu exister avant l'arrivée des hindous en Indonésie, de nombreuses histoires dans les drames wayang sont tirées du Mahabharata ou du Ramayana, et décrivent la bataille en cours entre le bien et le mal. Plus tard, le wayang a également été adapté pour promulguer les enseignements et les croyances musulmans. Les pièces de Wayang peuvent durer jusqu'à huit heures et sont fréquemment jouées lors des cérémonies du temple sacré, lors de réceptions privées telles que les mariages et pour le public dans les villages.

Wayang est aujourd'hui la forme de théâtre de marionnettes la plus ancienne et la plus populaire au monde. Désigné par l'UNESCO wayang kulit comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité le 7 novembre 2003.

Histoire de Wayang

Marionnette fantôme Wayang (Bali, début du XXe siècle)

Wayang est un terme général désignant le théâtre traditionnel en Indonésie. Il n'y a aucune preuve que le wayang existait avant l'arrivée de l'hindouisme en Asie du Sud-Est, au cours du premier siècle de notre ère. Cependant, il peut y avoir des traditions de narration indigènes qui ont eu un impact profond sur le développement du théâtre de marionnettes traditionnel. Le premier enregistrement d'une représentation de wayang provient d'une inscription datée de 930 de notre ère, qui dit: "si Galigi mawayang,"ou" Sir Galigi a joué le wayang. "De cette époque jusqu'à aujourd'hui, il semble que certaines caractéristiques du théâtre de marionnettes traditionnel sont restées. Galigi était un artiste itinérant qui a été invité à jouer pour une occasion royale spéciale. Lors de cet événement, il est connu qu'il a interprété une histoire sur le héros Bima du Mahabharata.

L'hindouisme est arrivé en Indonésie d'Inde avant l'ère chrétienne et a été lentement adopté comme système de croyance local. Le sanskrit est devenu la langue littéraire et judiciaire de Java puis de Bali. Les hindous ont utilisé wayang, comme les musulmans l'ont fait plus tard, pour diffuser leurs enseignements et leurs croyances en interprétant des histoires du Mahabharata, du Ramayana et d'autres contes moraux hindous. Plus tard, ce mélange de religion et wayang le jeu a été cité comme un exemple de l'harmonie entre l'hindouisme et la culture traditionnelle indonésienne. À Java, dans la partie ouest de Sumatra et sur certaines îles plus petites, les traditionalistes ont continué à interpréter les vieilles histoires pendant un certain temps, mais l'influence de l'hindouisme a prévalu et les histoires traditionnelles sont tombées dans l'oubli ou ont été intégrées dans les pièces hindouistes.

Les chiffres du wayang peuvent être trouvés dans les peintures de cette époque, comme les peintures murales du toit de la salle d'audience de Klungkung, Bali. Ils sont encore présents dans la peinture balinaise traditionnelle aujourd'hui.

Lorsque l'Islam a commencé à se propager en Indonésie, l'imagerie de Dieu ou des divinités sous forme humaine a été interdite, et ce style de peinture et de marionnettes a été supprimé. Le roi Raden Patah de Demak, Java voulait voir le wayang dans sa forme traditionnelle, mais n'a pas obtenu l'autorisation des chefs religieux musulmans. Comme alternative, les chefs religieux ont converti le wayang golek dans wayang purwa, marionnettes de silhouette en cuir, manipulées derrière un écran pour que seules leurs ombres soient visibles, au lieu des figures interdites elles-mêmes. On dit que ce fut la naissance du wayang kulit (Wayang de marionnettes d'ombre).

le wayang klitik les figures sont des sculptures sur bois peintes et plates (5 à 15 mm maximum d'épaisseur à peine un demi-pouce) avec des bras mobiles. La tête est solidement attachée au corps. Avec ceux-ci, il est possible de faire des jeux de marionnettes de jour ou de nuit. Ce type de wayang est relativement rare.

Wayang est aujourd'hui la forme de théâtre de marionnettes la plus ancienne et la plus populaire au monde. Des centaines de personnes resteront debout toute la nuit pour regarder les interprètes de la superstar, Dalang, qui commandent des frais extravagants et sont des célébrités internationales. Certains des dalangs les plus célèbres de l'histoire récente sont Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino et Ki Manteb Sudarsono. Les pièces de Wayang peuvent durer jusqu'à huit heures et sont fréquemment jouées pendant les cérémonies sacrées du temple, lors de réceptions privées telles que les mariages et pour le public dans les villages.

Wayang kulit

Wayang kulit vu du côté de l'ombre

Wayang kulit les marionnettes de l'ombre, répandues à Java et à Bali, sont sans aucun doute les plus connues des Indonésiens wayang. En javanais, wayang signifie ombre ou imagination, et kulit signifie peau, se référant à la construction en cuir des marionnettes qui sont soigneusement ciselées avec des outils très fins et soutenues par des poignées et des tiges de commande en corne de buffle soigneusement formées.

Les marionnettes sont fabriquées principalement en cuir et manipulées avec des bâtons ou des poignées en corne de buffle. Les ombres sont projetées à l'aide d'une lampe à huile ou, à l'époque moderne, d'une lumière halogène, sur un écran en tissu de coton. Certaines formes modernes de wayang comme Wayang Sandosa, créé à l'Académie d'art de Surakarta (STSI), ont utilisé des projecteurs, des lumières colorées et d'autres innovations. Les pièces de Wayang sont souvent associées à la musique de tambour gamelan.

L'UNESCO a désigné Wayang Kulit comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité le 7 novembre 2003.

Les histoires sont généralement mythiques et les histoires de moralité tirées du Ramayana, du Mahabharata ou du Serat Menak. L'île de Lombok a développé son propre style de Serat Menak appelé Wayang Sasak. Les pièces dépeignent généralement une bataille entre le bien et le mal, le bien gagnant toujours et le mal s'enfuyant (pour finalement revenir).

Le wayang javanais comprend une famille de personnages appelés Punakawan, parfois appelés «serviteurs clowns» car ils sont généralement associés au héros de l'histoire et fournissent également des interludes humoristiques et philosophiques. Semar est le père de Gareng (fils aîné), Petruk et Bagong (fils cadet). Ces personnages ne sont pas originaires des épopées hindoues, mais ont été ajoutés plus tard, peut-être pour introduire des aspects mystiques de l'islam dans les histoires hindou-javanaises. Ils fournissent des apartés et des interludes traitant des ragots et des affaires contemporaines.

Les figures de marionnettes elles-mêmes varient d'un endroit à l'autre. Dans le centre de Java, la ville de Surakarta (Solo) possède le style de marionnettes le plus célèbre et le plus souvent imité. Des styles régionaux de marionnettes fantômes peuvent également être trouvés à Java Ouest, Banyumas, Cirebon, Semarang et Java Est. Bali produit des personnages plus compacts et naturalistes, et Lombok a des personnages représentant de vraies personnes. Souvent, des objets du monde moderne comme des vélos, des automobiles, des avions et des navires seront ajoutés pour un effet comique, mais pour la plupart, les conceptions de marionnettes traditionnelles ont peu changé au cours des trois cents dernières années.

Le travail manuel impliqué dans la wayang kulit La figure qui convient à une performance prend plusieurs semaines, les artistes travaillant ensemble en groupe. Ils commencent par des modèles principaux (généralement sur papier) qui sont tracés sur kulit (peau ou parchemin), fournissant aux figures un contour et des indications sur les trous à découper (comme pour la bouche ou les yeux). Les figures sont ensuite lissées, généralement avec une bouteille en verre, et apprêtées. La structure est inspectée et finalement les détails sont travaillés. Un lissage supplémentaire suit avant la peinture individuelle, qui est entreprise par un autre artisan encore. Enfin, les parties mobiles (bras supérieurs, bras inférieurs avec les mains et les bâtons associés pour la manipulation) sont montés sur le corps, qui est attaché à un personnel central par lequel il est maintenu. Un équipage fait jusqu'à dix chiffres à la fois, complétant généralement ce nombre au cours d'une semaine.

La peinture de marionnettes moins chères est gérée de manière appropriée avec une technique de pulvérisation, en utilisant des modèles, et avec une personne différente qui gère chaque couleur. Les marionnettes moins chères, souvent vendues aux enfants lors des représentations, sont parfois fabriquées sur carton plutôt qu'en cuir.

Wayang topeng ou wayang gedog ou wayang wong

Un acte dans le wayang wong performance.

Wayang wong est un type de représentation théâtrale avec des thèmes du royaume de Jenggala, dans lequel les joueurs portent des masques appelés wayang topeng ou wayang gedog. Le mot "gedog" vient de "kedok" qui, comme "topeng" signifie «masque». Le thème principal est une histoire d'amour sur la princesse Candra Kirana de Kediri et Raden Panji Asmarabangun, le prince héritier de Jenggala. Candra Kirana est l'incarnation de Dewi Ratih (déesse de l'amour) et Panji est une incarnation de Kamajaya (dieu de l'amour). L'histoire de Kirana a reçu le titre, Smaradahana ("Le feu de l'amour"). À la fin de l'histoire compliquée, le couple s'est finalement marié et a produit un fils, nommé Raja Putra. Panji Asmarabangun dirigeait Jenggala sous les noms officiels «Sri Kameswara», «Prabu Suryowiseso» et «Hino Kertapati». À l'origine, wayang wong a été exécuté uniquement comme un divertissement aristocratique dans quatre palais de Yogyakarta et Surakarta. Au fil du temps, il est également devenu une forme populaire et populaire.

Wayang wong a des motifs fixes de mouvement et de costume:

Pour les artistes masculins:

  • Alus: Mouvement très lent, élégant et lisse, utilisé dans la danse d'Arjuna, Puntadewa et tous les autres Kshatriyas de construction mince. Il existe deux types de mouvement, lanyap et luruh.
  • Gagah:
    • Kambeng: Une danse plus athlétique, utilisée pour les rôles de Bima, Antareja et Ghatotkacha.
    • Bapang: Gagah et Kasar pour les guerriers de Kaurawa.
    • Kalang kinantang: Quelque part entre alus et gagah, dansé par de grands danseurs minces dans les rôles de Kresno ou Suteja.
  • Kasar: Un style grossier, utilisé pour représenter les ogres et les démons.
  • Gecul: Ponokawan et cantrik
    • Kambeng dengklik: Pour les guerriers singes, comme Hanuman.
    • Kalang kinantang dengklik: Pour les guerriers singes, comme Sugriwa et Subali.

Pour les artistes féminines:

Les mouvements appelés nggruda ou ngenceng encot dans le style de danse classique et élevé se composent de neuf mouvements de base (pokok joggé)et douze autres mouvements (joged gubahan et joged wirogo) et sont utilisés pour représenter Bedoyo et Srimpi.

Aujourd'hui le wayang wong, suivant le Gagrak style de Surakarta, est dansé par des femmes qui utilisent le alus mouvements associés à un Kshatriya, ressemblant à Arjuna. dans le Gagkra style de Yogyakarta, un danseur masculin utilise ces mêmes Alus mouvements pour représenter les nobles de Kshatriya. Les costumes et les accessoires distinguent les rois, les kshatriyas, les moines, les princesses, les princes et les généraux. Il existe environ quarante-cinq types de caractères distincts.

Wayang Golek, ou marionnettes

Une paire de wayang golek de Java

Les Wayang Golek sont des poupées en bois qui sont actionnées par le bas par des tiges reliées aux mains et une tige de commande centrale qui traverse le corps jusqu'à la tête. La construction simple des marionnettes dément leur polyvalence, leur expressivité et leur aptitude à imiter la danse humaine. On sait peu de choses sur l'histoire du wayang golek, mais les spécialistes ont émis l'hypothèse que celle-ci était probablement originaire de Chine et arrivée à Java au cours du XVIIe siècle. Certaines des traditions les plus anciennes du wayang golek proviennent de la côte nord de Java dans ce qu'on appelle la région de pasisir. C'est là que se trouvent certains des plus anciens royaumes musulmans de Java et il est probable que le wayang golek ait gagné en popularité en racontant les histoires wayang menak d'Amir Hamza, l'oncle de Mahomet. Ces histoires sont encore largement diffusées à Kabumen, Tegal et Jepara en tant que wayang golek menak, et à Cirebon, wayang golek cepak. Les origines légendaires du wayang golek attribuent leur invention au saint musulman Wali Sunan Kudus, qui a utilisé le médium pour promulguer les valeurs musulmanes. Au XVIIIe siècle, la tradition s'est déplacée dans les montagnes de l'ouest de Java, où elle a finalement été utilisée pour raconter des histoires du Ramayana et du Mahabarata dans une tradition désormais appelée wayang golek purwa, qui se trouve à Bandung, Bogor et Jakarta. Le Wayang Golek Purwa est devenu la forme la plus populaire de Wayang Golek aujourd'hui et la famille de marionnettistes la plus célèbre est la famille Sunarya, qui a produit plusieurs générations d'artistes stellaires.

Wayang Karucil ou Wayang Klitik

Wayang klitik image de Batara Guru

Wayang klitik les chiffres sont construits de manière similaire à wayang kulit chiffres, mais à partir de fines pièces de bois au lieu de cuir, et, comme wayang kulit figures, sont utilisées comme marionnettes d'ombre. Ils sont de la même taille plus petite que wayang kulit les chiffres. Cependant, le bois est plus sujet à la rupture que le cuir. Pendant les scènes de bataille, wayang klitik Les figurines subissent souvent des dommages considérables, au grand amusement du public, mais comme les colles solides n'étaient disponibles que dans les années 1970, une marionnette cassée devait généralement être remplacée par une figurine nouvelle et coûteuse. Pour cette raison, le wayang klitik les personnages qui doivent apparaître dans des pièces où ils doivent endurer des scènes de bataille, ont des bras en cuir. Le nom de ces personnages est onomatopée, d'après le son klitik-klitik qu'ils font lorsqu'ils travaillent par le Dalang.

Wayang klitik les personnages sont originaires de l'est de Java, où il y a encore des ateliers pour les produire. Ils sont moins coûteux à produire que wayang kulit les chiffres.

L'origine des histoires impliquées dans ces pièces de marionnettes vient des royaumes de l'est de Java: Jenggala, Kediri et Majapahit. De Jenggala et Kediri viennent les histoires de Raden Panji et Cindelaras, qui racontent les aventures d'une paire de jeunes du village avec leurs bites de combat. le Damarwulan présente les histoires d'un héros (Damarwulan) de Majapahit. Damarwulan est un gars intelligent, qui, avec courage, aptitude, intelligence et l'aide de son jeune amant, Anjasmara, fait une attaque surprise sur le royaume voisin et fait tomber Minakjinggo, un Adipati (vice-roi) de Blambangan et puissant ennemi de la belle reine de Majapahit Sri Ratu Kencanawungu. En tant que récompense, Damarwulan Est marié à Kencanawungu et devient roi de Majapahit; il prend aussi Lady Anjasmara comme deuxième épouse. Cette histoire est pleine d'histoires d'amour et de batailles et est très populaire auprès du public. le Dalang est susceptible d'incorporer les derniers potins et querelles locaux et de les intégrer dans la pièce en tant que comédie.

Wayang beber

le wayang beber a de fortes similitudes avec les récits sous forme de ballades illustrées qui étaient courantes lors des foires annuelles dans l'Europe médiévale et au début de l'Europe moderne. Ils ont également subi le même sort - ils ont presque disparu. Il reste quelques rouleaux d'images de cette époque, que l'on trouve aujourd'hui dans les musées. Les représentations, principalement dans de petits auditoriums, ont lieu selon le schéma suivant:

le Dalang donne un signe, l'orchestre gamelan (ou un musicien avec un instrument de type violon) commence à jouer et le Dalang déroule une image liée à l'histoire. Puis, parlant et chantant, il raconte l'histoire plus en détail. De cette manière, au cours de la soirée, il déroule plusieurs images. Les images sont montrées une à la fois et sont déroulées successivement. Chaque image représente une histoire ou une partie d'une histoire. Le contenu de l'histoire provient généralement du Ramayana, du Mahabharata, des histoires du Jenggala ou des histoires profanes d'autres villages et royaumes.

Wayang Sadat et Wayang Wahyu

Wayang Sadat est une nouvelle forme de wayang utilisée par les professeurs d'islam pour montrer les principes de l'éthique et de la religion musulmanes aux natifs de Java et de Bali. Wayang Wahyu a été créé dans les années 1960 par le frère Timotheus L. Wignyosoebroto, qui voulait dramatiser les enseignements de l'Église catholique. Au début, les marionnettes étaient souvent en papier car elles étaient moins chères que la peau de buffle d'eau traditionnelle. Il est devenu populaire comme méthode alternative pour raconter des histoires bibliques.1

Remarques

  1. ↑ Marzanna Poplawska, Journal du théâtre asiatique. 21 (2004): 194-202.

Les références

  • Brandon, James R., Pandam Guritno et Roger A. Long. 1993. Sur les trônes d'or Trois jeux d'ombres javanais. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 0585301441.
  • Groenendael, Victoria M. Clara van. 1985. Le Dalang derrière le Wayang: le rôle du Surakarta et du Yogyakarta Dalang dans la société indonésienne-javanaise. Dordrecht, Hollande: Foris Publications. ISBN 9067650757.
  • Keeler, Ward. 1987. Javanese Shadow Plays, Javanese Selves. Princeton. N.J .: Princeton University Press. ISBN 069109425X.
  • Keeler, Ward. 1992. Marionnettes d'ombre javanaises. OUP.
  • Long, Roger. 1982. Mouvement et caractérisation du théâtre d'ombres javanais à Ngayogyakarta Wayang Kulit. Ann Arbor, Mich: UMI Research Press. ISBN 0835712834.
  • Mellema, R.L.1988. Marionnettes Wayang: sculpture, coloriage, symbolisme. Amsterdam: Royal Tropical Institute, Bulletin 315.
  • Mudjanattistomo. 1976. Pedhalangan Ngayogyakarta. Yogyakarta.
  • Sudarsono. 1984. Wayang Wong le drame d'État de danse rituelle à la cour de Yogyakarta. Yogyakarta, Indonésie: Gadjah Mada University Press. ISBN 979420174X.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 10 août 2013.

  • Développement historique de la marionnette: nuances scéniques (comprend des informations sur wayang beber, kulit, klitik et golek).
  • Wayang Klitik: une exposition permanente du Puppetry Arts Museum.
  • Les marionnettes en bois Wayang Golek de Java, Indonésie (site commercial).
  • Wayang Kulit: Shadow Puppet Performances (site commercial).
  • Un aperçu de la tradition des marionnettes de l'ombre (avec de nombreuses photos) dans un site pour découvrir l'Indonésie.

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