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Hard Rock est une variation de la musique rock and roll, qui a ses premières racines dans le garage du début des années 1960 et le rock psychédélique. Il se caractérise par une utilisation intensive de guitares électriques déformées, de guitare basse et de batterie. Le terme «hard rock» est souvent utilisé comme un terme générique pour des genres tels que le punk et le grunge afin de les distinguer du genre pop rock plus convivial pour la radio. Même si le genre utilise une grande quantité de sons déformés pour illustrer les lignes mélodiques et harmoniques, le hard rock crée un partenariat avec le rock and roll et ses variations afin que des dimensions extrêmes du son puissent coexister de manière harmonieuse et coopérative. Le milieu du hard rock existe en partenariat avec d'autres formes de rock and roll telles que le rock garage, le rock psychédélique, le punk et la musique grunge sous la forme artistique de la musique rock and roll.

Le hard rock est devenu un modèle de société et reflète les nombreuses opinions et humeurs de la jeune génération. Il y avait des chansons de protestation des mouvements anti-guerre et des droits civiques dans les années 1960, ce qui a créé un lieu de désobéissance civile et a influencé l'attitude du public. Bien que beaucoup aient nié son impact négatif, il a permis une utilisation accélérée de drogues et d'alcool parmi ses adeptes et ses fans alors qu'ils tentaient d'établir un lien plus fort avec la musique. Bien que de tels usages soient considérés comme des facteurs sociétaux préjudiciables, le hard rock est devenu un dispositif de communication unificateur pour montrer son double objectif; réunir des groupes disparates et les séparer du conservatisme social.

Caractéristiques

Le hard rock est fortement influencé par la musique blues; l'échelle la plus fréquemment utilisée dans la roche dure est la pentatonique, qui est une échelle de blues typique. Contrairement au rock and roll traditionnel, qui reprend des éléments des "anciens" styles de blues, le hard rock incorpore des éléments de "blues britanniques", un style de blues joué avec des instruments plus modernes, tels que des guitares électriques, des tambours, des claviers et des basses électriques. Le hard rock s'écarte du blues traditionnel en étant rarement limité aux accords I, IV et V qui prévalent dans le blues 12 ou 16 mesures. Il comprend plutôt d'autres accords, généralement des accords majeurs enracinés dans des tons de gamme mineure.

Le terme "hard rock" est souvent appliqué à de nombreux styles de musique rock. Il existe une idée fausse commune selon laquelle ces styles peuvent être appelés "hard rock" même s'ils sont très différents, à condition que leur seule caractéristique commune soit le fait qu'ils s'écartent du pop rock. Le punk rock et le grunge en sont deux exemples. Le punk rock utilise un tempo plus rapide et moins de riffs (utilisant souvent des accords de puissance), tandis que le grunge fusionne des éléments de punk hardcore et de heavy metal, et se caractérise généralement par une guitare "sale", des percussions lourdes et des paroles apathiques ou remplies d'angoisse.

Les instruments prédominants dans le hard rock sont la guitare électrique, la basse et la batterie. Le rôle du guitariste est très répandu dans le hard rock. La plupart des groupes de hard rock sont composés de deux types de guitaristes différents; le guitariste principal et le guitariste rythmique. Le guitariste principal joue les solos, les riffs et les remplissages. Les guitaristes de hard rock utilisent également des techniques telles que le picking alternatif, le sweep picking et le tapotement pour maximiser la vitesse de leurs solos et riffs. Le rôle du guitariste rythmique est de complimenter le guitariste principal et de fournir un accompagnement rythmique et harmonique aux autres instruments du groupe. Le guitariste rythmique peut également fournir des voix de secours.

Le rôle du bassiste est important pour la structure de la musique hard rock; la ligne de basse souligne l'harmonie de la musique jouée tout en indiquant simultanément le pouls rythmique. Comme avec le guitariste rythmique, les bassistes peuvent également fournir des voix de sauvegarde. La batterie fournit un élément clé de la musique hard rock en maintenant le rythme de la musique et en créant un lecteur qui maintient la musique fluide. Enfin, les chanteurs définissent le groupe dans son ensemble et lui donnent son image globale et son.

Différenciation du métal lourd

Formation Kinks de 1970 à 1976, de gauche à droite: Dave Davies, John Gosling, John Dalton, Mick Avory, Ray Davies.Ozzy Osbourne de Black SabbathLed Zeppelin à Montreaux, Suisse par Fabio Rizzato Fabio, 7 mars 1970Deep Purple, en concert en novembre 2007, par Orlovic.Bon Scott et Angus Young d'AC / DC à l'Ulster Hall.

Au cours des années 1970, le hard rock a inspiré un nouveau genre de musique: le heavy metal. L'émergence de ce genre a conduit à une certaine confusion sur la différence entre les groupes de hard rock et de heavy metal. Ajoutant à cela, les distinctions entre les styles hard rock et heavy metal sont généralement subtiles, et sont souvent déterminées davantage par l'image d'un groupe plutôt que par ses chansons. Les deux genres ont des croisements. Par exemple, les pionniers du heavy metal, tels que Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple, sont souvent considérés comme des groupes de heavy metal et de hard rock, tandis que des groupes tels que AC / DC, Aerosmith, Nazareth, Status Quo, Guns N 'Roses et KISS sont normalement appelés simplement des groupes de hard rock et non des groupes de heavy metal.

Pour ajouter encore à la confusion, l'un des sous-genres du heavy metal des années 1980, le glam metal, était connu pour être influencé à la fois par les groupes pionniers du heavy metal et d'autres groupes de hard rock tels que Alice Cooper, KISS et Mötley Crüe. KISS a ensuite expérimenté le glam metal.

Histoire

Premières années (années 60)

Rolling Stones au stade Olympia à Munich, Allemagne.

L'une des principales influences du hard rock est la musique blues, en particulier le blues britannique. Des groupes de rock britanniques, tels que The Rolling Stones, The Beatles, The Yardbirds, The Who et The Kinks, ont modifié le rock and roll, ajoutant au genre standard; sons plus durs, riffs de guitare plus lourds, batterie explosive et voix plus forte. Ce son a créé la base du hard rock. Les premières formes de hard rock peuvent être entendues dans les chansons "Helter Skelter" des Beatles, "I Can See for Miles" de The Who et "You Really Got Me" de The Kinks.

Dans le même temps, le musicien Jimi Hendrix a produit une forme de rock psychédélique influencé par le blues, qui combinait des éléments de jazz, de blues et de rock and roll, créant un genre unique. Il a été l'un des premiers guitaristes à expérimenter de nouveaux effets de guitare comme le phasage, le feedback et la distorsion.

Le hard rock est né de groupes britanniques de la fin des années 1960, tels que Black Sabbath et Led Zeppelin, qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britannique avec une forme plus blues de blues rock. Le premier album éponyme de Led Zeppelin, Led Zeppelin I (1969), est un bon exemple de blues rock qui représente le début du genre hard rock. Les origines blues de l'album du groupe sont claires, et quelques chansons d'artistes blues bien connus sont adaptées ou reprises dans l'album.

Plus tard, Deep Purple est entré dans la scène hard rock avec les albums, Nuances de violet foncé (1968), Le livre de Taliesyn (1968), et Violet foncé (1969). Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple sont généralement considérés comme certains des premiers groupes de hard rock.

Première ère (années 1970)

Dans les années 1970, le hard rock a atteint son identité. Le troisième album de Led Zeppelin, Led Zeppelin III était plus orienté rock progressif que le second du groupe, mais les aspects lourds de leur musique restaient. En 1970, Black Sabbath a sorti ce qui est considéré comme le premier album de heavy metal, Sabbat noir. La musique de Black Sabbath était révolutionnaire même pour le hard rock. Il était caractérisé par des paroles sombres, des riffs durs et une atmosphère lourde, transformant le hard rock en une forme ancienne de heavy metal. La transformation du hard rock par Deep Purple s'est poursuivie avec leur album, Tête de la machine, considéré (avec "Black Sabbath") comme l'un des premiers albums de proto-métal. La chanson "Highway Star", qui figure sur l'album, est considérée comme la première chanson de speed metal. La musique de Deep Purple n'a pas les éléments les plus sombres et les plus gothiques de Black Sabbath, et est généralement considérée comme du hard rock plutôt que du heavy metal. Un autre groupe, Nazareth, a fourni un mélange de hard rock qui a encore commercialisé le genre avec leur album le plus vendu, Hair of the Dog, qui à son tour, a influencé de nombreux autres groupes.

Au cours des années 1970, le hard rock a développé une variété de sous-genres. En 1972, Alice Cooper a fait le premier album de rock choc, L'école est finie. L'année suivante, Aerosmith, Queen et Lynyrd Skynyrd sortent leurs premiers albums éponymes, démontrant l'élargissement des directions du hard rock. Lynyrd Skynyrd a présenté "Free Bird", le single qui a d'abord attiré l'attention nationale du groupe. La chanson est rapidement devenue un incontournable pour Lynyrd Skynyrd et est surtout reconnue pour sa section solo de guitare de près de cinq minutes qui la termine.

En 1974, Bad Company a sorti son premier album, qui a également influencé le genre hard rock. Toujours en 1974, Queen sort son troisième album, Pure crise cardiaque. Les morceaux de la chanson "Stone Cold Crazy" ont été l'un des premiers exemples de speed metal et de thrash metal, et ont influencé des artistes de thrash metal ultérieurs, tels que Metallica et Megadeth.

BAISER

Queen a utilisé des voix et des guitares superposées et du hard rock mélangé avec du rock d'arène, du glam rock, du heavy metal, du rock progressif et parfois de l'opéra. De plus, KISS a développé le concept du rock choc en sortant ses trois premiers albums, BAISER, Plus chaud que l'enfer, et Dressé pour tuer, dans un peu plus d'un an. Le groupe a réalisé sa percée commerciale avec son double album live, Alive.

Avec la mort de Tommy Bolin en 1976, Deep Purple se dissout. En 1977, le chanteur de Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zant, est décédé dans un accident d'avion, dissolvant Lynyrd Skynyrd. Un an plus tard, le batteur de The Who, Keith Moon, est décédé dans son sommeil, suite à une surdose de Chlormethiazole. Avec l'essor de la disco aux États-Unis et du punk rock au Royaume-Uni, le hard rock a commencé à perdre de sa popularité. Le disco a séduit un groupe de personnes plus diversifié et le punk rock a semblé prendre le rôle rebelle du hard rock.

Judas Priest

Cependant, le groupe de heavy metal britannique Judas Priest a adopté une technique de rythmes multiples. Popularisé par le mélange de trois guitares de Lynyrd Skynyrd sur "Free Bird", Judas Priest a introduit le double rythme, où deux guitaristes (au lieu de trois) jouent les riffs rythmiques.1 Cet élément est devenu courant dans la musique heavy metal.

Pendant ce temps, Black Sabbath s'est éloigné de la qualité sombre de ses premiers travaux avec des albums tels que Extase technique. Van Halen, un autre groupe important du hard rock, s'est formé en 1978. La musique de Van Halen était basée principalement sur les compétences de guitare d'Eddie Van Halen, le guitariste principal. La chanson "Eruption" de l'album Van Halen, a démontré la technique d'Eddie Van Halen et a été très influent.

En 1979, les différences entre le mouvement hard rock et le mouvement montante du heavy metal ont été mises en évidence lorsque le groupe de hard rock australien AC / DC a sorti son deuxième plus grand album, Autoroute pour l'enfer. La musique d'AC / DC était principalement basée sur le rythme et le blues et le hard rock du début des années 1970, le groupe répudiant explicitement le tag "heavy metal".

Deuxième ère (années 80)

En 1980, Led Zeppelin se dissout après la mort subite de son batteur, John Bonham. Bon Scott, le chanteur principal d'AC / DC, est également décédé en 1980. Avec ces décès, la première vague de groupes de hard rock "classiques" s'est terminée. Certains groupes, comme Queen, se sont éloignés de leurs racines hard rock et se sont davantage tournés vers la pop. AC / DC est cependant resté sur la scène et a enregistré l'album De retour en noir, avec leur nouveau chanteur Brian Johnson. De retour en noir est le quatrième album le plus vendu de tous les temps. En remportant un tel succès, AC / DC a prouvé que le hard rock pouvait être populaire et a permis l'essor d'un hard rock et d'un heavy metal radio-friendly. Van Halen a également sorti de nombreux albums à succès, tels que Van Halen II et Les femmes et les enfants d'abord.

En 1981, le groupe américain Mötley Crüe a sorti un album intitulé, Trop vite pour l'amour, qui a jeté les bases du genre en plein essor, le glam metal. En outre, Def Leppard, un groupe de hard rock anglais, a sorti l'album Pyromanie, qui a atteint le n ° 2 sur les cartes américaines. Leur musique était un mélange de glam rock, de heavy metal, de rock classique et d'Album Oriented Rock, qui a influencé de nombreux groupes de hard rock et de glam rock des années 80.

En 1983, Mötley Crüe a sorti l'album, Crier au diable, qui est devenu un énorme succès, et l'album de Van Halen, 1984, est devenu un énorme succès, atteignant le numéro deux des classements d'albums Billboard. En particulier, la chanson "Jump" a atteint le numéro un du palmarès des singles et est considérée comme l'une des chansons de hard rock les plus populaires jamais écrites. cependant, 1984 C'était aussi la première fois que le groupe incluait des claviers et des synthétiseurs, marquant un changement par rapport à leur style original axé sur la guitare.

En 1984, KISS revient au genre avec l'album Animaliser. Avec leur démasquage, ils entrent officiellement dans le mouvement glam metal. Judas Priest's Défenseurs de la foi obtenu les certifications RIAA Gold et Platinum. Ratt et W.A.S.P. ont également joué un rôle important dans la scène glam metal de 1984.

Dans le même temps, les musiciens Yngwie J. Malmsteen et Steve Vai ont sorti leurs premiers albums respectifs, Force montante et Flex-Able. Leur style unique ne comportait pas de voix, les deux albums présentant à la place les talents de guitariste des artistes; ce fut le début du rock instrumental. Il y avait des différences entre Malmsteen et Vai; tandis que la musique de Malmsteen était grandement influencée par la musique classique, Vai était plus influencé par le hard rock.

En 1986, le groupe suédois Europe a sorti Le compte à rebours final, souvent considéré comme l’album le plus populaire et le plus radiophonique, avec celui de Van Halen 1984. En particulier, le titre, "The Final Countdown", est devenu un énorme succès, atteignant le numéro un dans 26 pays. Toujours en 1986, le guitariste Joe Satriani, un ami de Steve Vai, sort son premier album, Pas de cette terre. Satriani a connu un nouveau succès en 1987, avec la sortie de Surfer avec l'étranger, un jalon dans l'histoire du rock instrumental.

En 1987, les succès les plus notables dans les charts ont été Appetit pour la destruction par Guns N 'Roses et Hystérie de Def Leppard (qui a atteint le numéro un sur le palmarès des albums Billboard), Mötley Crüe Filles, filles, filles et Whitesnake's 1987. En 1988, Skid Row a été formé. Leur premier album, Skid Row, est sorti en 1989. Le thrash metal a été fortement transformé en groove metal, qui évoluera plus tard, dans le genre nu metal.

Troisième ère (des années 1990 à nos jours)

Metallica

Le début des années 1990 fut d'abord dominé par Guns N 'Roses et Metallica. Les sorties multi-platine de Metallica Album noir et Guns N 'Roses' Utilisez votre illusion I et Utilisez votre Illusion II en 1991 a montré cette popularité. Mais la popularité de ces groupes a diminué, car leur musique et leurs attitudes sont devenues plus décadentes et indulgentes. En 1991, une nouvelle forme de hard rock fait irruption dans le courant dominant.

Pearl Jam

Le grunge a combiné des éléments de punk hardcore et de heavy metal dans un son sale qui a utilisé une distorsion, un fuzz et un feedback de guitare lourds. Bien que la plupart des groupes de grunge aient un son qui contraste fortement avec le hard rock traditionnel (par exemple Nirvana, Mudhoney et L7), une minorité (par exemple Pearl Jam, Mother Love Bone, Temple of the Dog et même Soundgarden) a été plus fortement influencée par beaucoup Rock et métal des années 1970 et 1980. Cependant, tous les groupes de grunge évitaient le style macho, anthémique et axé sur la mode du hard rock à cette époque.

Guns N 'Roses

Au Royaume-Uni, des groupes comme Swervedriver, Catherine Wheel et Ride ont démontré que l'héroïsme de la guitare pouvait être incorporé dans des chansons qui n'avaient pas le contenu souvent misogyne des groupes de hard rock des années 1970 et 1980. Alors que la popularité d'artistes tels que Metallica s'est poursuivie des années 1980 aux années 1990, certains autres groupes ont commencé à fusionner le métal avec une gamme d'influences éclectiques. Ces groupes sont devenus connus comme des artistes de métal alternatif, un sous-ensemble de rock alternatif. Certains, comme Primus, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Living Color et White Zombie, ont fusionné le funk avec des styles métalliques, bien que la plupart de ces groupes se soient formés dans les années 80. Faith No More / M. Bungle a fusionné de nombreux genres avec du hard rock, allant du rap à la soul. Helmet et The Afghan Whigs étaient également des groupes expérimentaux de hard rock à succès.

Les influences rétro glam-metal des Darkness ont contribué à les propulser dans les royaumes supérieurs des charts au début des années 2000, avec Wolfmother. Vers le milieu des années 2000, de nouveaux groupes ont commencé à devenir courants, The Answer, Glitterati, The Datsuns, Nineteenth Century et Punk influencé Towers of London sont quelques-uns des nouveaux groupes de rock qui ont suivi le renouveau du rock garage. Le plus grand groupe de hard rock majeur de ces dernières années est cependant le supergroupe Velvet Revolver. Composés principalement d'anciens membres de Guns N 'Roses, les musiciens ont mis à jour le son du hard rock mais ont également un pedigree de haute qualité. Cela a contribué à relancer la scène rock louche (par exemple des groupes comme Buckcherry, qui Guns N 'Roses Appetit pour la destruction album est souvent crédité d'influencer).

L'importance du hard rock

La musique hard rock est une combinaison d'extrémités musicales, du grunge, du garage et du rock psychédélique au son traditionnel de blues et de pop rock, mais il y a de l'ordre et une finalité unique dans toute performance qui apporte une harmonie des opposés polarisants qui ont inspiré de nombreux genres musicaux différents. Au fil des ans, le heavy metal, le glam metal, le shock rock, le speed metal, le thrash metal et le rock alternatif, entre autres, ont pris leur exemple du hard rock et ont développé la scène musicale jusqu'à ce qu'elle est aujourd'hui. Ainsi, le hard rock pourrait être considéré comme l'origine des styles plus lourds de la musique rock.

Remarques

  1. ↑ Producteur de Terrate C, Judas Priest. Récupéré le 15 février 2008.

Les références

  • Dowley, Ruth. Hard Rock. Londres: Andersen, 2006. ISBN 1-842-70467-2
  • Jasper, Tony et Derek Oliver. L'Encyclopédie Internationale du Hard Rock et du Heavy Metal. New York: Facts on File, 1983, 1985. ISBN 0-816-01100-1
  • Kyriazi, Paul, Rod Taylor, Russ Tamblyn, Robert Culp, James Darren, Ishtar Uhvana, Netfa Perry, George Chakiris. Amoureux du Hard Rock. Santa Monica, Californie: Ronin Audio Books, 2006. ISBN 0-971-61832-1

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 1er août 2017.

  • Dictionnaire urbain des métaux alternatifs

Voir la vidéo: Lordi - Hard Rock Hallelujah (Août 2020).

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