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Gilbert et Sullivan

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Gilbert et Sullivan fait référence au partenariat de l'époque victorienne entre le librettiste W. S. Gilbert (1836-1911) et le compositeur Arthur Sullivan (1842-1900). Ensemble, ils ont écrit quatorze opéras comiques entre 1871 et 1896, dont H.M.S. Tablier, Les Pirates de Penzance, et Le Mikado sont parmi les plus connus.1

Gilbert, qui a écrit les mots, a créé des mondes fantaisistes à l'envers pour ces opéras, où chaque absurdité est amenée à sa conclusion logique - les fées côtoient les seigneurs britanniques, le flirt est une infraction capitale, les gondoliers montent dans la monarchie et les pirates se révèlent être des nobles qui se sont trompés.2 Sullivan, sept ans plus jeune que Gilbert, a composé la musique, apportant des mélodies mémorables qui pouvaient transmettre à la fois l'humour et le pathétique.

Le producteur Richard D'Oyly Carte a réuni Gilbert et Sullivan et a nourri leur collaboration.3 Il a construit le Savoy Theatre en 1881, pour présenter leurs œuvres conjointes - qui sont devenues les Savoy Operas - et il a fondé la D'Oyly Carte Opera Company, qui a joué et promu leurs œuvres pendant plus d'un siècle.

Les opéras Gilbert et Sullivan ont connu un succès international étendu et durable et sont toujours joués fréquemment dans le monde anglophone.4 La collaboration a introduit des innovations dans le contenu et la forme qui ont directement influencé le développement du théâtre musical au cours du XXe siècle.5 Les opéras ont également influencé le discours politique, la littérature, le cinéma et la télévision et ont été largement parodiés et imités par les humoristes.

Histoire ancienne

Gilbert devant Sullivan

W.S. Gilbert est né à Londres, le 18 novembre 1836. Son père, William, était un chirurgien naval qui a écrit plus tard des romans et des nouvelles, dont certaines comprenaient des illustrations de son fils.6 En 1861, le jeune Gilbert a commencé à écrire des histoires illustrées, des poèmes et des articles à lui pour compléter ses revenus. Beaucoup d'entre eux seront ensuite exploités comme source d'idées pour ses pièces et opéras, en particulier sa série de poèmes illustrés, intitulée Bab Ballades.7

Une des illustrations de Gilbert pour son Bab Ballad "Douce Alice Brown."

dans le Bab Ballades et ses premières pièces, Gilbert a développé un style unique à l'envers, où l'humour a été dérivé en établissant une prémisse ridicule et en travaillant sur ses conséquences logiques, même absurdes. Mike Leigh décrit le style "Gilbertian" comme suit:

Avec une grande fluidité et liberté, Gilbert défie continuellement nos attentes naturelles. Tout d'abord, dans le cadre de l'histoire, il fait bouger les choses bizarres et fait tourner le monde sur sa tête. Ainsi, le savant juge épouse le demandeur, les soldats se métamorphosent en esthètes, etc., et presque chaque opéra est résolu par un mouvement habile des poteaux de but ... Son génie est de fusionner les contraires avec un tour de passe-passe imperceptible, de mélanger le surréaliste avec le réel et la caricature avec le naturel. En d'autres termes, raconter une histoire parfaitement scandaleuse d'une manière complètement impassible.2

Il ya des siècles, lors des répétitions pour lesquelles Frédéric Clay a présenté Gilbert à Sullivan.

Gilbert a développé ses théories innovantes sur l'art de la mise en scène, à la suite du réformateur théâtral Tom Robertson.6 Au moment où Gilbert a commencé à écrire, le théâtre en Grande-Bretagne était en discrédit.8 Gilbert a aidé à réformer et à élever la respectabilité du théâtre, en particulier en commençant par ses six courts opéras comiques familiaux, ou «divertissements», pour Thomas German Reed.7

Sullivan devant Gilbert

Sullivan est né à Londres le 13 mai 1842. Son père était chef d'orchestre militaire et au moment où Arthur avait atteint l'âge de 8 ans, il était compétent avec tous les instruments du groupe. À l'école, il a commencé à composer des hymnes et des chansons. En 1856, il reçoit le premier prix Mendelssohn et étudie à la Royal Academy of Music et à Leipzig, où il se lance également dans la direction d'orchestre. Sa pièce de fin d'études, achevée en 1861, était une suite de musique incidente à Shakespeare. La tempête. Révisée et augmentée, elle a été jouée au Crystal Palace en 1862 et a été une sensation immédiate. Il a commencé à se faire une réputation de jeune compositeur le plus prometteur d'Angleterre, en composant une symphonie, un concerto et plusieurs ouvertures, dont la Overture di Ballo, en 1870.

Ses premiers grands travaux pour la voix inclus Le Masque à Kenilworth (1864); un oratorio, Le fils prodigue (1869); et une cantate dramatique, À terre et en mer (1871). Il a composé un ballet, L'Île Enchantée (1864), et de la musique accessoire pour un certain nombre de pièces de Shakespeare. D'autres pièces primées qui ont été louées Symphonie en mi, Concerto pour violoncelle et orchestre, et Ouverture en C (In Memoriam) (dont les trois ont été créés en 1866). Ces commissions, cependant, n'étaient pas suffisantes pour maintenir Sullivan à flot. Il a travaillé comme organiste d'église et a appris à gagner sa vie, ainsi qu'à composer des hymnes et des chansons.9

La première incursion de Sullivan dans l'opéra comique a été Cox and Box (1866), écrit avec le librettiste F.C. Burnand pour un rassemblement informel d'amis. La représentation publique a suivi, avec W.S. Gilbert (qui écrivait alors des critiques dramatiques pour Amusement) disant que le score de Sullivan "est, dans de nombreux endroits, d'une classe trop élevée pour l'intrigue grotesquement absurde à laquelle il est marié."10 Sullivan et Burnand ont suivi leur succès avec un deuxième opéra comique, Le Contrabandista (1867).

Travail conjoint

Premières collaborations

La première collaboration de Gilbert et Sullivan ne donnait que peu d'indications sur le succès à venir. Les deux ont été jumelés pour la première fois en 1871, lorsque le directeur du Gaiety Theatre de l'Aldwych, John Hollingshead, les a commandés pour la production d'un spectacle musical burlesque. Titré Thespis, le spectacle a été précipité, les acteurs étaient sous-répétés et surmenés. En fait, la première représentation a duré une heure, les lignes ont été oubliées et les huées ont pu être entendues quand elle a finalement pris fin.11

Et pourtant, la comédie musicale a montré des éléments communs aux futures pièces de Gilbert et Sullivan, en particulier la prémisse ridicule (dans ce cas, les divinités grecques et romaines classiques partent en vacances, laissant une troupe d'acteurs en charge du mont Olympe). Malgré le fait que le spectacle a joué avec deux grands noms de l'époque, J.L. Toole et Nellie Farren, il a ouvert des critiques mitigées; cependant, il a réussi une modeste course de dix semaines.11

Gilbert et Sullivan ne seront pas jumelés pendant encore trois ans, jusqu'à ce qu'ils soient chargés d'écrire Procès par jury.

En 1874, Gilbert a écrit un court livret sur commande du producteur-compositeur Carl Rosa, dont l'épouse aurait joué le rôle principal, mais sa mort en couches a annulé le projet et laissé le livret orphelin. Peu de temps après, Richard D'Oyly Carte dirigeait le Royalty Theatre, et il avait besoin d'un court opéra pour être joué comme une pièce après d'Offenbach. La Périchole. Gilbert avait déjà à sa disposition le livret qu'il avait écrit pour Rosa, et Carte suggéra à Sullivan d'écrire la partition. Le compositeur en était ravi et Procès par jury a été composé en quelques semaines.

La pièce est l'une des parodies humoristiques de Gilbert de la loi et de la profession juridique, basée sur sa brève expérience en tant qu'avocat. Il s'agit d'une violation de la promesse de poursuite de mariage. La défenderesse fait valoir que les dommages devraient être légers, car "il est un très mauvais lot", tandis que la demanderesse soutient qu'elle aime le défendeur avec ferveur et demande "des dommages-intérêts substantiels". Après de nombreuses discussions, le juge résout l'affaire en épousant lui-même la charmante plaignante. Avec le frère de Sullivan, Fred, en tant que juge instruit, l'opéra a été un succès fugitif, dépassant la durée de La Périchole. Des tournées provinciales et des productions dans d'autres théâtres ont rapidement suivi.12

Après le succès de Procès par jury, Gilbert et Sullivan étaient soudainement en demande d'écrire plus d'opéras ensemble. Au cours des deux années suivantes, Richard D'Oyly Carte a été l'un des nombreux directeurs de théâtre qui ont négocié avec l'équipe mais n'ont pas pu s'entendre. Carte a également proposé une Thespis pour la saison de Noël 1875, que Gilbert et Sullivan auraient révisée, mais il n'a pas pu obtenir de financement pour le projet.

Sorcier à Pirates

Sorcier

La véritable ambition de Carte était de développer une forme anglaise d'opéra léger qui remplacerait les burlesques de débauche et les opérettes françaises mal traduites dominant alors la scène londonienne. Il a réuni un syndicat et formé la Comedy Opera Company, Gilbert et Sullivan étant chargés d'écrire un opéra comique qui servirait de pièce maîtresse pour une soirée de divertissement.

Une première affiche montrant des scènes de Le sorcier, Tablier, et Procès par jury.

Gilbert a trouvé l'inspiration dans une de ses propres histoires courtes, "L'élixir d'Amour", qui concernait les complications survenant lorsqu'une potion d'amour était distribuée à tous les habitants d'un petit village. Le personnage principal était un homme d'affaires de Cockney qui se trouvait être un sorcier, un pourvoyeur de bénédictions (peu demandé) et de malédictions (très populaire). Gilbert et Sullivan étaient des maîtres d'œuvre infatigables, veillant à ce que Le sorcier ouvert comme une production entièrement polie, en contraste marqué avec la sous-répétition Thespis.13 Tandis que Le sorcier a été acclamé par la critique, il n'a pas reproduit le succès de Procès par jury. Néanmoins, Carte et son syndicat ont été suffisamment encouragés à commander un autre opéra complet de l'équipe.

H.M.S. Tablier

Gilbert et Sullivan ont marqué leur premier coup international avec H.M.S. Tablier (1878), satirisant la montée de personnes non qualifiées à des postes d'autorité et se moquant de la bonne humeur de la Royal Navy et de l'obsession anglaise pour le statut social (en s'appuyant sur un thème introduit dans Le sorcier, l'amour entre les membres de différentes classes sociales). Comme pour de nombreux opéras de Gilbert et Sullivan, une touche de surprise change tout de façon spectaculaire vers la fin de l'histoire.

Gilbert a supervisé la conception des décors et des costumes, et il a dirigé les artistes sur scène. Sullivan a personnellement supervisé la préparation musicale. Le résultat a été une nouvelle netteté et polissage dans le théâtre musical anglais.14

H.M.S. Tablier a couru à Londres pour 571 représentations.15 Des centaines de productions non autorisées ou «piratées» de Tablier est apparu en Amérique, où le spectacle était exceptionnellement populaire.11

Le livret de H.M.S. Tablier s'appuyait sur des types de personnages courants, dont beaucoup étaient familiers de l'opéra européen (et dont certains découlaient de l'association antérieure de Gilbert avec les anches allemandes): le protagoniste héroïque (ténor) et son amour (soprano); la femme plus âgée avec une langue secrète ou pointue (contralto); le baryton lyrique dérouté - le père de la fille; et un méchant classique (baryton-basse). Gilbert et Sullivan ont ajouté l'élément du personnage de chanteur de bande dessinée. Avec le succès de H.M.S. Tablier, le répertoire et le système de production de D'Oyly Carte ont été cimentés, et chaque opéra utiliserait ces types de personnages. Avant Le sorcier, Gilbert avait construit ses pièces autour des stars établies du théâtre pour lequel il écrivait, comme cela avait été le cas avec Thespis et Procès par jury. S'appuyant sur l'équipe qu'il avait réunie pour Le sorcier, Gilbert n'engage plus d'étoiles; il les a créés. Lui et Sullivan ont sélectionné les interprètes, écrivant leurs opéras pour des castings d'ensemble plutôt que pour des stars individuelles.

Le système de répertoire garantissait que le personnage de bande dessinée qui jouait le rôle du sorcier, John Wellington Wells, deviendrait le chef de la marine de la Reine en tant que Sir Joseph Porter dans H.M.S. Tablier, puis rejoindre l'armée en tant que major-général Stanley Les pirates de Penzance, etc. De même, Mme Partlet dans Le sorcier transformé en Little Buttercup en Tablier, puis dans Ruth, la servante pirate de tout Pirates. Des artistes relativement inconnus que Gilbert et Sullivan ont engagés au début de la collaboration resteront avec la compagnie pendant de nombreuses années, devenant des stars de la scène victorienne. Il s'agit notamment de George Grossmith, le principal comique; Rutland Barrington, le baryton lyrique; Richard Temple, le baryton-basse; et Jessie Bond, la soubrette mezzo-soprano.

Les pirates de Penzance

Les Pirates de Penzance, conçu dans un accès de pique aux pirates américains du droit d'auteur, s'est également moqué des conventions du grand opéra, du sens du devoir, de l'obligation familiale, de la "respectabilité" de la civilisation et de la pairie, et de la pertinence d'une éducation libérale. L'histoire revisite également Tablier's le thème des personnes non qualifiées occupant des postes d'autorité, en la personne du "général de division moderne" qui a des connaissances à jour sur tout sauf l'armée. Le major-général et ses nombreuses filles s'échappent des Pirates de Penzance au cœur tendre, qui sont tous orphelins, sous le faux plaidoyer qu'il est lui-même orphelin. Les pirates apprennent la supercherie et capturent à nouveau le major-général, mais quand il est révélé que les pirates sont tous des pairs, le major-général leur fait une offre: "Reprenez vos rangs et devoirs législatifs, et prenez mes filles, qui toutes sont des beautés! "

La pièce a été créée pour la première fois à New York plutôt qu'à Londres, dans une tentative (infructueuse) de sécuriser le droit d'auteur américain, et a été un autre grand succès auprès des critiques et du public.16 Gilbert, Sullivan et Carte ont essayé pendant de nombreuses années de contrôler les droits d'auteur américains sur leurs opéras, sans succès.17

Opéras de Savoie

Pendant la course du prochain opéra de Gilbert et Sullivan, La patience, Carte a construit le Savoy Theatre, qui est devenu la résidence permanente du partenariat et a été le premier théâtre au monde à être entièrement éclairé par un éclairage électrique.

Le Mikado

Lithographie des "Trois petites filles" de Le Mikado

Le plus réussi des opéras de Savoie a été Le Mikado (1885), qui se moquait de la bureaucratie anglaise, à peine déguisée par un décor japonais. Gilbert a initialement proposé une histoire pour un nouvel opéra sur un losange magique qui changerait les personnages (qu'il a ensuite présenté dans Les Mountebanks, écrit avec Alfred Cellier, en 1892), mais Sullivan l'a trouvé artificiel et dépourvu d '«intérêt humain et de probabilité», ainsi que trop similaire à leur opéra précédent, Le sorcier. L'auteur et le compositeur se retrouvent dans une impasse jusqu'au 8 mai 1884, lorsque Gilbert abandonne l'idée de pastille et accepte de fournir un livret sans aucun élément surnaturel.

L'histoire de Le Mikado se concentre sur un «tailleur bon marché», Ko-Ko, qui est promu au poste de Lord High Executioner de la ville de Titipu. Ko-Ko aime sa pupille, Yum-Yum, mais elle aime un musicien, qui est vraiment le fils de l'empereur du Japon (le Mikado), et qui est déguisé pour échapper aux attentions de la Katisha âgée et amoureuse. Le Mikado a décrété que les exécutions devaient reprendre sans délai à Titipu. Lorsque la nouvelle arrive que le Mikado se rendra dans la ville, Ko-Ko suppose qu'il vient pour vérifier si Ko-Ko a procédé aux exécutions. Trop timide pour exécuter qui que ce soit, Ko-Ko concocte un complot pour mal diriger le Mikado, qui va de travers. Finalement, Ko-Ko doit persuader Katisha de l'épouser, afin de sauver sa propre vie et celle des autres conspirateurs.

Avec l'ouverture du commerce entre l'Angleterre et le Japon, les importations, l'art et les styles japonais sont devenus à la mode à Londres, ce qui rendait le moment propice pour un opéra au Japon.

Mettre l'opéra au Japon, un lieu exotique loin de la Grande-Bretagne, a permis à Gilbert et Sullivan de satiriser plus librement la politique et les institutions britanniques en les habillant de vêtements japonais superficiels. Gilbert a écrit: "Le Mikado de l'opéra était un monarque imaginaire d'une période lointaine et ne peut en aucun cas être considéré comme une gifle sur une institution existante."18

Le Mikado est devenu le succès le plus ancien du partenariat, bénéficiant de 672 représentations au Savoy Theatre, qui était la deuxième plus longue série pour toute œuvre de théâtre musical (dépassant les 571 représentations de Tablier et 576 de La patience) et l'une des plus longues séries de pièces de théâtre de cette époque. Le Mikado demeure la production la plus jouée au Savoy Opera et est largement considérée comme l'œuvre la plus populaire et la plus réussie de Gilbert et Sullivan.

Après Le Mikado

Ruddigore, un conte surnaturel, était la prochaine version du couple et est devenu très controversé en raison de son sujet. Elle a été suivie en 1888 par Le Yeoman de la garde, et en 1898 par Les Gondoliers. Gilbert et Sullivan ont ensuite passé près de quatre ans loin de la scène, revenant en 1893, avec Utopia, Limited. Leur collaboration finale, Le Grand-Duc, a été jouée pour la première fois en 1896 et a marqué la fin de leur partenariat souvent querelleux, d'un quart de siècle. Ensemble, ils ont produit 14 opéras comiques. En 1883, Sullivan a été fait chevalier par la reine Victoria. En 1907, Gilbert, lui aussi, fut fait chevalier par le roi Édouard VII.

Querelles

Gilbert et Sullivan se sont querellés plusieurs fois sur le choix du sujet pour une nouvelle production. Après les deux Princesse Ida et Ruddigore, qui ont eu moins de succès que les sept autres opéras de H.M.S. Tablier à Les Gondoliers, Sullivan a demandé à quitter le partenariat, affirmant qu'il avait trouvé les intrigues de Gilbert répétitives et que les opéras ne lui satisfaisaient pas artistiquement. Alors que les deux artistes ont réglé leurs différences, Carte a gardé la Savoie ouverte avec des reprises de leurs œuvres antérieures. À chaque fois, après une pause de quelques mois, Gilbert a répondu avec un livret qui a rencontré les objections de Sullivan, et le partenariat a pu se poursuivre avec succès.3

Pendant la course de Les Gondoliers, cependant, Gilbert a contesté Carte au sujet des dépenses de production. Carte avait facturé au partenariat le coût d'un nouveau tapis pour le hall du Savoy Theatre. Gilbert pensait qu'il s'agissait d'une dépense d'entretien qui devait être imputée à Carte seule. Sullivan, cependant, a pris le parti de Carte, qui construisait un théâtre à Londres pour la production de nouveaux grands opéras anglais, avec Sullivan's Ivanhoé comme œuvre inaugurale.

En 1891, après de nombreuses tentatives infructueuses de réconciliation entre le couple et leur producteur, Richard D'Oyly Carte, l'éditeur de musique de Gilbert et Sullivan, Tom Chappell, est intervenu pour servir de médiateur entre deux de ses artistes les plus rentables, et en deux semaines, il avait réussi .19

Cependant, Gilbert et Sullivan n'ont produit que deux opéras supplémentaires ensemble.

Droits

En raison du succès inhabituel des opéras, la D'Oyly Carte Opera Company a pu, dès le départ, concéder sous licence les œuvres à d'autres compagnies professionnelles, telles que la J.C.Williamson Gilbert et la Sullivan Opera Company, et à des sociétés d'amateurs. Pendant près d'un siècle, jusqu'à l'expiration des droits d'auteur britanniques en 1961, et même après, la D'Oyly Carte Opera Company a influencé les productions des opéras dans le monde entier, créant une «tradition d'interprétation» pour la plupart des opéras auxquels de nombreux acteurs font encore référence aujourd'hui. administrateurs. D'Oyly Carte a produit plusieurs enregistrements réputés de la plupart des opéras, contribuant à leur popularité au fil des décennies.

Aujourd'hui, de nombreuses compagnies de répertoires professionnels (par exemple, NYGASP, Carl Rosa Opera Company, Somerset Opera, Opera della Luna, Opera a la Carte, Skylight opera theatre, Ohio Light Opera et Washington Savoyards), compagnies d'opéra, sociétés d'amateurs, églises, les écoles et les universités continuent de produire les œuvres.20 Les œuvres les plus populaires de Gilbert et Sullivan sont toujours jouées de temps à autre par de grandes compagnies d'opéra.21 Un festival international Gilbert et Sullivan d'une durée de trois semaines a lieu chaque année en août à Buxton, en Angleterre.

Influence culturelle

Au cours des 125 dernières années, Gilbert et Sullivan ont largement influencé la culture populaire dans le monde anglophone,4 et les lignes et les citations des opéras de Gilbert et Sullivan font désormais partie de la langue anglaise (même si elles ne sont pas originaires de Gilbert), telles que "laissez la punition correspondre au crime" et "Le sort d'un policier n'est pas heureux".22 Les opéras ont influencé le style et le discours politiques, la littérature, le cinéma et la télévision, ont été largement parodiés par les humoristes et ont été cités dans des décisions judiciaires.

La comédie musicale américaine et britannique doit énormément à Gilbert et Sullivan, qui ont été admirés et copiés par les premiers auteurs et compositeurs tels qu'Ivan Caryll, Adrian Ross, Lionel Monckton, P.G. Wodehouse,23 Guy Bolton, Victor Herbert et Ivor Novello, puis Irving Berlin, Jerome Kern, Oscar Hammerstein II et Andrew Lloyd Webber.4 Les paroles de Gilbert ont servi de modèle à des paroliers de Broadway du XXe siècle comme Cole Porter,24 Ira Gershwin et Lorenz Hart.5 Noel Coward a écrit:

Je suis né dans une génération qui prenait toujours au sérieux la musique légère. Les paroles et les mélodies de Gilbert et Sullivan ont été fredonnées et saisies dans ma conscience à un âge précoce. Mon père les chantait, ma mère les jouait, mon infirmière, Emma, ​​les respirait entre ses dents pendant qu'elle me lavait, m'habillait et me déshabillait et me mettait au lit. Mes tantes et oncles, qui étaient légion, les chantaient seuls et à l'unisson à la moindre provocation….25

Le travail de Gilbert et Sullivan fournit une riche ressource culturelle en dehors de leur influence sur les comédies musicales. Les œuvres de Gilbert et Sullivan sont elles-mêmes fréquemment satirisées.26 Des exemples bien connus de ceci incluent "Les Éléments" de Tom Lehrer, Allan Sherman, Les deux Ronnies, et les célèbres routines d'Anna Russell, ainsi que la série télévisée animée HMS Yakko des animaniacs épisode. Les opéras comiques de Gilbert et Sullivan sont couramment référencés dans la littérature, le cinéma et la télévision, comme le film de 1998, Star Trek: Insurrection-de diverses manières qui incluent un usage intensif de la musique de Sullivan ou lorsque l'action se produit lors d'une représentation d'un opéra de Gilbert et Sullivan. Il existe également un certain nombre de biopics de Gilbert et Sullivan, tels que Mike Leigh Sens dessus dessous.

La comédie musicale n'est bien sûr pas la seule forme culturelle à montrer l'influence du G&S. Des héritiers encore plus directs sont ces auteurs-compositeurs spirituels et satiriques que l'on trouve des deux côtés de l'Atlantique au XXe siècle, comme Michael Flanders et Donald Swann au Royaume-Uni et Tom Lehrer aux États-Unis. L'influence de Gilbert est perceptible dans une veine de la comédie britannique qui traverse le verset de John Betjeman via Monty Python et Private Eye pour… des séries télévisées comme Oui, monsieur le ministre… Où l'accent est mis sur l'esprit, l'ironie et le fait de se moquer de l'établissement de l'intérieur, d'une manière qui parvient à être à la fois irrespectueuse envers l'autorité et pourtant confortablement confortable et urbaine.4

Il n'est pas surprenant, étant donné l'accent de Gilbert sur la politique, que les politiciens et les observateurs politiques ont souvent trouvé l'inspiration dans ces travaux. Le juge de la Cour suprême des États-Unis, William Rehnquist, a ajouté des rayures dorées à ses robes judiciaires après les avoir vues utilisées par le Lord Chancellor dans une production de Iolanthe.27 Alternativement, le lord chancelier Charles Falconer est enregistré comme s'opposant si fortement à Iolanthe 's représentation comique de Lord Chancellors qu'il a soutenu les mouvements de dissolution du bureau.22 Les politiciens britanniques, au-delà de citer certaines des lignes les plus célèbres, ont prononcé des discours sous la forme de pastiches Gilbert et Sullivan. Celles-ci incluent le discours du conservateur Peter Lilley imitant la forme de "J'ai une petite liste" de Le Mikado, énumérant ceux contre lesquels il était opposé, y compris les «socialistes épongés» et les «jeunes femmes qui tombent enceintes juste pour sauter la file d'attente du logement».22 L'humour politique basé sur le style et les personnages de Gilbert et Sullivan continue d'être écrit.

Collaborations

Oeuvres majeures et parcours londoniens

  • Thespis, ou, Les dieux vieillis (1871) 63 représentations
  • Procès par jury (1875) 131 représentations
  • Le sorcier (1877) 178 représentations
  • H.M.S. Tablier, ou, La jeune fille qui aimait un marin (1878) 571 représentations
  • Les Pirates de Penzance, ou, L'esclave du devoir (1879) 363 représentations
  • Le martyr d'Antioche (cantate) (1880) (Gilbert a modifié le poème de Henry Hart Milman) N / A
  • La patience, ou La mariée de Bunthorne (1881) 578 représentations
  • Iolanthe, ou, Le pair et le péri (1882) 398 représentations
  • Princesse Ida, ou, Château Adamant (1884) 246 représentations
  • Le Mikado, ou, La ville de Titipu (1885) 672 représentations
  • Ruddigore, ou, La malédiction de la sorcière (1887) 288 représentations
  • Les Yeomen de la garde, ou, Le joyeux et sa femme de chambre (1888) 423 représentations
  • Les Gondoliers, ou, Le roi de Barataria (1889) 554 représentations
  • Utopia, Limited, ou, Les fleurs du progrès (1893) 245 représentations
  • Le Grand-Duc, ou, Le duel statutaire (1896) 123 représentations

Ballades de salon

  • Le rivage lointain (1874)
  • L'amour qui ne m'aime pas (1875)
  • Sweethearts (1875), basé sur la pièce de Gilbert de 1874, Chérie

Versions alternatives

Traductions

Les opéras de Gilbert et Sullivan ont été traduits dans de nombreuses langues, dont le portugais, le yiddish, l'hébreu, le suédois, le danois, l'estonien, l'espagnol (dont une version de Tablier transformé en style zarzuela), et bien d'autres.

Il existe de nombreuses versions allemandes des opéras Gilbert et Sullivan, y compris le populaire Der Mikado. Il existe même une version allemande de Le grand-duc. Quelques traductions allemandes ont été faites par Friedrich Zell et Richard Genée, librettistes de Die Fledermaus, Eine Nacht à Venedig et d'autres opérettes viennoises, qui ont même traduit l'un des opéras les moins connus de Sullivan, Le chef, comme ("Der Häuptling").

Ballets
  • Pirates de Penzance-Le Ballet! (1991-anciennement appelé Pirates! Le ballet)
  • Sondage d'ananas-d'une histoire de Gilbert et de la musique de Sullivan
Adaptations
  • The Swing Mikado (1938; Chicago-tout-noir)
  • The Hot Mikado (1939) et Hot Mikado (1986)
  • The Jazz Mikado
  • Le Mikado noir
  • Hollywood Pinafore (1945)
  • The Cool Mikado (1962)
  • Le film pirate (1982), avec Christopher Atkins et Kristy McNichol.
  • L'Iolanthe des contribuables (1984; Olivier primé musical)
  • Di Yam Gazlonim par Al Grand (1985; une adaptation yiddish de Pirates; une production de New York a été nominée pour un Drama Desk Award 2007)
  • Parson's Pirates de Opera della Luna (2002)
  • Les fantômes de Ruddigore de Opera della Luna (2003)

Voir également

  • Arthur Sullivan
  • Theatre MUSICAL
  • Opéra
  • W.S. Gilbert

Remarques

  1. ↑ Peter G. Davis, Critical Music Review: Smooth Sailing Magazine de New York, 21 janvier 2002. Récupéré le 21 septembre 2018.
  2. 2.0 2.1 Mike Leigh, vrais anarchistes. Le gardien, 4 novembre 2006. Consulté le 21 septembre 2018.
  3. 3.0 3.1 Andrew Crowther, La querelle de tapis expliquée. Les archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  4. 4.0 4.1 4.2 4.3 Ian Bradley, Oh joie! Oh ravissement! Le phénomène durable de Gilbert et Sullivan (Oxford University Press, 2005, ISBN 978-0195167009).
  5. 5.0 5.1 Peter Downs, Actors Cast Away Cares, Hartford Courant, 18 octobre 2006.
  6. 6.0 6.1 Andrew Crowther, La vie de W.S. Gilbert Les archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  7. 7.0 7.1 Jane W. Stedman, W.S. Gilbert: un classique victorien et son théâtre (Oxford University Press, 1996, ISBN 978-0198161745).
  8. ↑ Les réminiscences de Jessie Bond: Introduction, Les archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  9. ↑ Stephen Turnbull, Biographie de W. S. Gilbert, Archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  10. ↑ Gayden Wren, Un paradoxe des plus ingénieux: l'art de Gilbert et Sullivan (Oxford University Press, 2006, ISBN 978-0195301724).
  11. 11.0 11.1 11.2 Rupert Christiansen, Thespis: Quand Gilbert a rencontré Sullivan. Le télégraphe, 6 mars 2008. Consulté le 21 septembre 2018.
  12. ↑ H.M. Walbrook, Gilbert and Sullivan Opera, a History and Comment (Chapter 3), Les archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  13. ↑ Le sorcier Archives Gilbert et Sullivan. Récupéré le 21 septembre 2018.
  14. ↑ Leslie Baily, Le livre de Gilbert et Sullivan (Londres: Spring Books, 1966).
  15. ↑ Ian Bradley, Gilbert et Sullivan annotés complets (Oxford: Oxford University Press, 1996, ISBN 978-0198165033).
  16. ↑ Savoy Operas, Transcription d'une revue d'ouverture à New York. Janvier 1880. Récupéré le 21 septembre 2018.
  17. ↑ Zvi S. Rosen, Le crépuscule des pirates de l'opéra: une préhistoire du droit de représentation publique pour les compositions musicales Cardozo Arts & Entertainment Law Journal 24 (2007). Récupéré le 21 septembre 2018.
  18. ↑ TechAnnounce, TTU Opera Theatre présente Hilarious de Gilbert & SUllivan Le Mikado. Texas Tech University, 30 octobre 2017. Récupéré le 21 septembre 2018.
  19. ↑ John Wolfson, Rideau final: les derniers opéras de Gilbert et Sullivan: y compris les livrets de répétition non publiés et vingt paroles de Gilbert non publiées (Londres: Chappell en association avec A. Deutsch, 1976, ISBN 978-0903443128).
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