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William Hogarth

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William Hogarth (10 novembre 1697-26 octobre 1764) était un peintre, graveur, satiriste pictural, critique social et caricaturiste éditorial anglais qui a été reconnu comme un pionnier de l'art séquentiel occidental. Son travail allait du portrait réaliste à une série d'images narratives appelées «sujets moraux modernes».

Dans son traité illustré de 1753 "The Analysis of Beauty", Hogarth a soutenu que l'appréciation esthétique n'était pas seulement l'apanage du connaisseur d'élite mais appartenait également à la personne moyenne, et il s'est inspiré de la vie quotidienne et d'exemples souvent comiques pour démocratiser l'entreprise artistique. .

Les œuvres les plus connues de Hogarth dépeignent la pauvreté et la misère morale de Londres au XVIIIe siècle. Ses drames picturaux viscéraux reflétaient non seulement la vie de la rue à Londres, mais déduisaient de nombreuses causes de maux sociaux dans un art politiquement chargé qui mettait en cause la classe, le sexe et les inégalités raciales à une époque d'expansion coloniale britannique.

Hogarth satirait les prétentions des politiciens, des industriels et des religieux, mais dépeignait aussi avec sympathie les «gens du commun», en particulier les femmes qui travaillent: couturières, laitières, fish-girls et autres occupations.1 Une grande partie du travail de Hogarth était clairement didactique, par exemple la série Industrie et farniente (1747) et le diptyque Beer Street et Gin Lane (1751), qui présentait le choix brutal entre le bien et le mal.

La vie

Fils d'un pauvre professeur d'école et rédacteur de manuels, William Hogarth est né à Bartholomew Close, à Londres, le 10 novembre 1697. Dans sa jeunesse, il a été apprenti chez le graveur Ellis Gamble à Leicester Fields, où il a appris à graver le commerce cartes et produits similaires. Il n'aimait pas la corvée de copier les dessins des autres, cependant, et après avoir vu les peintures du baroque tardif à la cathédrale Saint-Paul et à l'hôpital de Greenwich, il a conçu une ambition de devenir un peintre d'histoire.2

Hogarth s'intéresse également vivement à la vie de rue de la métropole et des foires de Londres, et s'amuse en esquissant les personnages qu'il voit. Au cours de son apprentissage, Hogarth a développé un système de mnémoniques visuels, une stratégie pour améliorer sa mémoire qui lui a permis de rappeler des personnes et des scènes qui l'avaient marqué.

À peu près à la même époque, son père, qui avait ouvert un café latino-américain infructueux à St John's Gate, a été emprisonné pour cinq ans dans la prison de Fleet. Hogarth n'en a jamais parlé et son père est décédé en 1718, "déçu par les grandes promesses des hommes" de s'abonner à un projet de dictionnaire latin. Hogarth se lance en tant que graveur en 1720, d'abord en gravant des armoiries et des factures de magasin, et en concevant des assiettes pour les libraires. La même année, Hogarth rejoint la St. Martin's Lane Academy pour poursuivre son ambition de peintre et, en 1724, il publie son premier tirage indépendant, "Masquerades and Operas, Burlington Gate", une attaque contre la soumission anglaise à l'art étranger.3

En 1727, il a été embauché par Joshua Morris, un travailleur de la tapisserie, pour préparer une conception pour le Élément de la Terre. Morris, cependant, a entendu dire qu'il était un graveur et non un peintre et a par conséquent refusé le travail une fois terminé. Hogarth l'a donc poursuivi pour l'argent devant la Cour de Westminster, où l'affaire a été tranchée en sa faveur.

Hogarth a acquis une réputation grandissante en tant que peintre de «pièces de conversation». En 1729, il s'enfuit avec Jane Thornhill, la fille de l'artiste Sir James Thornhill. La série d'estampes moralisantes de Hogarth, en commençant par Progrès de Harlot(1732), le Progrès de Rake (1735), Mariage àla Mode (1745) et Les quatre étapes de la cruauté (1751), l'a apparemment réconcilié avec son beau-père éloigné et a confirmé sa réputation d'artiste doué avec un attrait de masse.

Hogarth, comme Charles Dickens un siècle plus tard, a trouvé les sources de son art dans la vie quotidienne, était un critique social franc et a produit un corpus d'œuvres accessible à tous, pas seulement aux classes instruites et aristocratiques. Le souci de Hogarth pour le bien-être public et les causes humanitaires a conduit à sa nomination au poste de gouverneur de l'hôpital St. Bartholomew et de l'hôpital Foundling. Se tournant souvent vers les conditions de vie des jeunes et des classes laborieuses de son art, Hogarth était également un peintre prolifique d'art religieux commandé pour les églises et les bâtiments publics.

Au cours de ses dernières années, Hogarth s'est forgé une réputation dans toute l'Europe et a obtenu une sécurité financière. En 1757, il obtient la nomination de sergent-peintre du roi, la plus haute distinction ouverte à sa profession. Tout en travaillant sur sa dernière copie, le Bathos, il est tombé malade et est décédé à Leicester Fields le 25 octobre 1764. Hogarth a été enterré au cimetière Saint-Nicolas, Chiswick, Londres, et son ami, l'acteur David Garrick, a écrit l'inscription sur sa pierre tombale.

Travaux

Premières œuvres

Les premières œuvres satiriques comprenaient un Impression emblématique sur le programme de la mer du Sud (vers 1721), sur le désastre du marché boursier de 1720 connu sous le nom de bulle de la mer du Sud, dans lequel de nombreux Anglais ont perdu de grosses sommes d'argent à cause de la spéculation. Des personnages protestants, catholiques et juifs sont montrés au jeu, tandis qu'au milieu, des gens montent à bord d'une énorme machine, comme un manège. En haut se trouve une chèvre, en dessous de laquelle est écrit «Who'l Ride», montrant la folie des personnes investissant dans le programme. Les gens sont dispersés autour de l'image avec un véritable sentiment de désordre, ce qui représentait la confusion.

D'autres travaux antérieurs incluent La loterie (1724); Le mystère de la maçonnerie mis en lumière par les Gormogons (1724); Une vue juste de la scène britannique (1724); quelques illustrations de livres; et les petits caractères, Mascarades et opéras (1724). Ce dernier est une satire de folies contemporaines, comme les mascarades de l'impresario suisse John James Heidegger, les chanteurs d'opéra italiens populaires, les pantomimes de John Rich au Lincoln's Inn Fields, et enfin la popularité exagérée du protégé de Lord Burlington, l'architecte et peintre, William Kent. Il a poursuivi ce thème en 1727, avec la Grand ticket de mascarade. En 1726, Hogarth a préparé douze grandes gravures pour Samuel Butler's Hudibras, qu'il appréciait beaucoup et qui figurent parmi ses meilleures illustrations de livres.

Au cours des années suivantes, il se tourna vers la production de petites «pièces de conversation» (c'est-à-dire des groupes à l'huile de portraits en pied de 12 à 15 pouces de haut). Parmi ses efforts dans le domaine pétrolier entre 1728 et 1732, La famille Fountaine (vers 1730), L'Assemblée à Wanstead House, La Chambre des communes examine Bambridge, et plusieurs photos des principaux acteurs du populaire film de John Gay L'Opéra du mendiant. L'un de ses chefs-d'œuvre de cette période est la représentation d'une performance amateur de John Dryden L'empereur indien ou la conquête du Mexique (1732-1735) chez John Conduitt, maître de la monnaie.

Les autres œuvres de Hogarth dans les années 1730 incluent Une conversation moderne de minuit (1733), Foire de Southwark (1733), La Congrégation endormie (1736), Avant et Après (1736), Chercheurs lors d'une conférence (1736), The Company of Undertakers (Consultation des charlatans) (1736), Le poète le plus distrait (1736), Les quatre moments de la journée (1738), et Actrices se promenant dans une grange (1738). Il était réputé depuis longtemps pour avoir imprimé Porte de Burlington (1731), évoquée par l'épître d'Alexander Pope à Lord Burlington, pour défendre Lord Chandos, que le pape fait la satire. Cette impression offensa beaucoup et fut supprimée, bien que certaines autorités modernes n'attribuent plus cela à Hogarth.

Allégories de la vie morale

Beaucoup des œuvres les plus réussies de Hogarth étaient des séries de peintures et de gravures qui dépeignaient une histoire de rédemption ou de dégradation. En 1731, il achève Progrès d'une prostituée, la première de la série d'œuvres morales qui lui a valu la reconnaissance en tant qu'artiste original. La série a été détruite par un incendie en 1755 mais publiée plus tard sous forme de gravures. Dans ses six scènes, le sort misérable d'une fille de la campagne qui tombe dans la prostitution en ville est retracé sans remords depuis son point de départ, la rencontre d'un bawd, jusqu'à sa fin honteuse et dégradée, la mort de la putain de maladie vénérienne et les funérailles impitoyables suivantes la cérémonie.

Les progrès d'un râteau, Planche 8, 1735

La série connut un succès immédiat, et fut suivie en 1735, par la suite, Les progrès d'un râteau montrant en huit images la vie insouciante de Tom Rakewell, le fils d'un riche marchand, qui gaspille tout son argent dans la vie luxueuse, la prostitution et les jeux de hasard, et finit finalement sa vie à Bedlam. Les progrès d'un râteau est exposée dans la salle de la galerie du Sir John Soane's Museum, Londres.

Mariage à la mode, Peu de temps après le mariage (scène deux sur six).

En 1743-1745, Hogarth a peint les six tableaux de Mariage à la mode (National Gallery, Londres), une brochette pointue de la société bourgeoise du XVIIIe siècle. Cet avertissement moraliste montre la tragédie misérable d'un mariage irréfléchi pour de l'argent. Cela est considéré par beaucoup comme son meilleur projet, certainement le meilleur exemple de ses cycles d'histoire planifiés en série.

L'éthique conjugale a fait l'objet de nombreux débats en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle. Les mariages de complaisance fréquents et le malheur qui les accompagnait ont fait l'objet de critiques particulières, divers auteurs estimant que l'amour était une base beaucoup plus solide pour le mariage. Hogarth a peint ici une satire - un genre qui, par définition, a un point moral ou didactique à transmettre - d'un mariage conventionnel au sein de la classe supérieure anglaise. Toutes les peintures ont été gravées et la série a obtenu une large diffusion sous forme imprimée. La série, qui se déroule dans un intérieur classique, montre l'histoire du mariage à la mode du fils du comte en faillite Earl Squanderfield avec la fille d'un marchand de la ville riche mais avare. La série commence par la signature d'un contrat de mariage au manoir du comte et se termine par le meurtre du fils par l'amant de sa femme et le suicide de la fille après que son amant a été pendu à Tyburn pour le meurtre de son mari.

Dans les 12 gravures de Industrie et farniente (1747) Hogarth montre la progression dans la vie de deux apprentis, l'un dévoué et travailleur et l'autre inactif. La série dépeint l'éthique du travail de l'Angleterre protestante, où ceux qui travaillent dur sont récompensés, comme l'apprenti travailleur qui devient shérif de Londres (planche 8), échevin (planche 10), et enfin Lord Mayor de Londres dans la dernière plaque de les séries. L'apprenti oisif, qui commence "à jouer dans la cour de l'église" (planche 3), se faufile "dans une Garrett avec une prostituée commune" après avoir tourné un homme de route (planche 7) et est finalement "exécuté à Tyburn" (planche 11). L'apprenti oisif est envoyé à la potence par l'apprenti travailleur lui-même.

Des impressions importantes ultérieures incluent son avertissement pictural des conséquences désagréables de l'alcoolisme dans Beer Street et Gin Lane (1751). Hogarth gravé Beer Street pour montrer une ville heureuse en buvant la "bonne" boisson de la bière anglaise, contre Gin Lane qui a montré les effets de boire du gin. Les gens sont montrés en bonne santé, heureux et prospères Beer Street, en Gin Lane ils sont maigres, paresseux et insouciants. La femme devant Gin Lane qui laisse tomber son bébé jusqu'à sa mort fait écho à l'histoire de Judith Dufour, qui a étranglé son bébé afin qu'elle puisse vendre ses vêtements pour de l'argent gin. Les gravures ont été publiées à l'appui de ce qui allait devenir le Gin Act 1751.

L'ami de Hogarth, le magistrat et écrivain satirique Henry Fielding, peut avoir enrôlé Hogarth pour aider à la propagande d'un Gin Act: Beer Street et Gin Lane ont été délivrés peu de temps après son travail, Une enquête sur les causes de l'augmentation tardive des voleurs et des écrits connexes et abordé les mêmes questions.

D'autres imprimés ont exprimé son indignation contre l'inhumanité. Les quatre étapes de la cruauté (1751) était une série que Hogarth avait l'intention de montrer certaines des terribles habitudes des criminels. Dans la première image, il y a des scènes de torture de chiens, chats et autres animaux. Le second représente Tom Nero, l'un des personnages de la première peinture, qui est maintenant devenu chauffeur d'entraîneur. Sa cruauté envers son cheval lui a fait casser la jambe. Dans le troisième tableau, Tom est montré comme un meurtrier, avec la femme qu'il a tuée gisant sur le sol, tandis que dans le quatrième, intitulé Récompense de cruauté, le meurtrier est montré disséqué par des scientifiques après son exécution. La loi du Parlement de 1752 venait d'être adoptée, permettant la dissection des criminels exécutés qui avaient été condamnés pour meurtre.

Portraits et sujets historiques

Portrait de Hogarth du capitaine Thomas Coram, 1740

Hogarth était également un portraitiste populaire. En 1746, il peint l'acteur David Garrick comme Richard III, pour lequel il est payé 200 £, "ce qui est plus", écrit-il, "que tout artiste anglais n'a jamais reçu pour un seul portrait". La même année, un croquis de Simon Fraser, 11e Lord Lovat, décapité par la suite sur Tower Hill, connut un succès exceptionnel. Portrait véridique, vivant et complet de Hogarth de son ami, le philanthrope Capitaine Coram (1740), (patron de la Fondation Thomas Coram pour les enfants, aujourd'hui Foundling Museum), et son croquis à l'huile inachevé de La fille aux crevettes (National Gallery, Londres), peuvent être appelés chefs-d'œuvre de la peinture britannique.

Pendant une longue période de sa vie, Hogarth a essayé d'obtenir le statut de peintre d'histoire, mais n'a pas eu beaucoup de succès dans ce domaine. Des exemples de ses photos d'histoire sont La piscine de Bethesda et Le bon Samaritain, exécuté en 1736-1737 pour l'hôpital St Bartholomew; Moïse amené devant la fille de Pharaon, peint pour le Foundling Hospital (1747); Paul avant Félix (1748) à Lincoln's Inn; et son retable pour St. Mary Redcliffe, Bristol (1756).

La porte de Calais (1748; maintenant en Tate Britain) a été produit peu après son retour d'une visite en France. Horace Walpole a écrit que Hogarth avait risqué d'y aller, depuis la paix d'Aix-la-Chapelle,

il est allé en France, et était si imprudent de prendre un croquis du pont-levis à Calais. Il a été saisi et porté au gouverneur, où il a été contraint de prouver sa vocation en produisant plusieurs caricatures des Français; en particulier une scène du rivage, avec un immense morceau de bœuf débarquant pour le «Lion d'argent», l'auberge anglaise de Calais, et plusieurs frères affamés qui le suivent. Ils ont été très distraits par ses dessins et l'ont renvoyé.

De retour à la maison, il a immédiatement exécuté une peinture du sujet dans laquelle il a représenté méchamment ses ennemis, les Français, comme des gens grincheux, émaciés et superstitieux, tandis qu'un énorme surlonge de bœuf arrive, destiné à l'auberge anglaise comme symbole de la prospérité britannique. et la supériorité. Il a prétendu s'être peint sur la photo dans le coin, avec le soldat le faisant entrer.4

Autres travaux ultérieurs

Marche des gardes à Finchley (1750), une représentation satirique des troupes rassemblées pour défendre Londres de la rébellion jacobite de 1745.

Les gravures notables de Hogarth dans les années 1740 incluent Le musicien enragé (1741), les six gravures de Mariage à la mode (1745; exécuté par des artistes français sous l'inspection de Hogarth), et The Stage Coach ou The Country Inn Yard (1747).

En 1745, Hogarth a peint un autoportrait avec son chien (maintenant également à la Tate Britain), qui le montre comme un artiste savant soutenu par des volumes de Shakespeare, Milton et Swift. En 1749, il représentait les troupes anglaises quelque peu désordonnées sur leur Marche des gardes à Finchley.

Les travaux ultérieurs ont inclus son ingénieux Satire sur une fausse perspective (1753); sa satire sur la prospection dans son Humeurs d'une élection | Élection série (1755-1758; maintenant au musée de Sir John Soane); son ridicule de la passion anglaise pour les combats de coqs dans Le cockpit (1759); son attaque contre le méthodisme Crédulité, superstition et fanatisme (1762); sa satire politique anti-guerre Les temps, plaque I (1762); et sa vision pessimiste de toutes choses Cordier, ou les Bathos (1764).

Hogarth a également publié des théories de la beauté et de la grâce visuelles dans son livre L'analyse de la beauté (1753), affirmant que l'art devait être accessible à l'homme ordinaire de son époque. Parmi ses idées sur la beauté, la théorie de la ligne de beauté, une ligne courbe en forme de S (ligne serpentine), a attiré l'attention du spectateur et a évoqué la vivacité et le mouvement. L'analyse de la beauté a formé la pièce maîtresse intellectuelle de ce que l'historien Ernst Gombrich a décrit comme la «campagne sinistre de Hogarth contre le goût à la mode», que Hogarth lui-même a décrit comme sa «guerre avec les connaisseurs».

Une analyse

Hogarth a vécu à une époque où les œuvres d'art étaient de plus en plus commercialisées et vues dans les vitrines des magasins, les tavernes et les bâtiments publics, ainsi que vendues dans les imprimeries. Alors que la vieille autorité hiérarchique et les traditions commençaient à s'effondrer, de nouvelles formes artistiques ont commencé à fleurir: l'opéra de ballade, la tragédie bourgeoise et surtout, une nouvelle forme de fiction appelée le roman avec laquelle des auteurs comme Henry Fielding ont eu un grand succès. Dans l'esprit de l'époque, Hogarth a trouvé une nouvelle idée: "peindre et graver des sujets moraux modernes ... pour traiter mes sujets comme un écrivain dramatique; ma photo était ma scène", comme il le faisait lui-même remarquer dans ses notes manuscrites.

Il s'inspire de la tradition protestante hautement moralisatrice de la peinture de genre hollandaise et des traditions satiriques vigoureuses du grand livre anglais et d'autres types d'impression populaire. En Angleterre, les beaux-arts avaient peu de comédie avant Hogarth. Ses tirages étaient chers, et le sont restés jusqu'au début du XIXe siècle.

En analysant le travail de l'artiste dans son ensemble, Ronald Paulson, l'autorité moderne de Hogarth, voit un parodiste accompli au travail et un subversif. "Dans Progrès d'une prostituée, dit-il, "chaque assiette, sauf une, est basée sur les images de Dürer de l'histoire de la Vierge et de l'histoire de la Passion." Selon Paulson, Hogarth subvertit l'establishment religieux et la croyance orthodoxe en un Dieu immanent qui intervient dans la vie des gens et produit des miracles. En effet, Hogarth était un déiste, un croyant en un Dieu qui a créé l'univers mais ne prend pas directement part à la vie de ses créations. Ainsi, en tant que «peintre d'histoire de la bande dessinée», il se moquait souvent des sujets anciens et «battus» de l'art religieux dans ses peintures et gravures. Hogarth a également rejeté Anthony Ashley Cooper, le troisième comte de Shaftesbury, l'idéal actuel du mâle grec classique en faveur de la femelle vivante et respirante. Il a dit: "Qui d'autre qu'un fanatique, même aux antiquités, dira qu'il n'a pas vu de visages et de cous, de mains et de bras chez des femmes vivantes, que même la Vénus grecque imite grossièrement."

Héritage

William Hogarth a joué un rôle central dans la création d'une école de peinture anglaise au XVIIIe siècle, à la fois par le savoir-faire de sa peinture et par ses longs efforts pour élever le statut de l'artiste en Angleterre. Ses critiques acerbes et satiriques de la société anglaise étaient immensément populaires et largement accessibles, et étaient un homologue artistique de satiristes tels que Henry Fielding et Jonathan Swift.

Surtout, Hogarth a remporté un succès commercial en publiant des gravures de ses propres peintures, permettant ainsi aux artistes ultérieurs de devenir indépendants des riches patrons. Hogarth s'est également battu pour une législation visant à protéger le droit d'auteur des artistes, efforts qui ont conduit à la première loi britannique sur le droit d'auteur a été adoptée en 1735.

Les peintures et gravures de Hogarth ont également été empruntées par des compositeurs et écrivains ultérieurs. Par exemple, l'opéra d'Igor Stravinsky Le progrès du râteau, avec livret de W. H. Auden, a été inspiré par la série de peintures de Hogarth de ce titre. L'histoire courte de Russell Banks, "Indisposed", est un récit fictif de l'infidélité de Hogarth, racontée du point de vue de sa femme, Jane, qui souffre depuis longtemps.

La maison Hogarth à Chiswick, dans l'ouest de Londres, est maintenant un musée, jouxtant l'un des carrefours routiers les plus connus de Londres: le rond-point Hogarth. Ses gravures satiriques sont souvent considérées comme un ancêtre important de la bande dessinée.

Une exposition hommage à Hogarth intitulée, L'analyse de la beauté créée en janvier 2000 dans l'exposition "Noise" à la galerie Kettle's Yard (Cambridge, Royaume-Uni) (où elle a été exposée aux côtés de Francis Crick et James Watson, Umberto Eco, Marc Quinn et John Dee). L'exposition a depuis été largement diffusée dans toute la Grande-Bretagne et (en vidéo uniquement) au Sonar Festival de Barcelone.

Galerie

  • Un premier tirage de William Hogarth intitulé Une vue juste de la scène britannique à partir de 1724.

  • Buste de Hogarth, Leicester Square, Londres.

  • L'Opéra du mendiant VI, 1731, version Tate Britain (22,5 x 30 ins.)

  • La porte de Calais (aussi connu sous le nom, O le rosbif de la vieille Angleterre), 1749

  • William Hogtarth, autoportrait, 1745

  • William Hogarth Le banc, 1758

Remarques

  1. Encyclopédie du début du monde moderne, par le Gale Group, Inc. "Historique: 1450-1789-William Hogarth" Récupéré le 27 juin 2008
  2. ↑ "" Biographie: William Hogarth "de Answers.com. Récupéré le 27 juin 2008
  3. ↑ "" Biographie: William Hogarth "de Answers.comRécupéré le 27 juin 2008
  4. ↑ William Hogarth, (J.B. Nichols and Son, 1833 Original de l'Université du Michigan. Numérisé le 24 août 2006 Anecdotes de William Hogarth, écrit par lui-même. livres Google Récupéré le 24 avril 2008.

Les références

  • Antal, Frederick. Hogarth et sa place dans l'art européen. Londres: Routledge & K. Paul, 1962.
  • Bindman, David. Hogarth et son Times: Serious Comedy. Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 9780520213005
  • Bindman, David, Frédéric Ogée et Peter Wagner, éd. Hogarth: Représenter les machines de la nature. Manchester: 2001. ISBN 9780719059193
  • Fort, Bernadette et Angela Rosenthal. L'autre Hogarth: esthétique de la différence. Princeton: Princeton UP, 2003. ISBN 9780691010137
  • Hogarth, William et Ronald Paulson (éditeur). L'analyse de la beauté. (Paul Mellon Center for Studies in British Arts) 1997. ISBN 0300073461
  • Ogee, Frédéric et Peter Wagner, éd. William Hogarth: Théâtre et théâtre de la vie. Los Angeles: Bibliothèque commémorative William Andrews Clark, 1997.
  • Paulson, Ronald. Oeuvres graphiques de Hogarth. New Haven: Yale University Press, 1970.
  • Paulson, Ronald. Hogarth. Nouveau-Brunswick: Rutgers University Press, 1991-1993. ISBN 9780813516998
  • Quennell, Peter. Progrès de Hogarth. New York: Viking Press, 1956.
  • Équitation, Christine et Mark Hallet. Hogarth. Londres: Tate, 2006. ISBN 9781854376626
  • Shesgreen, Sean. Gravures: 101 tirages. New York: Douvres, 1973. ISBN 9780486224794
  • Shesgreen, Sean. Hogarth et la tradition du temps du jour. Ithaca, NY: Cornell UP, 1983. ISBN 9780801415043
  • Simon, Robin. "Hogarth, la France et l'art britannique: l'essor des arts dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle." La revue de New York des livres 54 (11) (2007): 16.
  • Uglow, Jenny. Hogarth: une vie et un monde. New York: Farrar, Straus et Giroux, 1997. ISBN 9780374171698
  • Wagner, Hans-Peter. William Hogarth: Das graphische Werk. Dresde: Sachsenverlag, 1950.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 3 mars 2014.

  • Série d'impression en détail.
  • «Hogarth's London», conférence de Robin Simon au Gresham College, 8 octobre 2007 (disponible en téléchargement au format MP3, MP4 ou texte).
  • Musée du Schleswig-Holstein.
  • Exposition Hogarth à la Tate Britain (7 février-29 avril 2007).

Voir la vidéo: William Hogarth, Marriage A-la-Mode including Tête à Tête (Septembre 2020).

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