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John Gielgud

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Sir Arthur John Gielgud, OM, CH (14 avril 1904-21 mai 2000), dit Sir John Gielgud, était un acteur de théâtre et de cinéma anglais particulièrement connu pour sa voix expressive chaleureuse. Gielgud est membre de la liste restreinte des artistes avec la distinction d'avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award.

Gielgud est surtout connu pour son travail d'acteur shakespearien. À différentes étapes de sa carrière, il a joué Hamlet, Prospero et même le père de Hamlet parmi les nombreux rôles shakespeariens qu'il a joués. Il a également mis en scène un one-man show basé sur le travail de Shakespeare.

Gielgud était connu pour sa détermination à l'égard de son métier. Son avant-guerre a été reconnu pour avoir jeté les bases de la renaissance du théâtre britannique dans l'après-guerre. En plus de son travail d'acteur, Gielgud était un célèbre metteur en scène de théâtre. Bien qu'il soit plus distingué pour son travail de théâtre que pour le cinéma, il a remporté un Oscar pour son rôle dans le film de 1981, Arthur.

La biographie

Arthur John Gielgud est né à South Kensington à Londres d'une mère protestante, Kate Terry, et d'un père catholique, Frank Gielgud, et a été élevé protestant. Le père catholique de Gielgud, Franciszek Giełgud, né en 1880, était un descendant d'une famille noble lituanienne résidant au manoir de Gelgaudiškis datant du Grand-Duché de Lituanie (maintenant une ville du comté de Marijampolė, en Lituanie). La forme lituanienne du nom Giełgud est Gelgaudas. Le grand-père de Sir John était Adam Giełgud (1834-1920), marié à Leontyna Aniela Aszperger. La mère du père d'Adam Giełgud (Jan Giełgud) était le comte Eleonora Tyszkiewicz-Łohojski, clan Leliwa (par adoption héraldique). En tant que descendant de Tyszkiewicz (Tiškevičius), il était apparenté à de nombreuses personnalités polonaises et lituaniennes bien connues, notamment l'actrice Beata Tyszkiewicz et d'autres familles nobles lituaniennes.

Grand neveu de Dame Ellen Terry, Gielgud avait une longueur d'avance dans la profession théâtrale. Son frère aîné était Val Gielgud qui était une figure pionnière de la radio BBC. Sa nièce est Maina Gielgud, danseuse et directrice artistique de l'Australian Ballet et du Royal Danish Ballet.

Étapes préliminaires

Après Hillside Preparatory School à Godalming, Surrey et Westminster School, où il a obtenu une bourse du roi, Gielgud s'est formé à RADA et a eu son premier succès en tant qu'acteur de théâtre dans des rôles classiques, remportant d'abord la célébrité pendant deux saisons réussies au Old Vic Theatre de 1929 à 1931 où ses performances de Richard II et Hamlet sont particulièrement acclamées. Ce dernier fut la première production d'Old Vic à être transférée dans le West End pour une série. Il revient au rôle de Hamlet dans une production célèbre sous sa propre direction en 1934 au New Theatre dans le West End. Il a été salué comme une star de Broadway dans la production de Guthrie McClintic dans laquelle Lillian Gish a joué Ophelia en 1936 (et qui a été aidé par une mise en scène rivale avec Leslie Howard qui a ouvert peu de temps après et a échoué gravement en comparaison). Une production de 1939 que Gielgud a dirigée, c'était la dernière pièce jouée au théâtre Orpheum d'Henry Irving et a ensuite été emmenée au château d'Elseneur au Danemark (où la pièce se déroule), une production de 1944 réalisée par George Rylands, et enfin une production de 1945 qui a fait une tournée l'Extrême-Orient sous la propre direction de Gielgud. Dans ses dernières années, Gielgud jouera le fantôme du père de Hamlet dans des productions de la pièce, d'abord à Melancholy Dane de Richard Burton sur la scène de Broadway que Gielgud dirigeait en 1964, puis à la télévision avec Richard Chamberlain, et enfin dans une production radiophonique mettant en vedette Gielgud's protégé, Kenneth Branagh.

Gielgud a remporté des victoires dans de nombreuses autres pièces. Son plus grand succès populaire était probablement Richard de Bordeaux (1933) (une version romantique de l'histoire de Richard II). Il a également joué dans L'importance d'être sérieux qu'il a d'abord joué au Lyric Hammersmith en 1930 et qui restera dans son répertoire jusqu'en 1947, et une production légendaire de Roméo et Juliette (1935) que Gielgud dirigeait et alternait les rôles de Roméo et Mercutio avec un jeune Laurence Olivier dans son premier rôle professionnel shakespearien.

Conflit avec Olivier

La performance d'Olivier lui a valu un engagement en tant que premier homme du théâtre Old Vic la saison suivante, commençant sa carrière en tant qu'acteur classique, mais il aurait été mécontent de la direction de Gielgud et développé une relation méfiante avec Gielgud, ce qui a conduit Olivier à refuser Gielgud. demande de jouer le Chœur dans le film d'Olivier de Henry V et plus tard faire de son mieux pour empêcher Gielgud d'apparaître au Royal National Theatre lorsque Olivier était son directeur.1

photo de Gielgud as Richard II par Carl Van Vechten (1936).

Saison du Queen's Theatre

Gielgud avait espéré rester aux États-Unis après sa performance à Broadway en tant que Hamlet en 1936 pour jouer Richard II à New York, mais le réalisateur Guthrie McClintic était si certain que la production échouerait aux États-Unis que Gielgud a abandonné l'idée (et a été consterné) lorsque Maurice Evans a eu un succès légendaire dans la pièce de Broadway avec la bénédiction de Gielgud). Au lieu de cela, Gielgud est retourné à Londres en 1937 et a eu une énorme influence sur le développement du théâtre anglais lorsqu'il a produit une saison de pièces de théâtre au Queen's Theatre en 1937/38, présentant ce qui précède. Richard II, The School for Scandal de Sheridan, The Three Sisters d'Anton Tchekhov, et Shakespeare Le marchand de Venice avec une compagnie permanente (qui comprenait Peggy Ashcroft, Michael Redgrave et Alec Guinness) qui façonnerait le développement d'institutions théâtrales telles que la Royal Shakespeare Company et le Royal National Theatre. Gielgud a joué dans les quatre productions et a dirigé les deux pièces de Shakespeare, tandis que Tyrone Guthrie a réalisé L'école du scandale et Michael Saint-Denis mis en scène Les trois sœurs. Laurence Olivier a déclaré que la performance de Gielgud dans L'école du scandale était "la meilleure performance de comédie légère que j'aie jamais vue ou jamais vue!" et considérait son Shylock comme l'une de ses plus grandes imitations, mais le plus grand succès de la saison était la production de Les trois sœurs, avec la performance de Gielgud en tant que Vershinin, couplé avec ses succès dans La Mouette (1929 et 1936), Le cerisier (1954), et Ivanov (1965) -établissant l'acceptation de Tchekhov sur la scène anglophone.

L'héritage shakespearien

Ce serait toujours, cependant, pour son œuvre shakespearienne que Gielgud serait le plus connu. En plus de Hamlet qu'il a joué plus de 500 fois en six productions, il a donné ce que certains considèrent comme des performances définitives dans La tempête (comme Prospero) dans quatre productions (et dans le film de 1991 Livres de Prospero), ainsi que dans d'autres rôles-Richard II dans trois productions, Benedick dans Beaucoup de bruit pour rien qu'il a joué pour la première fois en 1930 et relancé tout au long des années 1950, Macbeth et Oberon dans Le rêve d'une nuit d'été deux fois, Romeo trois fois, et le roi Lear quatre fois (ainsi que de jouer le rôle pour la dernière fois dans une émission de radio à l'âge de 90 ans). Il a également eu des triomphes comme Malvolio dans Douzième nuit (1931), Shylock dans Le marchand de Venice (1937), Angelo dans Mesure pour mesure (1950), Cassius dans Jules César (1950) (qu'il a immortalisé dans le film de 1953), Leontes in Le conte d'hiver (1951), et le cardinal Wolsey dans Henri VIII (1959) (bien que sa performance en 1960 en tant qu'Othello n'ait pas été un succès). La rumeur disait que Gielgud avait également fourni la voix pour le rôle non crédité du fantôme du père de Hamlet dans la version cinématographique de Laurence Olivier en 1948, mais la voix était en fait celle d'Olivier, déformée électroniquement. Gielgud a joué le Fantôme dans son propre film de la pièce en 1964 et dans la présentation Hallmark Hall of Fame de 1970 avec Richard Chamberlain.

Le couronnement de Gielgud, selon beaucoup, était Âge de l'homme, son récital solo d'extraits shakespeariens qu'il a joué tout au long des années 1950 et 1960, remportant un Tony Award pour la production de Broadway, un Grammy Award pour son enregistrement de la pièce et un Emmy Award pour le producteur David Susskind pour la télédiffusion de 1966 sur CBS . Gielgud a fait sa dernière apparition shakespearienne sur scène en 1977 dans le rôle-titre de la production de John Schlesinger de Jules César au Royal National Theatre. Il a également fait un enregistrement de nombreux sonnets de Shakespeare en 1963. Parmi ses rôles non shakespeariens de la Renaissance, son Ferdinand dans John Webster's La duchesse de Malfi était bien connu.

Travail au stade ultérieur

En vieillissant, Gielgud a commencé à s'adapter davantage aux changements de mode dans le théâtre, apparaissant dans des pièces d'Edward Albee (Tiny Alice), Alan Bennett (Quarante ans plus tard), Charles Wood (Anciens combattants),, Edward Bond (Bingo,, dans lequel Gielgud a joué William Shakespeare), David Storey (Accueil), et Harold Pinter (No Man's Land), ces deux derniers en partenariat avec son vieil ami Ralph Richardson, mais il a tiré la ligne à se voir offrir le rôle de Hamm dans Beckett's Fin du jeu, disant que la pièce n'offrait "que solitude et désespoir".2 Il semblait que Gielgud se retirerait de la scène après être apparu dans Demi vie au Duke of York's Theatre en 1978, mais il a fait un retour réussi en 1988 dans la pièce de Hugh Whitemore Le meilleur des amis comme conservateur du musée Sydney Cockerell.

Carrière de réalisateur

Gielgud était presque aussi apprécié pour son travail de metteur en scène que pour son jeu d'acteur, ayant mis en scène sa première production en tant que metteur en scène invité de la production de l'Oxford University Dramatic Society de Roméo et Juliette en 1932. La coutume des OUDS à l'époque était de placer les étudiants de premier cycle dans les rôles masculins et les actrices professionnelles dans les rôles féminins. Gielgud engagea Peggy Ashcroft en tant que Juliette et Edith Evans en tant qu'infirmière, qui jouerait les mêmes rôles trois ans plus tard dans sa production légendaire de la pièce au Nouveau Théâtre.

Gielgud est rapidement devenu l'un des principaux administrateurs du H.M. Tennent, Ltd., société de production du West End Theatre de Londres et plus tard de Broadway, ses productions comprenant Eventail de Lady Windermere (1945), La verrerie (1948), L'héritière (1949), sa propre adaptation de Le cerisier (1954), Le cabanon (1958), Exercice à cinq doigts (1959), la comédie de Peter Ustinov À mi-chemin d'un arbre (1967), et Vie privée (1972). Gielgud a remporté un Tony Award pour sa direction de Gros poisson, petit poisson en 1961, la seule fois où il a remporté le prix dans une catégorie compétitive. (Il a remporté des prix honorifiques pour "Meilleure entreprise étrangère" pour sa production de 1947 de L'importance d'être sérieux et pour son one-man show Âge de l'homme). Il a également dirigé les opéras Les chevaux de Troie en 1957 et Le rêve d'une nuit d'été en 1960.

Gielgud a dirigé d'autres acteurs dans de nombreux rôles shakespeariens pour lesquels il était célèbre, notamment Richard Burton dans Hamlet (1964), Anthony Quayle dans Benedick dans Beaucoup de bruit pour rien (1950), et Paul Scofield comme rôle-titre dans Richard II (1952). Gielgud n'a pas toujours eu la touche magique, mettant en scène un renouveau décevant de Douzième nuit avec Laurence Olivier et Vivien Leigh en 1955 et une production désastreuse de Macbeth avec Ralph Richardson en 1952.

Gielgud était surtout connu pour la réalisation de productions dans lesquelles il a également joué, y compris son plus grand succès commercial Richard de Bordeaux (1933), sa production définitive de L'importance d'être sérieux (1939, 1942, 1947), Medea avec la performance de Judith Anderson, lauréate du Tony Award, du rôle-titre, Gielgud la soutenant en tant que Jason (1947), La Dame n'est pas pour brûler (1949) qui a valu à Richard Burton sa première notoriété en tant qu'acteur, et Ivanov (1965). Mais beaucoup pensaient que ses plus grands succès étaient dans les productions shakespeariennes dans lesquelles il avait à la fois réalisé et joué, en particulier Roméo et Juliette (1935), Richard II (1937, 1953), Le Roi Lear (1950, 1955), Beaucoup de bruit pour rien (1952, 1955, 1959) et son rôle de signature Hamlet (1934, 1939, 1945).

Radio Work

Le frère de Gielgud, Val Gielgud, est devenu le chef de la production radio de la BBC en 19283, et John a fait ses débuts à la radio là-bas l'année suivante dans une version de Pirandello L'homme à la fleur dans la bouche, qu'il jouait alors au Old Vic Theatre. Dans les années qui ont suivi, John a joué plusieurs de ses plus grands rôles sur scène à la BBC Radio, y compris Richard de Bordeaux, L'importance d'être sérieux, La tempête, et Hamlet, dont une production mettait en vedette Emlyn Williams comme Claudius, Celia Johnson comme Ophelia et Martita Hunt comme Gertrude (le rôle qu'elle a joué dans les débuts de Gielgud dans le rôle à l'Old Vic en 1930). Il a également joué des rôles shakespeariens qu'il n'essayerait jamais sur scène, comme Iago dans une émission de 1932 de Othello en face de Henry Ainley comme le Maure,4 Buckingham (1954) et Cranmer (1977) dans Henri VIIIet frère Laurence dans Roméo et Juliette pour la première fois quand il avait 89 ans.

John Gielgud a joué Sherlock Holmes pour la radio BBC dans les années 1950, avec Ralph Richardson comme Watson. Le frère de Gielgud, Val Gielgud, est apparu dans l'un des épisodes comme le frère du grand détective Mycroft. Cette série a été coproduite par l'American Broadcasting Company. Orson Welles est apparu en tant que professeur Moriarty dans Le dernier problème.

Gielgud a donné une de ses dernières performances radio dans le rôle-titre d'une production All Star de Le Roi Lear en 1994 qui a été monté pour célébrer son 90e anniversaire. Le casting comprenait les acteurs célèbres Dame Judi Dench, Kenneth Branagh, Derek Jacobi et Simon Russell Beale.

Oeuvre cinématographique

Bien qu'il ait commencé à apparaître dans les films britanniques dès 1924, faisant ses débuts dans le film muet Qui est l'homme?, il n'aura pas d'impact dans le milieu avant les dernières décennies de sa vie. Ses premiers rôles au cinéma étaient sporadiques et comprenaient le rôle principal d'Alfred Hitchcock Agent secret (1936), Benjamin Disraeli dans Le Premier ministre (1940), Cassius dans Jules César (1953) (BAFTA Award du meilleur acteur britannique), George, Duke of Clarence to Olivier's Richard III (1955), et Henry IV à Falstaff d'Orson Welles dans Carillons à minuit (1966). Il a surmonté son aversion pour le tournage à la fin des années 1960 et, dans les années 1980 et 1990, il s'était jeté dans le médium, à tel point qu'il a été dit en plaisantant qu'il était prêt à faire presque n'importe quoi pour son art. Il a remporté un Academy Award pour son rôle de soutien en tant que majordome sardonique dans la comédie de 1981 Arthur, avec Dudley Moore et Liza Minnelli, un New York Film Critics Circle Award pour Providence (1977), et un prix BAFTA pour Meurtre à l'Orient Express (1974), et ses performances dans La charge de la brigade légère (1968), L'homme éléphant (1981), et Éclat (1996) ont été acclamés par la critique. En 1991, Gielgud a pu satisfaire l'ambition de sa vie en immortalisant son Prospero à l'écran dans le film Livres de Prospero.5

La télévision s'est également développée comme l'un des points focaux de sa carrière, Gielgud donnant une performance particulièrement remarquable dans Brideshead revisité (1981). Il a remporté un Emmy Award pour Bail d'été (1989) et a télévisé ses performances scéniques de Une journée au bord de la mer (1957), Accueil (1970), No Man's Land (1976) et son dernier rôle au théâtre dans Le meilleur des amis comme Sydney Cockerell dans la production de 1991 Masterpiece Theatre, avec Patrick McGoohan et Dame Wendy Hiller. En 1983, il a fait sa deuxième apparition à l'écran avec ses collègues chevaliers de théâtre Laurence Olivier et Ralph Richardson (à la suite du propre Richard III d'Olivier) dans une mini-série télévisée sur le compositeur Richard Wagner. En 1996, il a joué un sorcier dans l'adaptation TV de Les voyages de Gulliver. Gielgud et Ralph Richardson ont été les premières stars invitées Second City Television. Jouant eux-mêmes, ils étaient à Toronto lors de leur tournée de Harold Pinter No Man's Land. Selon Dave Thomas, dans son livre, SCTV: Dans les coulisses, leur sketch empestait et les acteurs donnaient une mauvaise performance. La dernière performance télévisée de Gielgud a été filmée en Merlin en 1998, sa dernière apparition dans un studio de télévision ayant Le rêve d'une journée d'été enregistré en 1994 pour la BBC 2 Performance séries.

La dernière apparition à l'écran de Gielgud dans un film à grande diffusion était le pape Paul IV Elizabeth qui est sorti en 1998. Sa dernière performance d'acteur était dans une adaptation cinématographique de la courte pièce de Samuel Beckett Catastrophe, en face du collaborateur de longue date Harold Pinter et réalisé par le dramaturge américain David Mamet; Gielgud est décédé quelques semaines seulement après la fin de la production à l'âge de 96 ans de causes naturelles.

Origines et vie personnelle

Vie privée

Gielgud a été condamné en 1953 pour "importunité persistante à des fins immorales" (cottaging) dans les toilettes pour hommes de Chelsea. Au lieu d'être rejeté par le public, il a reçu une ovation debout lors de sa prochaine apparition sur scène. Le biographe Sheridan Morley écrit que même si Gielgud n'a jamais nié être homosexuel, il a toujours essayé d'être discret à ce sujet et se sentait humilié par l'épreuve. Certains spéculent que cela a aidé à attirer l'attention du public sur une croisade pour dépénaliser l'homosexualité en Angleterre et au Pays de Galles. Le partenaire de longue date Martin Hensler, 30 ans son cadet, est décédé quelques mois seulement avant la mort de Gielgud en 2000. Il n'a reconnu publiquement Hensler comme son partenaire qu'en 1988, dans les notes de programme de Le meilleur des amis qui était sa dernière performance sur scène.6 Gielgud éviterait Hollywood pendant plus d'une décennie de peur de se voir refuser l'entrée en raison de l'arrestation.

L'affaire Gielgud a été dramatisée par le critique devenu dramaturge Nicholas de Jongh dans la pièce Peste sur l'Angleterre et joué au Finborough, un petit théâtre de Londres, en 2008 avec Jasper Britton comme Gielgud.

Dans Rideau (1991), roman de Michael Korda basé sur le mariage de Laurence Olivier et Vivien Leigh, Gielgud devient Philip Chagrin.

Un autre Gielgud romancé - cette fois étant donné le nom de famille John Terry - est apparu à peu près au même moment que la pièce de Jongh dans le roman policier de Nicola Upson Un expert en meurtre, une histoire de crime tissée autour de la production originale de Richard de Bordeaux.

John Gielgud a été incinéré au crématorium d'Oxford.

Héritage

Gielgud était l'une des rares personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award. Sir Alec Guinness a comparé sa voix à "une trompette en argent étouffée de soie".78

Avec Laurence Olivier et Ralph Richardson, Gielgud représentait les acteurs shakespeariens britanniques les plus célèbres et les plus populaires de son époque et son œuvre était comparable à la leur. L'importance de Gielgud pour le théâtre anglais est difficile à surestimer. Son travail d'acteur et de manager a aidé à revoir le théâtre du West End. "Gielgud a créé des compagnies classiques qui ont jeté les bases de la grande renaissance du théâtre britannique qui s'est épanouie après la guerre, préparant le terrain au New Theatre en 1935, au Queen's Theatre pendant les saisons 1937 et 1938, et au Haymarket en 1944. Ses compagnies figurant dans le répertoire Shakespeare, Sheridan, Congreve et Chekhov, et son patronage de l'équipe de conception Motley ont réinventé le look de la mise en scène théâtrale britannique… Sans Gielgud, ces parangons du théâtre anglais moderne, de la Royal Shakespeare Company et du National Theatre , n'aurait probablement pas vu le jour. "Percy" Harris, l'un des membres de l'équipe de conception théâtrale de Motley, a déclaré: "Je pense qu'il a remis à lui seul le théâtre anglais sur la carte. Larry Laurence Olivier | Olivier obtient tout le crédit et John ne le fait pas, ce qui, je pense, est un signe de la modestie innée de John. "9

Sir John aimait particulièrement les oiseaux et a rejoint la campagne de PETA contre l'industrie du foie gras au début des années 1990, racontant l'exposé vidéo de PETA sur le gavage des oies et des canards. De nombreux chefs et restaurateurs qui ont vu cette vidéo ont supprimé le foie gras de leurs menus. Sir John a reçu le prix humanitaire de l'année de PETA à deux reprises, en 1994 et 1999. Il est l'auteur de plusieurs livres, dont ses mémoires en Un acteur et son temps, Étapes préliminaires et Entreprise distinguée. Il a également co-écrit, avec John Miller, Shakespeare par intérim.

Récompenses et honneurs

  • Il a été fait chevalier lors des honneurs du couronnement de 1953, est devenu compagnon d'honneur en 1977 et a été admis à l'Ordre du mérite en 1996.
  • En 1982, il a reçu un prix spécial Evening Standard
  • Le Globe Theatre de Londres a été rebaptisé Gielgud Theatre en 1994 en son honneur.

Prix ​​Laurence Olivier

  • 1985: Prix spécial

Oscars

  • 1964: Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle, Becket
  • 1981: Gagnant du meilleur second rôle masculin pour Arthur

Emmy Awards

  • 1982: Nominé pour le meilleur second rôle dans une série limitée ou spéciale, pour Brideshead revisité
  • 1984: Nominé pour le meilleur second rôle dans une série limitée ou spéciale, pour Le maître de Ballantrae
  • 1985: Nominé pour le meilleur second rôle dans une série limitée ou spéciale, pour Romance sur l'Orient Express
  • 1989: Nominé pour le meilleur acteur principal dans une mini-série ou spécial, pour Guerre et souvenir
  • 1991: Gagnant du meilleur acteur principal dans une mini-série ou un film, Bail d'été

Tony Awards

  • 1948: Gagnant pour une entreprise étrangère exceptionnelle, L'importance d'être sérieux
  • 1959: Gagnant, Prix spécial, pour sa contribution au théâtre pour sa perspicacité extraordinaire dans les écrits de Shakespeare comme démontré dans son one-man show, Âge de l'homme
  • 1961: Gagnant du meilleur réalisateur (dramatique), pour Gros poisson, petit poisson
  • 1963: Nominé pour le meilleur réalisateur (dramatique), pour L'école du scandale
  • 1965: Nominé pour le meilleur acteur (dramatique), pour Tiny Alice
  • 1971: Nominé pour le meilleur acteur (dramatique), pour Accueil

Grammy Awards

  • 1959: Nominé pour le meilleur documentaire ou enregistrement de mots parlés, pour Âge de l'homme
  • 1960: Nominé pour le meilleur documentaire ou enregistrement de mots parlés, pour Hamlet avec Richard Burton, Hume Cronyn, Alfred Drake, George Voskovec, Eileen Herlie, William Redfield et George Rose
  • 1964: Nominé pour le meilleur documentaire ou enregistrement de mots parlés, pour Ages of Man, Volume 2 (Un homme en son temps) Deuxième partie - Shakespeare
  • 1979: Gagnant du meilleur enregistrement de texte parlé, documentaire ou dramatique, pour Ages of Man - Enregistrements de Shakespeare
  • 1982: Nominé pour le meilleur enregistrement oral, documentaire ou dramatique, pour No Man's Land avec Ralph Richardson
  • 1983: Nominé pour le meilleur discours parlé ou enregistrement non musical, pour Livre des chats pratiques du vieux Possum avec Irene Worth
  • 1986: Nominé pour le meilleur discours parlé ou enregistrement non musical, pour Gulliver
  • 1988: Nominé pour le meilleur discours parlé ou enregistrement non musical, pour Un chant de noel
  • 1989: Nominé pour le meilleur discours parlé ou enregistrement non musical, pour Sir John Gielgud lit Alice au pays des merveilles
  • 1991: Nominé pour le meilleur album pour enfants, pour Les nouveaux vêtements de l'empereur avec Mark Isham

Prix ​​du Cercle des critiques de films de New York

  • 1977: Meilleur acteur, pour Providence
  • 1981: Meilleur acteur dans un second rôle, pour Arthur

Prix ​​de la Los Angeles Film Critics Association

  • 1981: Meilleur acteur dans un second rôle, pour Arthur
  • 1985: Meilleur acteur dans un second rôle, pour Beaucoup

Il y a aussi le Prix ​​Sir John Gielgud pour "Excellence in the Dramatic Arts" présenté par la Shakespeare Guild, basée aux États-Unis. Parmi les anciens lauréats, citons Ian McKellen, Kenneth Branagh, Glen Joseph, Kevin Kline et Judi Dench

Filmographie sélectionnée

  • Les bons compagnons (1933)
  • Agent secret (1936)
  • Jules César (1953)
  • Richard III (1955)
  • Le tour du monde en quatre-vingt jours (1956)
  • Sainte Jeanne (1957)
  • Les Barretts de Wimpole Street (1957)
  • Becket (1964)
  • Hamlet (1964)
  • Carillons à minuit (1965)
  • L'aimé (1965)
  • Sébastien (1968)
  • La charge de la brigade légère (1968)
  • Oh! Quelle belle guerre (1969)
  • Jules César (1970)
  • Horizon perdu (1973)
  • Frankenstein: l'histoire vraie (1973)
  • 11 Harrowhouse (1974)
  • Meurtre à l'Orient Express (1974)
  • Or (1974)
  • Providence (1977)
  • Caligula (1979)
  • L'homme éléphant (1980)
  • La formule (1980)
  • Lion du désert (1981)
  • Arthur (1981)
  • Chariots de feu (1981)
  • Gandhi (1982)
  • Wagner (1983)
  • La méchante dame (1983)
  • Le maître de Ballantrae (1984)
  • Les lointains pavillons (1984)
  • Beaucoup (1985)
  • À chaque fois (1986)
  • Le siffleur (1986)
  • Rendez-vous avec décès (1988)
  • Arthur 2: Sur les rochers (1988)
  • Faire les bons choix (1989)
  • Livres de Prospero (1991)
  • Briller à travers (1992)
  • La force d'un seul (1992)
  • Scarlett (1994)
  • Premier chevalier (1995)
  • Hamlet (1996)
  • Éclat (1996)
  • Merlin (1998)
  • Elizabeth (1998)
  • Catastrophe (2000)

Remarques

  1. ↑ Jonathan Croall. Gielgud: une vie théâtrale 1904-2000. (Continuum, 2001. ISBN 0826413331).
  2. ↑ Sheridan Morley. John Gielgud: la biographie autorisée. (Simon et Shuster, 2002), 311
  3. ↑ Croall, 179
  4. ↑ Croall, 180
  5. ↑ John Gielgud. Sir John Gielgud: Une vie en lettres. (New York: Arcade Publishing 2004).
  6. ^ "Gielgud, 83 ans, sort." Gay Times 114 (mars 1988) Millivres ISSN 0950-6101 date d'accès 2006-12-25
  7. ↑ Nan C. Robertson, «Un Alec Guinness réticent attend un hommage au cinéma;» le Le New York Times, 27 avril 1987. Récupéré le 18 janvier 2009.
  8. ↑ Gerald Clarke, "Alec Guinness enlève ses masques" TEMPS, 17 mars 1986. Récupéré le 18 janvier 2009.
  9. ↑ Biographie de John Gielgud, 1.Imdb. Récupéré le 28 janvier 2009.

Les références

  • Croall, Jonathan. Gielgud: une vie théâtrale 1904-2000. Continuum, 2001. ISBN 0826413331.
  • Gielgud, John. Richard Mangan, éd. Notes des dieux. Nick Hearn Books, 1994. ISBN 9781854591050
  • Gielgud, John. Richard Mangan, éd. Lettres de Gielgud. Weidenfeld et Nicolson, 2004. ISBN 9780297829898.
  • Gielgud, John et Richard Mangan, éd. SIR JOHN GIELGUD; Une vie en lettres. New York: Arcade Publishing, 2005. ISBN 1559707550
  • Sheridan Morley. John Gielgud: la biographie autorisée. Simon et Shuster, 2002. ISBN 1557835039
  • Young, Jordan R. 1989. Acting Solo: L'art des spectacles à une personne. Beverly Hills: Past Times Publishing Co. ISBN 9780940410848
Academy Award du meilleur acteur dans un second rôle

John Gielgud (1981) · Louis Gossett, Jr. (1982) · Jack Nicholson (1983) · Haing S. Ngor (1984) · Don Ameche (1985) · Michael Caine (1986) · Sean Connery (1987) · Kevin Kline (1988) · Denzel Washington (1989) Joe Pesci (1990) · Jack Palance (1991) · Gene Hackman (1992) · Tommy Lee Jones (1993) · Martin Landau (1994) · Kevin Spacey (1995) · Cuba Gooding, Jr. (1996 ) · Robin Williams (1997) · James Coburn (1998) · Michael Caine (1999) · Benicio del Toro (2000)


Liste complète · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · (1981-2000) · (Depuis 2001)

Primetime Emmy Award pour le meilleur acteur principal - Minisérie ou film

Anthony Hopkins (1976) · Hal Holbrook (1976) · Ed Flanders (1977) · Christopher Plummer (1977) · Fred Astaire (1978) · Michael Moriarty (1978) · Peter Strauss (1979) · Powers Boothe (1980) · Anthony Hopkins (1981) · Mickey Rooney (1982) · Tommy Lee Jones (1983) · Laurence Olivier (1984) · Richard Crenna (1985) · Dustin Hoffman (1986) · James Woods (1987) · Jason Robards (1988) · James Woods ( 1989) · Hume Cronyn (1990) · John Gielgud (1991) · Beau Bridges (1992) · Robert Morse (1993) · Hume Cronyn (1994) · Raúl Juliá (1995) · Alan Rickman (1996) · Armand Assante (1997) · Gary Sinise (1998) · Stanley Tucci (1999 ) · Jack Lemmon (2000)

Liste complète: (1952-1975) · (1976-2000) · (Depuis 2001)

Tony Award de la meilleure réalisation d'une pièce

Elia Kazan (1947) · Joshua Logan (1948) · Elia Kazan (1949) · José Ferrer (1952) · Joshua Logan (1953) · Alfred Lunt (1954) · Robert Montgomery (1955) · Tyrone Guthrie (1956) · Vincent J. Donehue (1958) · Elia Kazan (1959) · Arthur Penn (1960) · John Gielgud (1961) · Noel Willman (1962) · Alan Schneider (1963) · Mike Nichols (1964) · Mike Nichols (1965) · Peter Brook (1966) · Peter Hall (1967) · Mike Nichols (1968) · Peter Dews (1969) · Joseph Hardy (1970) · Peter Brook (1971) · Mike Nichols (1972) · A. J. Antoon (1973) · José Quintero (1974) · John Dexter (1975)

Liste complète: (1947-1975) · (1976-2000) · (2001-présent)

Voir la vidéo: Home. Rare televised Play. Sir John Gielgud, Sir Ralph Richardson (Février 2020).

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