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Gustav Holst

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Gustav Holst (21 septembre 1874, Cheltenham, Gloucestershire - 25 mai 1934, Londres) 1 2 était un compositeur anglais et a été professeur de musique pendant plus de 20 ans. Holst est le plus célèbre pour sa suite orchestrale Les planètes.1 Ayant étudié au Royal College of Music de Londres,2 ses premiers travaux ont été influencés par Ravel,2 Grieg, Richard Strauss et Ralph Vaughan Williams,3 mais il développera finalement un style très original.

Holst se tournait souvent vers la musique folklorique anglaise pour trouver l'inspiration, mais était également influencé par la littérature hindoue. En tant qu'étudiant, il a développé et s'est intéressé aux textes sanskrits ainsi qu'à la musique indienne. Ces intérêts ont conduit à une fascination pour le mysticisme oriental. Comme de nombreux compositeurs du début du XXe siècle, Holst a maintenu l'idée de la fin du romantisme selon laquelle les sources extra-musicales telles que le mysticisme, la foi religieuse, la mythologie, la nature et la philosophie orientale étaient des idées valables sur lesquelles fonder l'expression musicale. Ses tentatives de fusionner ces diverses influences avec des formes traditionnelles «classiques» ont été parmi les premiers efforts en Angleterre pour chercher des sources non traditionnelles d'inspiration.

En recherchant des ressources non traditionnelles ou non occidentales, Holst a cherché à réaliser une harmonie et une coopération au-delà des frontières et à construire des ponts musicaux vers la coopération et la paix. Le but d'aucune entité n'était d'exister isolément. Les sources extra-musicales étaient des moyens de s'appuyer sur un don et une action désintéressés.

Gustav Holst a écrit près de 200 compositions cataloguées, y compris des suites orchestrales, des opéras, des ballets, des concertos, des hymnes choraux et des chansons. (Voir Oeuvres choisies, ci-dessous).

Holst est devenu maître de musique à la St Paul's Girls 'School 4 en 1905 et également directeur de la musique au Morley College en 1907, exerçant les deux fonctions jusqu'à la retraite (comme détaillé ci-dessous).2

Il était le frère de l'acteur hollywoodien Ernest Cossart et le père du compositeur et chef d'orchestre Imogen Holst, qui a écrit une biographie de son père en 1938.3

La vie

Prénom

Il a été initialement nommé Gustavus Theodor von Holst mais il a laissé tomber le von de son nom en réponse au sentiment anti-allemand en Grande-Bretagne pendant la Première Guerre mondiale, le rendant officiel par un acte de vote en 1918.5

Jeunesse

Holst est né en 1874 au 4 Clarence Road, Cheltenham, Gloucestershire, Angleterre1 5 6 à une famille d'origine suédoise (via la Lettonie et la Russie). La maison a été ouverte comme musée de la vie et de l'époque de Holst en 1974. Il a fait ses études à la Cheltenham Grammar School for Boys.

Le grand-père de Holst, Gustavus von Holst de Riga, en Lettonie, un compositeur de musique de harpe élégante, a déménagé en Angleterre, devenant un professeur de harpe remarquable.5 Le père de Holst, Adolph Holst, organiste, pianiste et chef de chœur, a enseigné le piano et donné des récitals; et sa mère, Clara von Holst, décédée quand Gustav avait huit ans, était chanteuse.5 Enfant fragile dont les premiers souvenirs étaient musicaux, Holst avait appris à jouer du piano et du violon, et a commencé à composer vers l'âge de douze ans.5

Le père de Holst était l'organiste1 à l'église All Saints à Pittville, et sa maison d'enfance est maintenant un petit musée, consacré en partie à Holst, et en partie à illustrer la vie domestique locale du milieu du XIXe siècle.

Holst a grandi dans le monde d'Oscar Wilde, H.G. Wells, George Bernard Shaw, Arthur Conan Doyle, Gauguin, Monet, Wagner, Tchaikovsky et Puccini. Lui et sa sœur ont tous deux appris le piano dès leur plus jeune âge, mais Holst, atteint d'une affection nerveuse qui affectait le mouvement de sa main droite à l'adolescence, a abandonné le piano pour le trombone,2 ce qui était moins pénible à jouer.

Royal College of Music (site de 1894), où Gustav Holst et Ralph Vaughan Williams ont étudié en 1895

Il a fréquenté le Royal College of Music nouvellement déménagé1 à Londres sur une bourse, étudier avec Charles V. Stanford, et là en 1895,5 il a rencontré un autre étudiant et ami de longue date Ralph Vaughan Williams,1 dont la propre musique était, pour la plupart, très différente de celle de Holst,5 mais dont les éloges pour son travail étaient abondants et qui partagèrent plus tard un intérêt pour Holst enseigner la tradition vocale et chorale anglaise (chanson folklorique, madrigaux et musique d'église).2

Holst a été influencé pendant ces années par le socialisme et a assisté à des conférences et des discours de George Bernard Shaw, avec qui il partageait une passion pour le végétarisme, et de William Morris, qui étaient tous deux parmi les partisans les plus francs du Royaume-Uni du mouvement socialiste au Royaume-Uni. .

C’est également au cours de ces années que Holst s’intéressa au mysticisme et à la spiritualité hindous,2 et cet intérêt devait influencer ses travaux ultérieurs, y compris Sita (1899-1906, un opéra en trois actes basé sur un épisode du Ramayana), Sāvitri,2 un opéra de chambre basé sur un conte du Mahabharata, et Hymnes du Rig Veda,2 en préparation pour lequel il s'est enseigné le sanskrit de base pour éviter de se fier aux traductions «de mauvaise qualité» de l'époque.

Pour gagner sa vie à l'époque avant d'avoir un revenu satisfaisant de ses compositions, il a joué du trombone1 dans la Carl Rosa Opera Company2 et dans un orchestre populaire appelé «White Viennese Band», dirigé par Stanislas Wurm. La musique était bon marché et répétitive et n'était pas du goût de Holst, et il a qualifié ce type de travail de «vermifugation» et l'a considéré comme «criminel». Heureusement, son besoin de «vermifuger» a pris fin avec la réussite de ses compositions et la stabilité de ses revenus grâce à ses postes d'enseignant.1

Au cours de ces premières années, il a été grandement influencé par la poésie de Walt Whitman, comme beaucoup de ses contemporains, et a mis ses mots dans Le trompettiste mystique (1904). Il a également mis en musique la poésie de Thomas Hardy5 et Robert Bridges.

Carrière musicale

En 1905, Holst est nommée directrice de la musique à la St Paul's Girls 'School42 à Hammersmith, Londres, où il a composé le succès et toujours populaire Suite St Paul4 pour l'orchestre de l'école en 1913.1 En 1907, Holst devient également directeur musical du Morley College.2 Ces deux postes de direction étaient les plus importants de ses postes d'enseignant, et il a conservé les deux postes jusqu'à la fin de sa vie.2

Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, la société musicale dans son ensemble, et l'ami de Holst, Vaughan Williams en particulier, se sont intéressés aux chansons folkloriques anglaises anciennes, aux chanteurs madrigaux,2 et compositeurs Tudor. Holst partage l'admiration de son ami pour la simplicité et l'économie de ces mélodies, et leur utilisation dans ses compositions est l'une des caractéristiques les plus reconnaissables de sa musique.

Holst était un randonneur passionné, marchant beaucoup en Italie et en France. Il a également voyagé hors des frontières de l'Europe, se dirigeant vers l'Algérie sous contrôle français en 1906 sur ordre du médecin comme traitement de l'asthme et de la dépression qui l'a paralysé après que sa soumission n'ait pas remporté le prix Ricordi, un prix convoité pour la composition. Ses voyages en terre arabe et berbère, y compris une longue tournée à vélo du Sahara algérien, ont inspiré la suite Beni Mora, écrit à son retour.

Après l'accueil tiède de son œuvre chorale Le Cloud Messenger en 1912, Holst était de nouveau en voyage, finançant un voyage avec ses collègues compositeurs Balfour Gardiner et les frères Clifford Bax et Arnold Bax en Espagne, avec des fonds provenant d'un don anonyme. Bien qu'il soit timide, Holst était fasciné par les gens et la société et avait toujours cru que la meilleure façon d'en apprendre davantage sur une ville était de s'y perdre. À Gérone, en Catalogne, il a souvent disparu, pour être retrouvé quelques heures plus tard par ses amis ayant des débats abstraits avec des musiciens locaux. C'est en Espagne que Clifford Bax a initié Holst à l'astrologie, un hobby qui devait inspirer le futur Planètes suite. Il a lu les fortunes astrologiques jusqu'à sa mort et a appelé son intérêt pour les étoiles son «vice de compagnie».

Peu de temps après son retour, St Paul's Girls School4 a ouvert une nouvelle aile musicale et Holst a composé Suite St Paul4 pour l'occasion.1 Vers cette époque (1913), Stravinsky a créé le Sacre du Printemps, suscitant des émeutes à Paris et des critiques caustiques à Londres. Un an plus tard, Holst a entendu pour la première fois Schoenberg Cinq pièces pour orchestre, un ensemble «ultra-moderne» de cinq mouvements utilisant un «chromatisme extrême» (l'utilisation cohérente des 12 notes de musique). Holst aurait certainement été affecté par la performance et, bien qu'il ait auparavant critiqué les aspects étrangers de la musique moderne (il avait un fort sens de l'humour), la nouvelle musique de Stravinsky2 et Schoenberg a influencé, sinon initialement stimulé, son travail sur Les planètes.

Les compositions de Holst pour orchestre à vent, bien que relativement peu nombreuses, lui garantissent une position de pierre angulaire du médium, comme en témoignent les innombrables programmes actuels mettant en vedette ses deux Suites pour fanfare militaire. Son unique œuvre pour fanfare, Une suite Moorside, demeure une partie importante du répertoire des fanfares.

Les planètes

Holst et sa femme Isobel ont acheté un chalet à Thaxted, Essex et, entouré de bâtiments médiévaux et de nombreuses possibilités de randonnées, il a commencé à travailler sur la suite qui allait devenir son œuvre la plus connue, la suite orchestrale Les planètes. Il était censé être une série d '«images d'humeur» plutôt que quelque chose de concrètement lié à l'astrologie ou à l'astronomie, bien que Holst ait été connu pour avoir utilisé le livre Qu'est-ce qu'un horoscope par Alan Leo comme guide:

  • Mars - Indépendant, ambitieux, têtu
  • Vénus - Réveille l'affection et l'émotion
  • Mercure - Le «messager ailé des dieux», ingénieux et adaptable
  • Jupiter - Apporte abondance, persévérance

Holst a également été influencé par un astrologue du XIXe siècle appelé Raphael, dont le livre concernant le rôle des planètes dans les affaires mondiales a conduit Holst à développer la grande vision des planètes qui ont fait Les planètes suite un tel succès durable.

Le travail s'est terminé en deux étapes, Mars, Vénus et Jupiter écrites en même temps, et Saturne, Uranus, Neptune et Mercure écrits après une pause que Holst avait prise pour travailler sur d'autres pièces. Les travaux ont été achevés en 1916.1 L'influence de Stravinsky a été captée par un critique qui l'a appelé 'l'anglais Le Sacre du Printemps (Sacre du Printemps)'.

Le premier des sept morceaux est Mars, `` le morceau de musique le plus féroce qui existe '', évoquant une scène de bataille aux proportions immenses avec sa signature 5/4 mètres (il change en 5/2 et 3/4 à la fin) et dissonance flagrante. Holst a ordonné qu'elle se joue un peu plus vite qu'une marche régulière, ce qui lui donne un caractère mécanisé et inhumain. Il est souvent surprenant d'apprendre que Mars était en fait terminé juste avant les horreurs de la Première Guerre mondiale. Mars est facilement la pièce la plus célèbre de Holst, et a été citée dans tout de Carl Sagan Cosmos à l'épisode de The Venture Brothers, Hate Floats.

Calme Vénus et Jupiter satisfait de lui-même, tous deux très connus, démontrent l'influence de Vaughan Williams, Stravinsky, Elgar et Schoenberg.

Uranus semble d'abord être un hommage original et frénétique à The Sorcerer's Apprentice de Dukas, mais Holst ne connaissait pas le score du Français à l'époque. Neptune est mystérieux et évoque une scène d'un autre monde.

Le plus original est Saturne, dans lequel «une horloge menaçante fait inexorablement office de ligne de basse, révélant à la fois la dignité et les faiblesses de la vieillesse». Saturne était réputé être le favori de Holst parmi les sept mouvements.

Holst a vécu pour voir la découverte de Pluton en 1930. Bien qu'elle ait été immédiatement acceptée comme planète, Holst a choisi de ne pas ajouter Pluton à sa suite. Il semble avoir été confirmé par la décision prise en 2006 par l'Union astronomique internationale de déclasser le statut planétaire de Pluton en celui de planète naine. Un morceau intitulé "Pluton: le renouveau" a été composé par Colin Matthews en 2000, et il a parfois été inclus dans des performances de Les planètes.

Holst lui-même a dirigé le London Symphony Orchestra dans le tout premier enregistrement électrique de Les planètes, en 1926, pour HMV. Bien que, comme sa fille Imogen l'a noté, il ne pouvait pas tout à fait atteindre le fondu progressif des voix de femmes et de l'orchestre qu'il avait écrit (en raison des limites des premiers enregistrements électriques), c'était un enregistrement historique de l'œuvre. La performance a ensuite été publiée au format LP et CD.

Au début de la Première Guerre mondiale, Holst a tenté de s'enrôler mais a été rejeté en raison de ses mauvais yeux, de ses poumons et de sa mauvaise digestion. En Angleterre, en temps de guerre, Holst a été persuadé de laisser tomber le «von» de son nom, car cela a éveillé les soupçons. Sa nouvelle musique, cependant, a été facilement reçue, car la musique «patriotique» et anglaise était exigée dans les salles de concert, en partie en raison d'une interdiction de toute musique «teutonique». Vers la fin de la guerre, il se vit offrir un poste au sein du programme de travail éducatif du YMCA en tant que directeur musical, et il partit pour Salonique (aujourd'hui Thessoliniki, Grèce) et Constantinople en 1918. Pendant qu'il enseignait la musique à des troupes désireuses d'échapper à la la corvée de la vie militaire, La suite des planètes était présenté au public à la maison. Peu de temps après son retour après la fin de la guerre, Holst compose Ode à la mort, basé sur un poème de Walt Whitman.

Au cours des années 1920-1923, la popularité de Holst a grandi grâce au succès de Les planètes et L'hymne de Jésus (1917)1 (basé sur les évangiles apocryphes), et la publication d'un nouvel opéra, Le parfait imbécile (une satire d'une œuvre de Wagner). Holst est devenu quelque chose d'une «anomalie, un célèbre compositeur anglais», et était occupé à diriger, à donner des conférences et à enseigner. Il détestait la publicité - il refusait souvent de répondre aux questions posées par la presse, et lorsqu'on lui demandait son autographe, il distribuait des cartes préparées comme suit: «Je ne distribue pas mon autographe». Bien qu'il n'ait peut-être pas aimé l'attention, il a apprécié avoir assez d'argent pour la première fois de sa vie. Toujours fragile, après un effondrement en 1923, il se retire de l'enseignement pour consacrer les onze (11) dernières années de sa vie à la composition.1

La vie plus tard

Au cours des années suivantes, il a profité des nouvelles technologies pour faire connaître son travail à travers des enregistrements sonores et les émissions «sans fil» de la BBC. En 1927, il a été chargé par le New York Symphony Orchestra d'écrire une symphonie. Il en profite pour travailler sur une pièce orchestrale basée sur le Wessex de Thomas Hardy, une œuvre qui deviendra Egdon Heath, et qui serait d'abord joué un mois après la mort de Hardy, dans sa mémoire. À cette époque, Holst «se démodait» et la pièce a été mal examinée. Cependant, Holst aurait considéré le poème à ton court, modéré mais puissant comme son plus grand chef-d'œuvre. La pièce a été bien mieux reçue ces dernières années, avec plusieurs enregistrements disponibles.

Vers la fin de sa vie, en 1930, Gustav Holst écrit Fantaisie chorale (1930)1, et il a été chargé par la BBC d'écrire un morceau pour fanfare militaire: le résultat Hammersmith était un hommage à l'endroit où il avait passé la majeure partie de sa vie, une expression musicale du quartier londonien (de Hammersmith), qui commence par une tentative de recréer le son obsédant de la Tamise qui coule lentement.

Gustav Holst a eu une vie de mauvaise santé aggravée par une commotion cérébrale lors d'une chute en arrière du podium du chef d'orchestre, dont il ne s'est jamais complètement remis.5 Au cours de ses quatre dernières années, Holst est tombé malade avec des problèmes d'estomac. L'une de ses dernières compositions, The Brook Green Suite, nommé d'après le terrain sur lequel l'école de filles de St Paul4 a été construit, a été exécuté pour la première fois quelques mois avant sa mort. Il est décédé des suites d'une chirurgie de l'estomac, à Londres, le 25 mai 1934. Ses cendres ont été enterrées à la cathédrale de Chichester dans le West Sussex, l'évêque George Bell donnant l'oraison commémorative lors des funérailles.

Héritage

L'intérêt de Holst pour les cultures au-delà de la sienne a conduit à l'exploration de matériaux sources qui affecteraient sa production créative de manière profonde. Son travail fondateur Les planètes demeure l'une des grandes œuvres anglaises du XXe siècle et au-delà. Son orchestre d'harmonie (The Military Suites and Hammersmith-Prelude et Scherzo) a établi des précédents pour le genre et a influencé plusieurs générations de compositeurs (en particulier aux États-Unis) dans le développement de la tradition de l'ensemble à vent symphonique. Les grands ensembles symphoniques américains tels que l'Eastman Wind Ensemble, le Cleveland Symphonic Wind, le Goldman Memorial Band et le North Texas Wind Symphony doivent beaucoup à l'héritage des contributions de Holst au répertoire des groupes symphoniques.

Biographie audio

En 2007, BBC Radio 4 a produit une pièce radiophonique "The Bringer of Peace" de Martyn Wade, qui est un portrait biographique intime du compositeur Gustav Holst. La pièce suit sa consternation précoce de son manque de succès de composition, à la création de la Suite Planètes; il est en sept niveaux, suivant la structure de la suite Planets. Adrian Scarborough a joué Gustav Holst. Le producteur était David Hitchinson. 1

Œuvres choisies

Pour une liste complète, voir Liste des compositions de Gustav Holst.

Voici quelques-unes des compositions de Gustav Holst: 7

  • First Suite in Eb for Military Band (1909)
    1. Chaconne
    2. Intermezzo
    3. Mars
  • Deuxième suite en fa pour fanfare militaire (1911)
    1. Mars: Morris Dance, Swansea Town, Claudy Banks
    2. Chanson sans paroles "J'aime mon amour"
    3. Chant du forgeron
    4. Fantasia sur le "Dargason"
  • Suite St Paul4 Op.29 n ° 2 (Final est un autre arrangement du 4ème mouvement Deuxième Suite) (1913)2
    1. Gigue
    2. Ostinato
    3. Intermezzo
    4. Finale (Le Dargason)
  • La suite des planètes Op. 32 (1916)2
    1. Mars, le porteur de guerre
    2. Vénus, porteuse de paix
    3. Mercure, le messager ailé
    4. Jupiter, le Bringer of Jollity (thème principal: "Je te promets, mon pays")
    5. Saturne, porteuse de la vieillesse
    6. Uranus, le magicien
    7. Neptune, le mystique
  • Suite Brook Green
    1. Prélude
    2. Air
    3. Danse

Remarques

  1. 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 1.11 1.12 1.13 Britannica Concise. «Gustav Holst», 2006, Concise.Britannica.com ConcBritannica-GHolst, consulté le 15 mars 2008.
  2. 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 Encyclopædia Britannica Online, "Gustav Holst", 2006, Britannica.com Britannica-GHolst. Récupéré le 15 mars 2008.
  3. 3.0 3.1 Encyclopédie HighBeam, "Gustav Holst", 2006, Encyclopedia.com EncyclopediaCom-GHolst. Récupéré le 15 mars 2008.
  4. 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 L'école n'utilise pas de "St." en pointillé dans leur titre "St Paul's Girls 'School" (voir le site Web de St Paul: SPGS.org).
  5. 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 5.8 "Gustavus Theodore Holst" (biographie), Filet classique. 2006, ClassicalNet-GHolst, consulté le 15 mars 2008.
  6. ↑ Site Web du Holst Birthplace Museum, consulté le 15 mars 2008.
  7. ↑ «Gustav Holst (1874-1934) | Compositions» (en ligne), Kenric Taylor, 2006, GustavHolst.info: GHolstInfo-Compositions, consulté le 15 mars 2008.

Les références

  • Holst, Imogen. La musique de Gustav Holst. Londres: Oxford U.P., 1968. ISBN 0193154161
  • Rubbra, Edmund et Stephen Lloyd. Gustav Holst. Londres: Triad Press, 1974. OCLC 3091017
  • Bref, Michael. Gustav Holst: l'homme et sa musique. Oxford; NY: Oxford University Press, 1990. ISBN 019314154X

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 20 juillet 2017.

  • Encyclopædia Britannica Online, Gustav Holst.
  • Kenric Taylor, Gustav Holst (1874-1934).
  • Le site Web de Gustav Holst
  • Biographie d'Ian Lace
  • Liste des compositions
  • Planeten antikisch Paroles allemandes de Siegfried Carl basées sur Gustav Holst op. 32.
  • Page IMSLP - Gustav Holst du projet de bibliothèque de partitions musicales internationales.

Voir la vidéo: Gustav Holst- The Planets, Full Suite (Août 2020).

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