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Albrecht Durer

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Albrecht Dürer (21 mai 1471 - 6 avril 1528) était un peintre et mathématicien allemand considéré comme l'un des plus grands créateurs de gravures anciennes. Il a souvent exécuté ses œuvres en série, notamment apocalypse (1498) et ses deux séries sur la passion du Christ, le Grande passion (1498-1510) et le Little Passion (1510-1511).

Les gravures individuelles les plus connues de Dürer comprennent Chevalier, mort et diable (1513), Saint Jérôme dans son étude (1514) et Melencolia I (1514). Ses images les plus emblématiques sont ses gravures sur bois du Quatre cavaliers de l'apocalypse (1497-1498) du apocalypse et le "Rhinocéros". En outre, il a peint un certain nombre d'œuvres religieuses et d'autoportraits à l'huile et a créé de nombreuses aquarelles et dessins brillants, qui sont désormais peut-être ses œuvres les plus connues grâce à des reproductions modernes.

Jusqu'à la fin du XVe siècle, le réalisme médiéval tardif dans le nord et l'art de la Renaissance en Italie se développèrent plus ou moins indépendamment l'un de l'autre. Albrecht Dürer est en effet le premier artiste non italien à associer les disciplines humanistes aux recherches esthétiques de l'art.

Il a été conventionnellement considéré comme le plus grand artiste de la Renaissance en Europe du Nord. La carrière de Dürer est venue au début de la Réforme, qu'il a soutenue, et beaucoup de ses sujets sont religieux. Son travail reflète l'esprit apocalyptique de son époque, lorsque la famine, la peste et les bouleversements sociaux et religieux étaient monnaie courante.

Jeunesse

Le plus ancien peint Autoportrait (1493) par Albrecht Dürer, huile, à l'origine sur vélin Louvre, Paris

Dürer est né le 21 mai 1471, troisième enfant et deuxième fils d'Albrecht Durer, père et Barbara Holper, issus d'une famille prospère de Nuremberg. Ils ont eu entre 14 et 18 enfants. Son père était un orfèvre à succès, qui en 1455 avait déménagé à Nuremberg d'Ajtós, près de Gyula en Hongrie.

Après quelques années d'école, Dürer a commencé à apprendre les bases de l'orfèvrerie et du dessin de son père. Bien que son père veuille qu'il poursuive sa formation d'orfèvre, il a montré un talent précoce pour le dessin et, par la suite, a été apprenti chez Michael Wolgemut, le principal producteur de retables, à l'âge de quinze ans. Un superbe autoportrait, un dessin à la pointe d'argent, est daté de 1484 (Albertina, Vienne,) et est inscrit «quand j'étais enfant». Wolgemut, un artiste de premier plan à Nuremberg à l'époque et propriétaire d'un grand salon, a produit un variété d'oeuvres d'art, en particulier gravures sur bois pour livres.1

Dürer a épousé Agnes Frey le 7 juillet 1494, la fille de Hans Frey, qui avait gagné beaucoup d'argent en fabriquant des bijoux, des instruments de musique et des appareils mécaniques. Le mariage a contribué à élever le statut de Dürer à Nuremberg et lui a fourni de l'argent qui lui a permis de créer son propre studio.

Etudier en Italie

En 1494, il quitte l'Allemagne pour étudier l'art de l'Italie.2 Il revient à Nuremberg en 1495, ouvre son propre atelier et développe au cours des cinq années suivantes son style, qui intègre de plus en plus les influences italiennes aux formes nordiques. Ses meilleures œuvres dans les premières années ont été ses gravures sur bois, qui étaient principalement religieuses, mais comprenaient quelques scènes profanes telles que, Le bain des hommes (vers 1496). Celles-ci étaient plus grandes que la grande majorité des gravures sur bois allemandes créées jusqu'à cette époque et étaient beaucoup plus complexes et équilibrées dans leur composition.

Il est maintenant hautement improbable que Dürer aurait lui-même coupé l'un des blocs de bois; au lieu de cela, cette tâche aurait été confiée à un artisan. Sa formation dans l'atelier de Wolgemut, qui comprenait la création de nombreux retables sculptés et peints, lui a évidemment donné une expérience de cette technique et de son potentiel. Dürer a soit dessiné son dessin directement sur le bloc de bois lui-même, soit collé un dessin sur papier au bloc. Quoi qu'il en soit, ses dessins originaux ont été détruits lors de la découpe du bloc.

Sa célèbre série de seize grands dessins pour le apocalypse sont datés de 1498. Il a réalisé les sept premières scènes du Grande passion la même année, et un peu plus tard, une série de onze de la Sainte Famille et des Saints. Vers 1503-1505, il réalise les dix-sept premiers d'un ensemble illustrant la vie de la Vierge, qu'il ne termine pas depuis quelques années. Ni ceux-ci, ni les Grande passion, ont été publiés sous forme de jeux jusqu'à plusieurs années plus tard, cependant, les tirages ont été vendus individuellement en nombre considérable.1

Lamentation pour le Christ, huile, 1500-1503

Au cours de la même période, Dürer s'est formé à l'art difficile de l'utilisation du burin pour faire des gravures. Les premiers étaient relativement peu ambitieux, mais en 1496, il a produit le chef-d'œuvre, le Fils prodigue. Il produisit bientôt des images spectaculaires, notamment, Némésis (1502), Le monstre marin (1498), et Saint Eustache (1501), qui a un fond de paysage très détaillé et de beaux animaux. Il a fait un certain nombre de madones, des figures religieuses uniques et de petites scènes avec des figures paysannes comiques. Ces gravures, qui étaient très portables, ont rendu Dürer célèbre dans les principaux centres artistiques d'Europe en peu de temps.1

Dans ses retables, Dürer a révélé son intérêt pour la perspective, comme Retable de Paumgartner (1502-1504). Ses portraits, comme Oswolt Krell (1499), étaient caractérisés par une perspicacité psychologique aiguë. Dürer dépeint des sujets mythologiques et allégoriques dans ses gravures sur métal, par exemple, le Rêve du docteur (après 1497) et Monstre des mers.

Il a également utilisé cette technique pour l'une de ses impressions les plus populaires, la Fils prodigue. Dürer a représenté le héros d'une manière nouvelle, la scène choisie n'étant ni la vie pécheresse du fils prodigue ni la fin heureuse de son retour auprès de son père, mais le moment où le héros prend conscience de sa vie pécheresse et commence son repentir. Dans l'imprimé Némésis (1501-1502) L'étude de Dürer sur la proportion humaine se manifeste, ainsi que son goût pour l'allégorie humaniste compliquée, qui apparaît dans plusieurs de ses gravures de cette période.3

L'artiste vénitien Jacopo de 'Barbari, que Dürer avait rencontré à Venise, s'est rendu à Nuremberg en 1500, et Dürer aurait beaucoup appris sur les nouveaux développements en perspective, anatomie et proportion de lui. Son étude de ces éléments deviendra une préoccupation permanente. Une série de dessins existants montre les expériences de Dürer dans la proportion humaine, conduisant à la célèbre gravure de, Adam et Eve (1504). Il s'agit de la seule gravure existante signée avec son nom complet.

Le saviez-vous? Albrecht Dürer fut en effet le premier artiste non italien à associer les disciplines humanistes aux recherches esthétiques de l'art.

Dürer a fait un grand nombre de dessins préparatoires, en particulier pour ses peintures et gravures, dont beaucoup ont survécu. L'un des plus connus est le Prier les mains (1508 Albertina, Vienne). Il a également continué à faire des images à l'aquarelle et au bodycolor. Une nature morte exquise d'une prairie est son "Lièvre" (1502, Albertina, Vienne). Celles-ci sont souvent considérées comme les premières études de paysage pur connues dans l'art occidental.

Deuxième visite en Italie

Dürer a effectué un deuxième voyage en Italie en 1505, séjournant à Venise pendant près de deux ans. En Italie, il revient à la peinture, d'abord en les réalisant sur du lin. Il s’agit notamment de portraits et de retables, notamment le retable de Paumgartner et le Adoration des mages. À cette époque, les gravures de Dürer avaient atteint une grande popularité et étaient copiées. À Venise, il reçut une précieuse commande de la communauté d'émigrants allemands pour l'église Saint-Barthélemy. L'image peinte par Dürer était plus proche du style italien-le Adoration de la Vierge, également connu sous le nom de Fête des guirlandes de roses. Il a ensuite été acquis par l'empereur Rudolf II et emmené à Prague. Les autres peintures que Dürer a produites à Venise incluent, La Vierge à l'enfant au chardonneret, Christ disputant avec les docteurs (soi-disant produit en seulement cinq jours), et un certain nombre de petites œuvres.

Lors de sa visite à Bologne, il a rencontré Luca Pacioli qui, selon lui, détenait les secrets mathématiques de l'art. Il a également visité Jacopo de Barbari et les grands efforts que Dürer a faits pour rencontrer de Barbari montrent l'importance que Dürer attachait de plus en plus aux connaissances mathématiques. Dürer est revenu à Nuremberg après cette deuxième visite en Italie, sentant qu'il devait approfondir encore plus l'étude des mathématiques.4

Nuremberg et les chefs-d'œuvre

Malgré sa popularité auprès des Vénitiens, Dürer était de retour à Nuremberg au milieu de l'année 1507, où il resta jusqu'en 1520. Sa réputation s'était répandue dans toute l'Europe et il communiquait avec la plupart des grands artistes de l'époque, échangeant même des dessins avec Raphaël.

Les années entre son retour de Venise et son voyage aux Pays-Bas sont divisées selon le type de travail qu'il a fait. Les cinq premières années, 1507-1511, sont avant tout les années de peinture de sa vie. Il a travaillé avec un grand nombre de dessins et d'études préliminaires et a produit ce qu'on a appelé ses quatre plus grandes œuvres de peinture, Adam et Eve (1507), Vierge à l'iris (1508), le retable du Assomption de la Vierge (1509), et le Adoration de la Trinité par tous les saints (1511). Au cours de cette période, il a également terminé les deux séries de gravure sur bois, le Grande passion et le Vie de la Vierge, tous deux publiés en 1511.

Cependant, Durer se plaignait que la peinture ne rapportait pas assez d'argent pour justifier le temps nécessaire, alors de 1511 à 1514, il se concentra sur la gravure et la gravure. Les œuvres majeures qu'il a produites à cette époque étaient les 37 sujets gravés sur bois du Little Passion, publié d'abord en 1511, et un ensemble de 15 petites gravures du même thème en 1512. En 1513 et 1514, il crée ses trois gravures les plus célèbres, Le chevalier, la mort et le diable (ou simplement, Le chevalier, comme il l'appelait), l'énigmatique et très analysé Melencolia I, et Saint Jérôme dans son étude (les deux 1514).1

Dans Melencolia I il apparaît un carré magique du quatrième ordre (un ensemble d'entiers (souvent 1, 2,…, n2) disposés dans un carré de telle sorte que chaque ligne, chaque colonne, et souvent les deux diagonales aussi, se résument au même nombre ), qui serait le premier vu dans l'art européen. Les deux chiffres au milieu de la rangée du bas indiquent la date de la gravure en 1514.

Rhinocéros de Dürer, gravure sur bois, 1515.

En 1515, il crée une gravure sur bois Rhinocéros à partir d'une description écrite et d'un bref croquis, sans jamais voir l'animal représenté. Bien qu'elle soit relativement inexacte (l'animal appartenait à une espèce indienne aujourd'hui disparue), l'image a une telle force qu'elle reste l'une de ses plus connues et était encore utilisée dans certains manuels scolaires allemands jusqu'au début du 19e siècle. .1

Dans les années menant à 1520, il a produit un large éventail d'œuvres, y compris des portraits à la détrempe sur lin en 1516, des gravures sur de nombreux sujets, quelques expériences de gravure sur plaques de fer, et des parties de la Arc de Triomphe et le Triomphes de Maximilien qui étaient des projets directement commandés par Maximilien Ier, empereur romain germanique. Il a dessiné des décorations marginales pour certaines pages d'une édition du livre de prière imprimé de l'empereur. Celles-ci étaient inconnues jusqu'à la publication des fac-similés en 1808 - le premier livre jamais publié en lithographie. Les décorations montrent un côté plus léger et plus fantaisiste de l'art de Dürer, ainsi que son superbe dessin habituel. Il dessine également un portrait de l'empereur Maximilien, peu de temps avant sa mort, en 1519.

Voyage aux Pays-Bas et au-delà

Au cours de l'été 1520, Dürer entreprit son quatrième et dernier voyage. Il a cherché à obtenir un nouveau patronage après la mort de Maximilien et à éviter une épidémie de maladie à Nuremberg. Lui, sa femme et sa femme de chambre sont partis en juillet pour les Pays-Bas afin d'assister au couronnement du nouvel empereur Charles V. Il a voyagé par le Rhin à Cologne, puis à Anvers, où il a été bien reçu et a produit de nombreuses dessins à la pointe d'argent, à la craie et au fusain. En plus d'aller à Aix-la-Chapelle pour le couronnement, il a fait des excursions à Cologne, Bruxelles, Bruges, Gand et Zélande. À Bruxelles, il a vu "les choses qui ont été envoyées au roi depuis la terre dorée" - le trésor aztèque que Hernán Cortés avait renvoyé chez l'empereur romain Charles V après la chute du Mexique. Dürer a écrit que ce trésor "était beaucoup plus beau pour moi que des miracles".1 Dürer semble avoir enrichi sa propre collection, et il a renvoyé à Nuremberg diverses cornes d'animaux, un morceau de corail, de grandes nageoires de poisson et une arme en bois des Indes orientales.

Il emporta avec lui un grand nombre de gravures et nota dans son journal à qui il les donna, les échangea ou les vendit, et pour combien. Cela donne des informations rares sur la valeur monétaire placée sur les anciens tirages maîtres à l'époque. Contrairement aux peintures, leur vente était très rarement documentée. Il est finalement rentré chez lui en juillet 1521, après avoir contracté une maladie indéterminée qui l'a affligé pour le reste de sa vie et a considérablement réduit son rythme de travail.1

Dernières années à Nuremberg

La page de titre de Vier Bücher von menschlicher Proportion montrant la signature monogramme d'Albrecht Dürer

De retour à Nuremberg, Dürer a commencé à travailler sur une série de tableaux religieux. Bien que de nombreux croquis et études préliminaires subsistent, aucune peinture à grande échelle n'a été achevée pendant cette période. Cela était dû en partie à sa santé déclinante, mais plus encore en raison du temps qu'il a consacré à la préparation de ses travaux théoriques sur la géométrie et la perspective, les proportions d'hommes et de chevaux et la fortification.

La conséquence de ce changement d'orientation fut que durant les dernières années de sa vie, Dürer produisit relativement peu en tant qu'artiste. Ses seules œuvres peintes étaient un portrait de Hieronymus Holtzschuher, un Vierge à l'enfant (1526), ​​un Salvator Mundi (1526), ​​et deux panneaux montrant Saint John avec Saint Pierre à l'avant et Saint Paul avec Saint Marc à l'arrière-plan. En gravure, Dürer n'a produit que quelques portraits, ceux du cardinal-électeur de Mayence (Le grand cardinal), Frédéric le Sage, électeur de Saxe, et ses amis humanistes Willibald Pirckheimer, Philipp Melanchthon et Érasme de Rotterdam.

Durer, qui a tiré une grande satisfaction de son amitié et de sa correspondance avec Erasmus et d'autres chercheurs, a produit deux livres au cours de sa vie. Un, sur la géométrie et la perspective, Le manuel du peintre (plus littéralement, le Instructions sur la mesure) a été publié à Nuremberg en 1525. Il est considéré comme le premier livre pour adultes à être publié sur les mathématiques en allemand.1 Son travail sur la fortification a été publié en 1527, et son travail sur la proportion humaine a été publié en quatre volumes à titre posthume.5

Dürer est décédé en 1528, à Nuremberg à l'âge de 56 ans. Sa grande maison (qu'il a achetée en 1509 aux héritiers de l'astronome Bernhard Walther), où était situé son atelier, et où sa veuve a vécu jusqu'à sa mort en 1537, demeure un éminent monument de Nuremberg et un musée.1

Durer et Luther

Lorsque Friedrich le Sage a envoyé à Dürer l'un des livres de Martin Luther en 1520, Dürer a écrit au secrétaire de l'électeur:

Je prie Votre Honneur de transmettre mon humble gratitude à Sa grâce électorale, et je le prie humblement de protéger le louable Dr. Martin Luther pour la vérité chrétienne. Il importe plus que toutes les richesses et le pouvoir de ce monde, car avec le temps tout passe; seule la vérité est éternelle. Et si Dieu m'aide à venir chez le Dr Martin Luther, alors je dessinerai soigneusement son portrait et le graverai dans du cuivre pour un souvenir durable de cet homme chrétien qui m'a aidé à sortir d'une grande détresse. Et je vous prie de bien vouloir m'envoyer comme paiement tout ce que le Dr Martin pourrait écrire en allemand.67

Le voisin de Dürer à Nuremberg, Lazarus Spengler, était secrétaire du conseil municipal de Nuremberg et est devenu un chef de file de l'établissement de la Réforme dans la ville. Spengler et leur ami commun Willibald Pirckheimer ont été accusés d'hérétiques dans la bulle papale de 1520 qui exigeait la rétractation ou l'excommunication de Luther. Au cours d'un long voyage d'affaires aux Pays-Bas en 1520-1521, Dürer a acheté plusieurs œuvres de Luther et a continué d'admirer ses enseignements. Quand il a entendu parler de l'enlèvement de Luther après le régime de Worms, ne sachant pas s'il était mort ou vivant, Dürer a offert une prière:

si nous avons perdu cet homme, qui a écrit plus clairement que quiconque a vécu pendant 140 ans, et à qui tu as donné un tel esprit de l'Évangile, nous te prions, ô Père céleste, que tu donnes à nouveau ton Saint-Esprit à un autre… Ô Dieu, si Luther est mort, qui nous livrera désormais le Saint Évangile avec une telle clarté? 8

À l'insu de Dürer à l'époque, Luther était très vivant et avait été placé dans la clandestinité par ses amis pour le protéger de la capture par les forces impériales ou papales.

Héritage

Le canon, La plus grande gravure de Dürer, 1518

Dürer a exercé une énorme influence sur les artistes des générations suivantes; en particulier sur la gravure, le moyen par lequel ses contemporains ont largement expérimenté son art, car ses peintures étaient principalement conservées dans des collections privées situées dans relativement peu de villes. Son succès dans la diffusion de sa réputation à travers l'Europe à travers des estampes a sans aucun doute été une inspiration pour de grands artistes tels que Raphaël, Titien et Parmigianino, qui ont également conclu une collaboration avec des graveurs afin de distribuer leur travail au-delà de leurs régions locales.

La génération de graveurs italiens formés à l'ombre de Dürer a copié directement des parties de ses paysages (Giulio Campagnola et Christofano Robetta) ou des gravures entières (Marcantonio Raimondi et Agostino Veneziano). Cependant, l'influence de Dürer est devenue moins dominante après 1515, lorsque Marcantonio a perfectionné son nouveau style de gravure, qui à son tour, a traversé les Alpes pour dominer également la gravure du Nord.

Durer n'est jamais tombé en disgrâce, et il y a eu un regain d'intérêt pour ses œuvres en Allemagne, en particulier pendant la Dürer Renaissance (1570-1630), au début du XIXe siècle, et pendant la période du nationalisme allemand de 1870-1945.1

En 1509, Dürer avait acheté la maison qui appartenait auparavant au mathématicien-astronome Bernhard Walther (aujourd'hui le musée Dürerhaus), qui contenait encore à la fois son observatoire et sa bibliothèque scientifique. Sa maison, son tombeau et la statue de bronze en bronze de Dürer par Christian Daniel Rauch (1777-1857) érigée en 1840, le premier monument public de ce type à honorer un artiste, sont encore visibles à Nuremberg.

Il est commémoré sur le calendrier luthérien des saints, avec d'autres artistes, le 6 avril.

Le cratère Dürer sur Mercure a été nommé en son honneur.

  • Heller-Altar: reconstruction de l'autel ouvert avec une copie de l'image

  • Des dizaines de milliers de chrétiens martyrisés

  • Tous les saints

  • La Vierge Marie et l'enfant

  • Rosenkranzaltar

  • Saint-Jérôme dans le désert.

  • Illustration du dessin en perspective

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 Giulia Bartrum, Albrecht Durer et son héritage: l'œuvre graphique d'un artiste de la Renaissance (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2003, ISBN 0691114935).
  2. ↑ Raymond L. Lee et Alistair B. Fraser, Le pont arc-en-ciel (Penn State Press, 2001, ISBN 0271019778).
  3. ↑ Albrecht Durer Answers.com. Récupéré le 20 novembre 2007.
  4. ↑ Albrecht Durer School of Mathematics and Statistics, Université de St Andrews, Écosse. Récupéré le 20 novembre 2007.
  5. ↑ Peter O. Mueller, Substantiv-Derivation à Den Schriften Albrecht Durers (Walter de Gruyter, 1993, ISBN 3110128152).
  6. ↑ Albrecht Dürer, Reformation Media Man Gospel.com. Récupéré le 20 novembre 2007.
  7. ↑ Steve Ozment, Une puissante forteresse: une nouvelle histoire du peuple allemand, 100 av. au 21e siècle (Londres: Granta, 2005), 77.
  8. ↑ Albrecht Dürer, Reformation Media Man Gospel.com. Récupéré le 20 novembre 2007.

Les références

  • Bartrum, Giulia. Albrecht Durer et son héritage: l'œuvre graphique d'un artiste de la Renaissance. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2003. ISBN 0691114935
  • Kurth, Wilhelm (éd.). Les gravures sur bois complètes d'Albrecht Durer, Dover Publications, 2000. ISBN 0486210979
  • Lee, Raymond L. et Alistair B. Fraser. Le pont arc-en-ciel. Penn State Press, 2001. ISBN 0271019778
  • Mueller, Peter O. Substantiv-Derivation dans Den Schriften Albrecht Durers. Walter de Gruyter, 1993. ISBN 3110128152
  • Ozment, Steve. Une puissante forteresse: une nouvelle histoire du peuple allemand, 100 av. au 21e siècle. Londres: Granta, 2005. ISBN 1862077592
  • Strauss, Walter L. (éd.) Les gravures complètes, gravures et pointes sèches d'Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0486228517

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 8 novembre 2016.

  • Albrecht Durer Une histoire mondiale de l'art.
  • Durer, Albrecht.
  • Albrecht Dürer: Vier Bücher von menschlicher Proportion (Nuremberg, 1528).
  • Œuvres d'Albrecht Dürer. Projet Gutenberg.
  • De Symmetria… et Underweysung der Messung 1538, à partir de Chambre livre rare.
  • John J. O'Connor et Edmund F. Robertson. Albrecht Durer dans les archives MacTutor.

Voir la vidéo: ALBRECHT DÜRER 1471-1528 Une vie, une œuvre 1998 (Juin 2020).

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