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Rita Hayworth

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Rita Hayworth (17 octobre 1918-14 mai 1987), était une actrice américaine qui a atteint la célébrité dans les années 1940 en tant que principal sex-symbol de l'époque. Bien qu'il y ait eu des préjugés contre les acteurs hispaniques à l'époque, Hayworth est maintenant largement considéré comme l'une des premières "déesses du sexe" hispano-américaines de "Golden Age" Hollywood avec des rôles principaux dans le film (Davis 2005). Rita était une danseuse et actrice douée qui jouait des rôles glamour qui maximisaient son «sex-appeal». Pendant la Seconde Guerre mondiale, son image était populaire en tant que «pin up» parmi les militaires américains (Kobal 1978, 129). Cependant, sa vie personnelle était moins heureuse et elle devenait de plus en plus contrariée par les signes extérieurs de la gloire. Ses mariages ratés ont contribué à sa surconsommation d'alcool.

En tant qu'actrice, elle a repoussé les limites de ce qui était acceptable en termes de sex-appeal et restera dans les mémoires pour son strip-tease dans Gilda considérée par certains comme la scène cinématographique la plus célèbre de tous les temps. Elle combinait souvent les rôles de victime et d'agresseur - une femme qui était elle-même maltraitée et qui utilisait sa sexualité pour manipuler les hommes. Certains peuvent penser qu'elle a poussé l'enveloppe trop loin. D'un autre côté, ce qu'elle a exploré dans ses films fait partie de l'histoire de la vie et au cours de l'histoire, certaines femmes ont réussi à exercer un pouvoir et une influence considérables à travers les hommes même lorsque les femmes étaient officiellement absentes de la vie publique. L'ouverture de possibilités pour les femmes d'assumer pleinement leur part de responsabilité dans le monde aux côtés des hommes rend de plus en plus cette stratégie redondante. Elle a également été un modèle pour d'autres acteurs et actrices des communautés minoritaires.

Début de carrière

Margarita Carmen Cansino, mieux connu comme Rita Hayworth, est née à Brooklyn, New York, fille de la danseuse de flamenco espagnole Eduardo Cansino (Sr.) et de la fille irlandaise américaine Ziegfeld Volga Hayworth.

Elle a joué avec ses parents dans des boîtes de nuit en Californie et au Foreign Club de Tijuana, au Mexique. Hayworth était sur scène à l'âge de six ans en tant que membre de Les Cansinos, une célèbre famille de danseurs espagnols Roma Gitano travaillant dans le vaudeville. À seize ans, elle attire l'attention des producteurs de films dans le cadre de "The Dancing Cansinos" et est signée par Fox Studios en 1935.

De Cansino à Hayworth

Après que son option n'a pas été renouvelée par Fox, Rita Cansino a travaillé en indépendant dans des studios de cinéma mineurs avant de signer avec Columbia Pictures en 1937. La question n'était pas de savoir si Hayworth était perçu comme étant espagnol, mais plutôt quelle était l'idée du public «espagnol».

À l'époque de Cansino, la latinité était souvent utilisée comme une sorte de "volant" ou comme élément décoratif, mais c'était aussi une notion centrale de la culture. Dans les années 30 et 40, les États-Unis étaient sous l'emprise d'un culte de la beauté espagnole et jouaient souvent des Ibères ou des Latins (Sang et sable, Tu n'étais jamais plus belle, Les amours de Carmen). En 1937, Margarita Carmen Cansino est devenue Rita Hayworth. Son changement de nom a servi de protection contre la discrimination à Hollywood, alors qu'elle se débarrassait de son identité latine (Kobal 1978, 91-93).

Après deux autres années de rôles mineurs, elle a donné une performance impressionnante dans le film de Howard Hawks de 1939, Seuls les anges ont des ailes, dans le cadre d'un ensemble dirigé par Cary Grant. Son portrait sensible d'une femme désabusée a suscité l'intérêt d'autres studios. Entre deux missions chez Columbia Pictures, elle a été empruntée par Metro Goldwyn Mayer pour George Cukor Susan et Dieu (1940) avec Joan Crawford et Warner Brothers pour Raoul Walsh's La blonde aux fraises (1941) avec James Cagney. (Kobal 1978, 95-102, 104-05, 111-113).

En prêt à Fox Studios pour Rouben Mamoulian Sang et sable (1941) avec Tyrone Power, Hayworth a atteint la célébrité avec sa performance grésillante en tant que Doña Sol des Muire amorale et séduisante. Ce film Technicolor la marque pour toujours comme l'une des plus belles rousses d'Hollywood. Gene Tierney était à l'origine destiné au rôle, mais a été abandonné par Darryl F. Zanuck lorsqu'elle s'est enfuie avec Oleg Cassini. Carole Landis était le choix suivant pour le rôle, mais a refusé de teindre ses cheveux blonds en rouge et a été remplacée par Rita Hayworth avant le tournage (Kobal 1978, 114-115). Fox a ensuite emprunté Hayworth à Columbia et a teint ses cheveux corbeau auburn qui est rapidement devenu sa caractéristique la plus connue. Sa célébrité s'est solidifiée lorsqu'elle a fait la couverture de Time Magazine en tant que nouveau partenaire de danse de Fred Astaire dans Vous ne deviendrez jamais riche (1941). Bien que Fred Astaire était plus que satisfait de la danse de Hayworth et la considérait comme un excellent partenaire, il a refusé de la faire apparaître sur d'autres photos avec lui. Il a donné sa raison d'être fatigué de travailler au sein d'une "équipe", comme il l'était avec Ginger Rogers, et de vouloir "éclater" de son propre chef (Leaming 1990).

Hayworth dans une robe de soirée du designer Howard Greer.

Réussite professionnelle

L'image de la "déesse de l'amour" a été cimentée avec celle de Bob Landry en 1941 La vie photographie de magazine d'elle (à genoux sur son propre lit dans une chemise de nuit en soie et dentelle), qui a fait sensation et est devenue (à plus de cinq millions d'exemplaires) l'une des pin-ups de guerre les plus demandées. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s'est classée avec Betty Grable, Dorothy Lamour, Hedy Lamarr et Lana Turner comme les pin-up les plus populaires auprès des militaires. Rita Hayworth deviendrait également la plus grande star de Columbia des années 40, sous l'œil vigilant du chef de studio Harry Cohn, qui a reconnu sa valeur. Après avoir fait Tales of Manhattan (1942) à la Twentieth Century Fox en face de Charles Boyer, Cohn ne permettrait pas que Hayworth soit prêté à d'autres studios.

Les films bien connus de Hayworth incluent les comédies musicales qui l'ont rendue célèbre: Vous ne deviendrez jamais riche (1941) et Tu n'étais jamais plus belle (1942) (tous deux avec Fred Astaire, qui a écrit dans son autobiographie qu'elle "dansait avec une perfection et une individualité entraînées"), My Gal Sal (1942) avec Victor Mature, et sa comédie musicale la plus connue, Cover Girl (1944) avec Gene Kelly. Bien que sa voix chantée ait été doublée dans ses films, Hayworth était l'une des meilleures danseuses d'Hollywood, imprégnée de puissance, de précision, d'un enthousiasme énorme et d'une grâce surnaturelle. Cohn a continué à présenter efficacement les talents de Hayworth dans les films Technicolor: Ce soir et chaque nuit (1945) avec Lee Bowman, et Terre à terre (1947), avec Larry Parks. Son attrait érotique était le plus notable dans Gilda (1946), un noir et blanc film noir réalisé par Charles Vidor, qui a rencontré quelques difficultés avec les censeurs. Ce rôle dans lequel Hayworth en satin noir a interprété un strip-tease légendaire à un gant en a fait une icône culturelle comme l'ultime femme fatale. Faisant allusion à son statut de bombe, en 1946, sa ressemblance a été placée sur la première bombe nucléaire à être testée après la Seconde Guerre mondiale à l'atoll de Bikini aux Îles Marshall, dans le cadre de l'opération Crossroads (Kobal 1978, 129). Hayworth a exécuté l'une de ses routines de danse les plus mémorables, la samba de 1945 Ce soir et chaque nuit, alors qu'elle était enceinte de son premier enfant, Rebecca Welles (fille d'Orson Welles). Hayworth a également été le premier danseur à associer à la fois Fred Astaire et Gene Kelly sur le film, les autres étant Judy Garland, Cyd Charisse, Debbie Reynolds, Vera Ellen et Leslie Caron.

Hayworth a donné l'une de ses performances les plus acclamées dans Orson Welles La Dame de Shanghai (1948), mais il a échoué au box-office. L'échec a été en partie attribué au fait que le réalisateur / co-star Welles a fait couper les célèbres mèches rouges de Hayworth et que le reste a teint une blonde pour son rôle. Cela a été fait à l'insu ou sans l'approbation de Harry Cohn, et il était furieux du changement. Son prochain film, Les amours de Carmen (1948) avec Glenn Ford, fut le premier film coproduit par la propre société de production de Columbia et Rita, The Beckworth Corporation (du nom de sa fille Rebecca). C'était le plus gros faiseur d'argent de Columbia cette année-là. Elle a reçu un pourcentage des bénéfices de ce film et de tous ses films ultérieurs jusqu'en 1955, lorsque Hayworth a dissous Beckworth pour rembourser les dettes qu'elle devait à Columbia.

Mariage avec le prince Aly Aga Khan et carrière ultérieure

Rita a quitté sa carrière cinématographique en 1948 pour épouser le prince Aly Khan, le fils de l'Aga Khan, le chef de la secte ismaélienne de l'islam chiite. Au départ, Hayworth et Prince Aly ont eu des rendez-vous à l'hôtel Pontchartrain à la Nouvelle-Orléans. Le couple a déménagé en Europe, provoquant une frénésie médiatique. Joseph L. Mankiewicz, par écrit et réalisateur de 1954 Contessa aux pieds nus, aurait basé son personnage principal, Maria Vargas (joué sur un film d'Ava Gardner), sur la vie de Hayworth et son mariage avec Khan.

Après l'effondrement du mariage en 1951, Hayworth est retourné en Amérique en grande pompe pour filmer une série de films à succès: Affaire à Trinidad (1952) avec la co-star préférée Glenn Ford, Salomé (1953) avec Charles Laughton et Stewart Granger, et Mlle Sadie Thompson (1953) avec Jose Ferrer et Aldo Ray, pour lesquels sa performance a été acclamée par la critique. Elle a ensuite quitté le grand écran pendant quatre ans, principalement en raison d'un mariage tumultueux avec le chanteur Dick Haymes. En 1957, après avoir fait Tirez en dessous avec Robert Mitchum et Jack Lemmon, et sa dernière comédie musicale Pal Joey avec Frank Sinatra et Kim Novak, Rita Hayworth a finalement quitté Columbia. Elle a obtenu de bonnes critiques pour son rôle dans des films tels que Tables séparées (1958) avec Burt Lancaster et David Niven, et L'histoire de la première page (1960) avec Anthony Franciosa, et a continué à travailler tout au long des années 1960. En 1964, elle est apparue avec John Wayne dans Circus World (Titre britannique Magnifique Showman) et en 1972, elle réalise son dernier film, La colère de Dieu.

Vie privée

Bien que Rita Hayworth n'aimait pas les chevaux et les courses de chevaux pur-sang, elle est devenue membre du Del Mar Thoroughbred Club. Son mari, le prince Aly Khan et sa famille étaient très impliqués dans les courses de chevaux et la pouliche Double Rose de Hayworth a remporté plusieurs courses en France et a notamment terminé deuxième du Prix de l'Arc de Triomphe en 1949.1

Naturellement timide et recluse, Hayworth était l'antithèse des personnages qu'elle incarnait. Elle s'est plainte une fois: "Les hommes vont se coucher avec Gilda, mais ils se réveillent avec moi." Elle était proche de son costar fréquent et voisin d'à côté Glenn Ford.

Hayworth s'est marié cinq fois:

  • 1) Edward C. Judson (1937-1943)
  • 2) Orson Welles (1943-1948, une fille Rebecca Welles)
  • 3) le prince Aly Khan (1949-1953, une fille, la princesse Yasmin Aga Khan),
  • 4) Dick Haymes (1953-1955)
  • 5) James Hill (1958-1961)

Elle avait également un neveu nommé Richard Cansino, qui est un acteur de la voix dans les jeux d'anime et vidéo; il a fait la plupart de son travail sous le nom de «Richard Hayworth».

Dernières années

Rita Hayworth en 1977.

Après environ 1960, Hayworth a souffert d'un début extrêmement précoce de la maladie d'Alzheimer, qui n'a été diagnostiquée qu'en 1980. Elle a continué à jouer dans des films jusqu'au début des années 1970 et a fait une apparition bien connue en 1971 sur Le spectacle de Carol Burnett. Ses deux frères sont morts à moins d'une semaine l'un de l'autre en mars 1974, ce qui l'a attristée considérablement et l'a amenée à boire encore plus fortement qu'auparavant. En 1976 à Londres, Hayworth a été retirée d'un vol au cours duquel elle a eu une explosion de colère lors d'un voyage avec son agent, un événement qui a attiré beaucoup de publicité négative. En 1977, Rita Hayworth a reçu le National Screen Heritage Award. Lynda Carter a joué dans un biopic de sa vie en 1983. Elle vivait dans un appartement au San Remo à New York.

Après sa mort de la maladie d'Alzheimer en 1987 à l'âge de 68 ans, elle a été enterrée au cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie; emplacement: Grotte, lot 196, tombe 6 (à droite du trottoir principal, près du trottoir). Son marqueur comprend l'inscription «À la compagnie d'hier et aux retrouvailles de demain».

L'une des principales collectes de fonds pour l'Association Alzheimer est le gala annuel Rita Hayworth, qui se tient à New York et à Chicago. La fille de Hayworth, la princesse Yasmin Aga Khan, est l'hôtesse de ces événements, qui depuis 1985 ont permis de recueillir plus de 42 millions de dollars pour l'Association.

Héritage

Rita Hayworth était l'une des premières latinas les plus célèbres d'Hollywood. Pour entrer dans le showbiz, elle a secoué son héritage et a même changé de nom pour masquer ses racines hispaniques. Elle allait rapidement devenir une star et rester dans les mémoires pour ses tresses rouges emblématiques. Rita était une danseuse et actrice talentueuse, qui a été présentée dans ses divers rôles de long métrage. Elle était très glamour et pourtant timide. Son sex-appeal était évident, mais elle ne s'est jamais présentée comme une attaquante. Rita était une légende en son temps et une cible de la presse. En tant que jeune actrice talentueuse, Hayworth s'est toujours fait une place dans les annales d'Hollywood. Sa mort d'Alzheimer a apporté une plus grande prise de conscience et une plus grande attention à la maladie.

Dans la culture populaire

  • Dans la bande dessinée / bande dessinée de renommée mondiale Le fantôme, la mère du vingt et unième fantôme, Maude Thorne McPatrick, est dessinée pour ressembler à Rita Hayworth. Dans une histoire, elle a même travaillé comme cascadeur de Hayworth dans un film.
  • Une affiche de Hayworth a été utilisée comme intrigue dans la nouvelle de Stephen King, Rita Hayworth et Shawshank Redemption de l'anthologie de Stephen King Différentes saisons ISBN 0751504335.
  • Un clip de Gilda (1946) a été utilisé dans la version cinématographique de Le rachat de Shawshank (1994) avec Morgan Freeman et Tim Robbins.
  • En 1999, Rita Hayworth a été classée dix-neuvième sur la liste de l'American Film Institute des 25 plus grandes stars de cinéma féminines de tous les temps.
  • Référencé dans le film 2001 Mulholland Drive, lorsque le personnage de Laura Harring prend le nom de "Rita" après avoir vu un Gilda affiche de film.
  • Elle est référencée dans la chanson "Invitation to the Blues" de Tom Waits sur son album de 1976 Petite monnaie: "Et vous vous sentez comme Cagney, elle ressemble à Rita Hayworth."
  • En 2005, les White Stripes ont écrit une chanson intitulée "Take, Take, Take" sur leur album Obtenez derrière moi Satan, qui décrit avec humour un homme rencontrant Hayworth dans un bar et la harcelant pour un autographe et une photo. Elle est également brièvement mentionnée dans la chanson "White Moon" du même album. Jack White a donné son nom à l'une de ses guitares. Il représente également une photo d'elle au verso. Son portrait sur la guitare de Jack White peut être vu dans le clip des White Stripes pour la chanson You Don't Know What Love Is (You Just Do as as Told).
  • Hayworth est l'une des personnalités célèbres mentionnées dans la chanson de Madonna "Vogue" comme suit: "Rita Hayworth a fait bonne figure."
  • Chez Salvador Plascencia Les gens de papier ISBN 0156032112. Rita Hayworth est un personnage triste et privé de ses droits. Dans le roman, elle est devenue tristement célèbre pour avoir eu des relations sexuelles avec un ramasseur de laitue.

Faits divers

  • Citation de l'acteur Joseph Cotten: "Peu importe la gravité du film, quand Rita dansait, c'était comme regarder une des merveilles de la nature en mouvement."
  • Somerset Maugham a dit de la performance de Rita dans Mlle Sadie Thompson (1953), basé sur son histoire Pluie: "Je ne pourrais pas être plus ravie que ce soit dans une version écran d'une de mes histoires qu'elle ait prouvé à quel point elle est vraiment une actrice superbe."
  • Films célèbres que Hayworth a ratés: Ramona (1936), Casablanca (1942), Laura (1944), Dead Reckoning (1947), Samson et Delilah (1949), Né hier (1950), D'ici à l'éternité (1953), et Contessa aux pieds nus (1954).
  • Bien qu'ils ne soient pas liés par le sang, Hayworth et Ginger Rogers partagent une tante et un oncle par mariage.
  • Une photo de Rita Hayworth était attachée à la première bombe atomique larguée sur l'atoll de Bikini.
  • Rita Hayworth a été mentionnée dans la chanson "Take. Take. Take." par The White Stripes, dans lequel Jack White décrit sa rencontre. En outre, son visage est représenté en rouge sur le corps blanc de la guitare de Jack White dans le clip de "You Don't Know What Love Is (You Just Do As As Told)". Jack White se référerait à la guitare comme "Rita".
  • Un personnage du "Splatter Theatre" du The Annoyance Theatre a été nommé Officier Rita Hayworth. Ce rôle est généralement joué par un homme.
  • La boisson alcoolisée mélangée la plus populaire au monde, la Margarita, a été nommée d'après Margarita Cansino (Rita Hayworth).

Filmographie

Rita Cansino

  • Anna Case dans La Fiesta (Sujet court, 1926, non confirmé)
  • Cruz Diablo alias La croix du diable (Non crédité, 1934)
  • À Caliente (1935) (scènes supprimées)
  • Sous la lune de la Pampa (1935)
  • Charlie Chan en Egypte (1935)
  • L'enfer de Dante (1935)
  • Piernas de Seda alias Jambes de soie (Non crédité, 1935)
  • Paddy O'Day (1935)
  • Soldat professionnel (Non crédité, 1935)
  • Cargaison humaine (1936)
  • Pirate dansant (1936)
  • Rencontrez Nero Wolfe (1936)
  • Rébellion (1936)
  • Louisiane ancienne (1937)
  • Frappez la selle (1937)
  • Problème au Texas (1937)

Comme Rita Hayworth

  • Criminels de l'air (1937)
  • Les filles peuvent jouer (1937)
  • Le jeu qui tue (1937)
  • La vie commence avec amour (Non crédité, 1937)
  • Payé pour danser (1937)
  • L'ombre (1937)
  • Qui a tué Gail Preston? (1938)
  • Inspecteur spécial (1938)
  • Il y a toujours une femme (1938)
  • Condamné (1938)
  • Tribunal pour enfants (1938)
  • Le Renegade Ranger (1938)
  • Bureau des homicides (1939)
  • La chasse au loup solitaire (1939)
  • Seuls les anges ont des ailes (1939)
  • La musique dans mon cœur (1940)
  • Blondie sur un budget (1940)
  • Instantanés d'écran Série 19, n ° 6 (Sujet court, 1940)
  • Susan et Dieu (1940)
  • La dame en question (1940)
  • Angels Over Broadway (1940)
  • La blonde aux fraises (1941)
  • Affectueusement vôtre (1941)
  • Sang et sable (1941)
  • Vous ne deviendrez jamais riche (1941)
  • My Gal Sal (1942)
  • Tales of Manhattan (1942)
  • Tu n'étais jamais plus belle (1942)
  • Le show business en guerre (1943) (sujet court)
  • Cover Girl (1944)
  • Ce soir et chaque nuit (1945)
  • Gilda (1946)
  • Terre à terre (1947)
  • La Dame de Shanghai (1948)
  • Les amours de Carmen (1948)
  • Safari au Champagne (1952)
  • Affaire à Trinidad (1952)
  • Salomé (1953)
  • Mlle Sadie Thompson (1953)
  • Instantanés d'écran: Hollywood grandit (Sujet court, 1954)
  • Tirez en dessous (1957)
  • Pal Joey (1957)
  • Tables séparées (1958)
  • Ils sont venus à Cordura (1959)
  • L'histoire de la première page (1959)
  • Les voleurs heureux (1962) (également producteur)
  • Lykke og krone (1962)
  • Circus World (1964)
  • Le piège à argent (1965)
  • Le coquelicot est aussi une fleur (1966)
  • L'Avventuriero (1967)
  • Je Bastardi (1968)
  • Le zoo nu (1971)
  • Route vers Salina (1971)
  • La colère de Dieu (1972)

Remarques

  1. ↑ Love's Long Shot, Time. Récupéré le 31 octobre 2007.

Les références

  • Davis, Damon. "Contributions latino-américaines au cinéma américain." The Ticker, 24 octobre 2005. Contributions latino-américaines au cinéma américain Récupéré le 31 octobre 2007.
  • Kobal, John. Rita Hayworth: le temps, le lieu, la femme. New York: Norton, 1978. ISBN 0393075265
  • Leaming, Barbara. Si c'était du bonheur. New York: Ballantine Books, 1990. ISBN 0345369319
  • Coup de foudre de l'amour, Temps. Récupéré le 31 octobre 2007.
  • Morella, Joe. Rita: La vie de Rita Hayworth. Édité par Edward Z. Epstein. New York: Doubleday, 1983. ISBN 0385292651
  • Nericcio, William Anthony. Tex (t) -Mex: hallucination séduisante du "mexicain" en Amérique ". Austin: University of Texas Press, 2006. ISBN 9780292714571
  • Ringgold, Gene. Les films de Rita Hayworth: la légende et la carrière d'une déesse de l'amour. New York: Citadel Press Inc., 1975. ISBN 0806504390

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 28 juillet 2019.

  • Nécrologie, New York Times - 16 mai 1987. Rita Hayworth, légende du film, meurt
  • Biographie de Rita Hayworth - Un texte très complet, avec des dizaines de photos.
  • Find-A-Grave profil pour Rita Hayworth
  • NPR: Rita Hayworth, présente à la création - Segment d'archives NPR sur la création de la célèbre photographie Life Magazine de Hayworth.
  • The All-American Love Goddess Rita Hayworth: 1918-1987 - Time Magazine 1987 nécrologie.

Voir la vidéo: Put The Blame On Mame,Rita Hayworth (Juin 2020).

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