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Eva Hesse (11 janvier 1936 - 29 mai 1970), était une sculpteure américaine d'origine allemande, connue pour son travail de pionnier dans des matériaux tels que le latex, la fibre de verre et les plastiques.

Figure clé du post-minimalisme primitif aux États-Unis et l'une des artistes les plus influentes de l'après-guerre, Eva Hesse a créé des peintures, des sculptures et des dessins qui frappent par leur beauté poétique et leur individualité. S'appuyant sur les influences du surréalisme, de l'expressionnisme abstrait, du conceptualisme et du minimalisme avec sa propre spécificité, Hesse a défié les frontières disciplinaires de la forme et de la fonction dans le domaine de l'art moderne.

Son travail a fini par être affilié principalement à l'art du procédé, un terme originaire des années 1960, qui implique un accent sur les propriétés physiques des matériaux et la manière de les appliquer. Cependant, plus importante que le contenu externe de son travail, la turbulence intérieure qu'elle exprime concernant les défis de la vie qu'elle a dû surmonter pour échapper à l'Allemagne nazie et souffrir d'une mort précoce d'une tumeur au cerveau.

Jeunesse

Hesse est né dans une famille de juifs pratiquants à Hambourg, en Allemagne. Quand Hesse avait deux ans, ses parents, espérant fuir l'Allemagne nazie, ont envoyé Eva et sa sœur aînée aux Pays-Bas dans un train. Elle et sa sœur ont été séparées de leurs parents pendant quelques mois avant d'être réunies. Après avoir vécu en Angleterre pendant un court moment, la famille a émigré à New York en 1939,1 où ils se sont installés dans le quartier de Washington Heights à Manhattan.2

En Allemagne, son père était avocat pénaliste et la famille était aisée. Lorsqu'elles se sont installées à New York, elles ont dû prendre un pensionnaire pour payer les factures, et son père a travaillé comme courtier d'assurance. La mère d'Eva est devenue de plus en plus déprimée par leur situation réduite et leur exil indésirable. Elle s'est suicidée en sautant par une fenêtre. Eva avait dix ans lorsque cela s'est produit. Gravement traumatisée, elle a suivi une thérapie et est restée en psychanalyse pour le reste de sa vie.3

Le talent créatif de Hesse était évident depuis l'enfance. À 16 ans, elle est diplômée de la New York School of Industrial Arts. À l'automne 1952, elle entreprend des études au Pratt Institute of Design, mais elle abandonne en décembre 1953. Elle étudie ensuite le dessin de figures à l'Art Student's League alors qu'elle travaille comme maquettiste pour Dix-sept magazine. En 1957, elle est diplômée de Cooper Union à New York, puis a étudié à la Yale University School of Art and Architecture avec l'aide d'une bourse Norfolk et a reçu son B.F.A. en 1959.

Carrière

En 1961, Hesse a été inclus dans des expositions de groupe au Brooklyn Museum et à la John Heller Gallery à New York. La même année, elle rencontre et épouse son compagnon sculpteur Tom Doyle. En août 1962, le couple a participé à un événement Allan Kaprow Happening à la Art Students League à Woodstock, New York. Là, Hesse a fait sa première pièce en trois dimensions: un costume fait de fil de poulet et de jersey doux.4 En 1963, Eva Hesse a présenté une exposition personnelle d'œuvres sur papier à la Allen Stone Gallery de l'Upper East Side de New York.5

De 1964 à 1965, le couple a vécu et travaillé sous le patronage du fabricant de textiles et collectionneur d'art, F. Arnhard Scheidt, dans une usine textile abandonnée de la Ruhr en Allemagne. C'est là que Hesse a commencé à sculpter avec des matériaux laissés dans l'usine abandonnée: d'abord, des sculptures en relief faites de cordon recouvert de tissu, de fil électrique et de masonite, puis de papier mâché, de tubes, de filets teints et de cordes pendantes.

De retour à New York en 1965, elle a commencé à travailler sur les matériaux qui deviendraient caractéristiques de son travail: le latex, la fibre de verre et les plastiques.6 Elle et son mari se sont séparés la même année.

Hesse est devenu associé à la tendance «antiforme» de la sculpture au milieu des années 1960, participant à des expositions à New York telles que «Abstraction excentrique» et «Inflationnisme abstrait et expressionnisme bourré» (toutes deux en 1966). En septembre 1968, Eva Hesse a commencé à enseigner à la School of Visual Arts.7 Sa seule exposition individuelle de sculpture de son vivant fut "Chain Polymers" à la Fischbach Gallery sur W. 57th Street à New York, en novembre 1968.8 Sa grande pièce, Expansion étendue, a été montré au Whitney Museum dans l'exposition de 1969, Anti-Illusion: Processus / Matériaux.

Fin de vie

En 1969, à l'âge de 34 ans, on lui a diagnostiqué une tumeur au cerveau. Sa mort, en 1970, met fin à une carrière de dix ans seulement.

De nombreuses expositions posthumes de l'œuvre de Hesse ont eu lieu aux États-Unis et en Europe, y compris celles du Musée Guggenheim (1972),9 le Musée d'art moderne de San Francisco (2002),10 et le Jewish Museum de New York (2006).

À l'exception de la fibre de verre, la plupart de ses matériaux préférés vieillissent mal, une grande partie de son travail présente donc un énorme défi aux restaurateurs. Arthur Danto, auteur de la rétrospective du Musée juif de 2006, fait référence à les décolorations, le relâchement du latex membranaire, le vieillissement palpable de la matière… Pourtant, l'œuvre ne semble pas tragique. Au lieu de cela, il est plein de vie, d'éros, voire de comédie… Chaque pièce du spectacle vibre d'originalité et de malice.11

Héritage

En 1996, Robert Taplin dans, L'art en Amérique, a écrit: "N'ayant jamais approuvé un littéralisme" ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez ", tout en créant un travail qui est resté rigoureusement abstrait, Hesse par exemple semble avoir encouragé les générations suivantes à réintroduire allusion et contenu sans errer directement dans l'arène redoutée de la représentation. Bien que la méthode de Hesse pour réaliser sa marque spéciale d'abstraction référentielle reposait sur la fragmentation de l'image corporelle, il y avait néanmoins une tendance à la complétude sous toute la douleur et le démembrement de son art, un optimisme résilient que la blessure pourrait être guérie. Cette possibilité de la reconstitution, ainsi qu'une impulsion longtemps supprimée vers la représentation, est peut-être l'héritage le plus important de Hesse - qui ne semble avoir commencé que récemment à exercer sa pleine influence. "12

Leslie Dick, auteur et professeur, dit de Hesse,

Je pense que la sculpture d'Eva Hesse résonne avec ces expériences, l'expérience d'être une femme artiste, d'être persécutée, d'être abandonnée par sa mère, l'expérience de la maladie, mais je crois qu'elle a pris soin de s'assurer que son travail ne faisait pas référence directement à ces expériences. Ses significations sont toujours tangentielles, obliques et associatives, comme si le sens lui-même était aussi ténu, aussi provisoire et aussi artisanal que ses sculptures. Il serait faux de dire que les demi-sphères aux lignes pendantes et inutiles qui en sortent n'invoquent pas une mère absente ou perdue. Mais insister sur le fait qu'il ne s'agit que de cela serait tout aussi obstructif. Le travail d'Eva Hesse ouvre des possibilités, il ne ferme pas les choses. L'emballage invoque le bandage, un acte de réparation, mais c'est aussi comme un linceul, c'est ce que vous faites avec un cadavre. Choisir une lecture plutôt qu'une autre serait une erreur.13

Une œuvre sans titre de Hesse s'est vendue 220 500 $ en 2000, établissant un record d'enchères pour l'artiste pour les œuvres sur papier. Sa 14 Dans une vente aux enchères Christie's en 2007, "Untitled" de Hesse, vers 1958, un photogramme unique à la gélatine argentique vendu 186 000 $.15

Bibliographie

  • Eva Hesse. Da Capo Press, Inc. Lucy R. Lippard. illus. Papier commercial. (1992)
  • Sculpture d'Eva Hesse. Timken Publishers, Inc. Bill Barrette. illus. Papier commercial. (1992)
  • Peintures d'Eva Hesse, 1960-1964. Galerie Robert Miller. Max Kozloff. Sous la direction de John Cheim et Nathan Kernan. illus. Tissu commercial. (1992)
  • Quatre artistes: Robert Ryman, Eva Hesse, Bruce Nauman, Susan Rothenberg. Michael Blackwood Productions, Inc. Couleur VHS 45 min.
  • Busch, Julia M., Une décennie de sculpture: les années 1960 (The Art Alliance Press: Philadelphie; Associated University Presses: Londres, 1974) ISBN 0-87982-007-1

Remarques

  1. ↑ Lippard 1992.
  2. ↑ Danto, p. 32.
  3. Jeanettewinterson.com, Eva Hesse. Récupéré le 18 août 2007.
  4. ↑ Lippard, p. 21, 218.
  5. ↑ Lippard, p. 219.
  6. ↑ Danto, p.33.
  7. ↑ Lippard, p.220
  8. ↑ Danto, p.30.
  9. ↑ Lippard, p. 5.
  10. ↑ Sfmoma.org, Eva Hesse. Récupéré le 25 août 2007.
  11. ↑ Danto, 2006, p.30-31.
  12. findarticles.com, Pièces vitales-Eva Hesse. Récupéré le 25 août 2007.
  13. X-traonline.org, Eva Hesse: notes aléatoires. Récupéré le 24 août 2007.
  14. The City Review, Ventes d'art contemporain. Récupéré le 25 août 2007.
  15. ↑ www.iphotocentral.com, Contemporary Auctions Set Records. Récupéré le 25 août 2007.

Les références

  • Danto, Arthur C., «Tout sur Eva». La nation. 17/24 juillet 2006, p. 30-34. Publié en ligne le 28 juin 2006. Consulté le 22 février 2008.
  • Hesse, Eva, Griselda Pollock et Vanessa Corby. 2006. Rencontre avec Eva Hesse. Munich: Prestel. ISBN 3791333097
  • Hopkins, David. 2000. Après l'art moderne: 1945-2000, Oxford University Press. ISBN 0-19-284234-X
  • Lippard, Lucy R. 1976. Eva Hesse. New York: New York University Press. ISBN 0814749712
  • Sussman, Elisabeth. 2002. Eva Hesse. New Haven: Yale University Press. ISBN 0300091680

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 10 août 2017.

  • Eva Hesse en ligne Artcyclopedia.com.

Voir la vidéo: Eva Hesse - a Career in Art in a Short Life (Septembre 2020).

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