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Judy Garland

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Judy Garland (née Frances Ethel Gumm; 10 juin 1922-22 juin 1969) était une actrice et chanteuse américaine nominée aux Oscars, mieux connue pour son rôle de Dorothy Gale de Le magicien d'Oz. La voix chantée de Garland avait un vibrato naturel, qu'elle était capable de maintenir à un volume extrêmement faible. Les effets qu'elle a pu projeter lui ont permis de transmettre un large éventail d'émotions lorsqu'elle a interprété une chanson.

La biographie

La famille de Garland

Les parents de Garland, Frank Gumm et Ethel Marion Milne se sont rencontrés lorsque Gumm est devenu un «illustrateur» au Parlour Theatre de Superior, Wisconsin en 1913; diriger le public dans des chants entre deux films tandis que Milne l'accompagne au piano.1 Les deux se sont mariés en janvier 1914 et se sont installés à Grand Rapids, au Minnesota, où Gumm a repris le New Grand, une salle de cinéma, tandis qu'Ethel jouait du piano. Ils ont accueilli leur fille Mary Jane, ou Susie comme elle viendrait à être appelée, le 24 septembre 1915 puis Dorothy Virginia, ou Jimmie, le 4 juillet 1917.2

Quand Ethel a découvert qu'elle était enceinte à la fin de 1921, elle a tenté à plusieurs reprises de provoquer une fausse couche en se jetant dans des escaliers. Lorsque ses tentatives ont échoué, elle a envoyé son mari chez un ami de la famille, le Dr Marc Rabwin, pour organiser un avortement illégal. Rabwin, qui croyait que le désir d'Ethel de ne pas avoir un autre enfant provenait de rumeurs sur l'homosexualité de Gumm, a convaincu le couple qu'ils ne regretteraient jamais d'avoir un autre enfant. Donc, Frank et Ethel attendaient la naissance de leur troisième enfant qu'ils espéraient être un garçon, Frank Jr.3 Mais, le 10 juin 1922, leur troisième fille est arrivée. Nommée pour ses deux parents et baptisée à l'église épiscopale locale, "Baby" (comme on l'appelait affectueusement Frances) partageait le flair de la famille pour le chant et la danse.

Jeunesse

"Baby" Gumm a fait ses débuts à deux ans et demi, rejoignant ses sœurs dans une représentation de Noël au New Grand le 26 décembre 1924. Chantant "Jingle Bells" alors que sa mère jouait du piano dans la fosse, "Baby" Gumm est devenu tellement fasciné par les applaudissements du public qu'elle a répété la chanson cinq fois avec la foule l'encourageant, avant que son père ne l'emmène finalement hors de la scène.2

"Baby" et ses sœurs ont continué à faire des apparitions occasionnelles au New Grand avant que des vacances en famille en Californie en juin 1926 n'entraînent un déménagement permanent en octobre. Tandis qu'Ethel a fait référence au climat tempéré comme étant la raison du déménagement, les rumeurs font référence à la cause réelle des indiscrétions homosexuelles de Gumm. Cependant, selon le travail d'un détective engagé par le Musée des enfants de Grand Rapids (anciennement le Judy Garland Museum) n'a trouvé aucune preuve de telles allégations.1

Après le déménagement, la famille n'a pas été en mesure de trouver une maison ou un théâtre à Los Angeles, leur ville de prédilection, et a plutôt déménagé à 80 miles au nord, en Californie et a acheté le Valley Theatre. Mais malgré l'emplacement indésirable, les Sœurs Gumm ont toujours trouvé du travail, Ethel les conduisant en ville pour des travaux sur scène et à la radio ainsi qu'une formation supplémentaire. Leur charge de travail croissante, la détérioration des relations entre Ethel et Gumm, et l'introduction de «talkies» (ce qui signifie qu'Ethel n'était plus nécessaire pour accompagner des films de piano au théâtre) ont conduit Ethel et les trois filles à prendre une maison à Los Angeles en 1933.2

Changement de nom

En 1934, les sœurs, accompagnées d'Ethel, entament une tournée dans le Nord-Ouest. C'est lors d'une représentation inattendue à l'Oriental Theatre de Chicago (les sœurs ont été embauchées pour remplacer un trio licencié) que la famille a adopté son nouveau nom. L'acteur George Jessel, qui était en tête d'affiche au théâtre cette semaine-là, a remarqué que le public riait lorsque «The Gumm Sisters» a été présenté. Jessel a suggéré le nom Garland, du nom de New York World-Telegram critique dramatique Robert Garland. L'été suivant, "Baby" choisit le nom de "Judy", d'après la chanson populaire Hoagy Carmichael, dans le but pour la jeune fille de treize ans de secouer son surnom. D'autres rumeurs concernant l'origine du nom incluent l'histoire développée par le service de publicité de MGM dans laquelle Jessel a découvert "Baby" pleurant sous le chapiteau de l'Oriental qui annonçait "The Glumm Sisters" et a décidé qu'elle était "aussi jolie qu'une guirlande de roses". " Encore une autre rumeur a été créée par Jessel lui-même qui a affirmé qu'après avoir envoyé une guirlande de fleurs à Judith Anderson à l'ouverture d'une nouvelle pièce, il a combiné le prénom des actrices avec la guirlande.2

Être découvert

En juin 1935, les sœurs ont été découvertes par Al Rosen au Lake Tahoe's Cal-Neva Lodge. Rosen a immédiatement commencé à travailler au nom de Judy en essayant de trouver un studio qui serait disposé à la signer. Cependant, la plupart des grands studios pensaient qu'il n'y avait pas de pièces pour Judy en raison de son âge. MGM, cependant, avait déjà manifesté de l'intérêt pour Judy plusieurs mois auparavant lorsque l'écrivain / producteur / réalisateur Joseph Mankiewicz l'avait portée à l'attention du studio et avait filmé un test. Bien que rien ne soit venu du test initial, Rosen a pu organiser une interview pour Garland en septembre 1935. Après avoir auditionné pour Jack Robbins et Ida Koverman, les deux ont appelé Louis B. Mayer lui-même pour venir entendre Garland. Alors que sa réaction était impartiale, il a immédiatement ordonné que des contrats soient rédigés pour que Judy soit signée en tant qu'actrice.2

MGM

1935 - 1939

Deux mois après avoir signé son contrat avec le père de MGM Garland, il a subi un cas soudain de méningite vertébrale. Il a été hospitalisé le 16 novembre, date à laquelle Judy devait faire une apparition dans l'émission radio "Shell Chateau". Judy a été chargée de faire sa performance de "Zing! Went the Strings of My Heart!" particulièrement émotif puisque Gumm écouterait. Cependant, Gumm est passé l'après-midi suivant. Pour ajouter au coup émotionnel, c'était aussi l'anniversaire d'Ethel et Gumm avait prévu une fête d'anniversaire surprise pour sa femme. Alors, ce soir-là, des amis d'aussi loin que Grand Rapids sont arrivés au domicile de la famille.3

Bien que dévastée, Judy s'est lancée dans son travail, continuant sa formation en studio et faisant des apparitions radio. Cependant, MGM ne lui a donné aucun film substantiel, annonçant plusieurs projets mais ne les achevant jamais. Son premier film était Défilé de peau de porc pour laquelle MGM l'a prêtée à la 20th Century Fox. Elle a ensuite fait une apparition dans Broadway Melody de 1937.

Ce n'est qu'en février 1937 que Garland obtient sa première grande pause. Clark Gable avait connu une partie difficile de sa vie, étant faussement accusé d'avoir engendré un enfant illégitime puis d'avoir souffert d'un cas de grippe avant de finalement revenir sur le tournage de son film le 1er février, son anniversaire. Le studio a prévu une fête surprise pour distraire Gable et a choisi Garland comme divertissement. Elle avait répété une pièce avec le compositeur Roger Edens intitulée "Dear Mr. Bernie" pour une performance radio avec le chef d'orchestre Ben Bernie le 2 février. Quand Edens a appris l'apparition prévue de Garland à la soirée de Gable, il a rapidement changé la chanson en "Dear Mr . Gable "et a décidé que Garland interpréterait également la chanson lors de son apparition à la radio. Le numéro a été un succès retentissant et a scellé la place de Garland avec le studio.

avec Mickey Rooney dans Babes in Arms (1939)

Après une série de rôles mineurs, elle décroche le rôle principal de "Dorothy" dans le film MGM Le magicien d'Oz (1939). Bien que le choix initial pour le rôle ait été momentanément envisagé à la fois pour Shirley Temple et Deaana Durbin en raison de leur fiabilité au box-office. Cependant, aucun n'avait la force vocale pour le rôle et ils étaient tous deux sous contrat dans d'autres studios. Et donc le tournage a commencé le 9 mai 1938 avec Garland dans le rôle principal. Le film prouverait non seulement son plus grand succès au cinéma, mais fournirait également à Garland son hymne, "Over the Rainbow". Il a également valu à Garland un Oscar honorifique.3

Après Oz, Garland est devenue l'une des stars les plus bancables de MGM, se révélant particulièrement populaire lorsqu'elle a fait équipe avec son compatriote star juvénile Mickey Rooney dans une chaîne de comédies musicales dans les coulisses. Le duo est apparu pour la première fois dans le film B de 1937 Les pur-sang ne pleurent pas. Ils sont devenus une sensation et se sont à nouveau associés L'amour trouve Andy Hardy, puis peu de temps après Babes in Arms. Garland finirait par jouer avec Rooney dans neuf films.

Pour suivre le rythme effréné de faire un film après l'autre, Garland, Rooney et d'autres jeunes artistes ont constamment reçu des amphétamines, ainsi que des barbituriques, à prendre avant le coucher.4 En plus du regain d'énergie que les amphétamines fournissaient pour le travail, elles servaient également de coupe-faim. Cela a été particulièrement utile à Garland, que les chefs de studio ont souvent appelé «le gros». Pour Garland, cette dose constante de drogue entraînerait une lutte permanente contre la toxicomanie. Bien que beaucoup imputeraient les problèmes de dépendance de Garland au studio dès qu'ils se rendraient compte des effets des pilules, ils tentaient de garder le médicament de Garland. Cependant, Garland s'est montrée habile à cacher le médicament dans ses vêtements et son dressing.1

comme Dorothy dans Le magicien d'Oz (1939)

1940 - 1950

En 1940, Garland a joué dans trois films; Andy Hardy rencontre Debutante, Frappez le groupe et Little Nellie Kelly,5 Little Nellie Kelly Garland a présenté Garland dans son premier rôle adulte, la présentant comme fille et mère. Le projet a été acheté à George M. Cohan comme véhicule pour Garland pour évaluer à la fois l'attrait de son public et son apparence physique. Le rôle était un défi pour la jeune actrice nécessitant l'utilisation d'un accent, son premier baiser adulte et sa première scène de mort (et, par la suite, seulement).6 Le succès de ces trois films - et de trois autres films en 1941 - a assuré sa position à MGM en tant que propriété majeure. C'est également en 1941 que Garland crée son premier scandale en s'enfuyant avec le musicien David Rose à Las Vegas lors du tournage de Babes of Broadway, une suite à Babes in Arms. La plupart croyaient que le mariage de Garland avec Rose était une tentative d'échapper au contrôle de sa mère. Cependant, Rose, âgée de dix ans chez Garland, n'a pas fourni le soutien que Garland avait espéré. Quand elle est tombée enceinte, le studio et Ethel voulaient qu'elle mette fin à la grossesse afin qu'elle puisse continuer à travailler. Lorsque Garland s'est tourné vers Rose pour la protéger, elle et son enfant, il ne l'a pas fait, lui disant de se faire avorter.3

En 1942, sensiblement plus mince, Garland a reçu le rôle principal dans Pour moi et ma fille aux côtés de Gene Kelly lors de sa première apparition à l'écran. Elle a été la mieux facturée pour la première fois et a effectivement effectué la transition directe d'une star adolescente à une actrice adulte.

Ce n'est qu'en 1943, à l'âge de 21 ans, que Garland a finalement reçu le "traitement glamour" Présentation de Lily Mars, dans laquelle elle était vêtue de robes "adultes" et ses cheveux clairsemés étaient relevés de façon élégante. Des années plus tard, en réfléchissant à l'image du film de sa mère, Liza Minnelli a déclaré qu'à son avis, sa mère était "la plus belle de ce film". Cependant, aussi glamour ou belle qu'elle soit apparue à l'écran ou sur des photographies, Garland n'a jamais eu confiance en son apparence et n'a jamais échappé à l'image de la "fille d'à côté" qui avait été créée pour elle.7

En 1944, Garland a tourné l'un de ses films les plus réussis, Rencontrez-moi à Saint-Louis. Mais à part le succès du film, qui a également fourni à Garland ses normes "The Trolley Song", "The Boy Next Door" et "Have Yourself a Merry Little Christmas", le film a présenté Garland au réalisateur Vincente Minnelli. Lorsque le tournage a commencé, Garland a été dévastée par la technique de Minnelli quand il lui a fait exécuter onze prises de sa première scène. Cependant, quand elle a appris que la répétition était sa tentative de lui faire lire les lignes en tant qu'adolescente du début du siècle plutôt qu'en tant que satiriste contemporain, Garland respectait Minnelli et monta finalement en amour.

interprétant "The Trolley Song" dans Rencontrez-moi à St. Louis (1944)

En fait, c'est Minnelli qui a spécifiquement demandé un nouveau maquilleur pour Garland sur le tournage du film. Dorothy Ponedel a affiné l'apparence de Judy de plusieurs façons, notamment en étendant et en remodelant ses sourcils, en épilant sa racine des cheveux, en modifiant sa ligne de référence et en se débarrassant des disques nasaux inutiles.8 Judy a tellement apprécié les résultats que Ponedel a été inscrite dans son contrat pour toutes ses photos restantes à MGM. Fait intéressant, les tentatives de MGM pour «glamouriser» Garland ont cessé en 1948, époque à laquelle son apparence était naturelle mais raffinée. En public, Garland a déclaré qu'elle n'était jamais très satisfaite de son apparition à l'écran, sauf dans Rencontrez-moi à St. Louis (1944) et L'horloge (1945).

effectuer "Get Happy" dans Stock d'été (1950)

Garland s'est abonné Rencontrez-moi à St. Louis avec L'horloge, un autre projet qui l'a associée à Minnelli. La relation entre les deux a grandi et le 15 juin 1945, onze jours après avoir terminé le tournage Les Harvey Girls Minnelli et Garland se sont mariés. Leur relation était en proie aux mêmes rumeurs qui avaient suivi les propres parents de Garland (à savoir, que Minnelli était homosexuel). Cependant, bon nombre de ces rumeurs ont été temporairement étouffées le 12 mars 1946 lorsque Garland a donné naissance à leur fille, Liza Minnelli.2 Bien que Garland ait souffert d'une crise de dépression post-partum (comme elle le ferait après la naissance de tous ses enfants), elle est retournée travailler sur le film Le pirate à la fin de l'année.1

Le film a de nouveau jumelé Garland avec Gene Kelly, maintenant dans le rôle de chorégraphe en plus de la co-star, et de son mari Minnelli en tant que réalisateur. Le tournage a été assailli de problèmes, dont Garland ayant fait une dépression nerveuse en avril 1947. Une fois le tournage terminé en juillet, Garland a tenté de se suicider et a été envoyé à Las Campanas, un sanatorium californien et au Austen Riggs Center de Stockbridge, Massachusetts. 2

À son retour de Riggs en septembre 1947, Garland a commencé à filmer Parade de Pâques. Destiné à l'origine à être un autre véhicule pour elle et Kelly, Fred Astaire, retraité, a pris le rôle après que Kelly se soit brisé le pied lors d'un match de volleyball à domicile. Le film s'est avéré être un grand succès, contrairement à Le pirate qui a rencontré des critiques mitigées. Elle a ensuite filmé Dans le bon vieux temps d'été avant de commencer son prochain projet, une version cinématographique de Annie prends ton arme. Garland était ravie de la possibilité de jouer Annie Oakley, mais en raison de problèmes de production et de sa propre santé, elle a quitté la photo et a été suspendue par MGM.2

Garland ne ferait qu'une seule photo de plus avec MGM, Stock d'été, qui a également joué le rôle principal de Gene Kelly et était un retour à ses films précédents avec Mickey Rooney. Après la fin du tournage du film au printemps 1950, Garland a fait une autre tentative de suicide et ses médecins lui ont dit qu'un répit de huit mois était nécessaire. Cependant, afin de regagner sa réputation, elle a accepté de remplacer une June Allyson enceinte Mariage royal. Son plan n'a pas fonctionné et après un début difficile dans la production, Garland a fait une autre tentative de suicide chez elle, secouant Minnelli et provoquant une sensation de tabloïd. Et le 29 septembre 1950, Garland a été libérée, d'un commun accord, de son contrat avec MGM.2

Une célébrité renouvelée sur scène et à la télévision

L'année suivante, Garland divorce de Minnelli et entame un nouveau chapitre de sa carrière. Ne sachant pas quoi faire après la fin de sa relation avec MGM Garland, l'opportunité de jouer au London Palladium a été offerte. Sid Luft, qu'elle épousera plus tard cette année-là, l'encourage à saisir cette occasion. Cette décision l'a amenée à développer son style de performance et à faire de Luft son manager. Sa réception était stupéfiante et Garland se sentait mieux que jamais. Inspirée par son succès londonien, Luft a organisé une représentation de Garland au RKO Palace à New York. La décision fut annoncée en août et Garland y ouvrit le 16 octobre 1951. Sa performance fut un triomphe et Garland resta au Palais jusqu'à la mi-février de l'année suivante. Elle a continué ses performances live à travers le pays et a épousé Luft le 8 juin 1952. Ils ont accueilli leur fille Lorna Luft le 21 novembre.

Une star est née

En 1954, elle fait un retour notable au cinéma pour Warner Bros. avec Une star est née, et a été nominé pour la meilleure actrice. Ce film est considéré par de nombreux critiques comme sa plus belle performance. Réalisé par George Cukor et produit par son mari Sid Luft (par le biais de Garland et de Luft's Transcona Enterprises), c'était une grande entreprise dans laquelle Garland s'est complètement immergée. C'était aussi un rôle physiquement exigeant qui avait Garland à bout et, pour la plupart, constamment inquiet. Malgré une ouverture initiale prometteuse avec des critiques élogieuses, les distributeurs sont devenus nerveux quant à la durée du film et ont supprimé près de trente minutes. Pour cette raison, il a perdu une grande partie de son éclat d'origine et a fait chuter les numéros de billetterie. Pour cette raison, l'accord original de plusieurs images que Luft avait arrangé pour Garland a été abandonné par Warner Brothers.2

À l'approche de la 27e cérémonie des Oscars, Garland était considéré comme le gagnant le plus probable de la meilleure actrice ayant déjà remporté le Golden Globe. Cependant, elle n'a pas pu assister à la cérémonie car elle avait donné naissance à son fils Joseph Luft le 29 mars 1955, la veille des Academy Awards. Croyant qu'elle serait annoncée comme la gagnante, les producteurs de la cérémonie ont envoyé une équipe de télévision dans la chambre de Garland avec des caméras et des câbles afin qu'ils puissent téléviser le discours d'acceptation de Garland. Cependant, l'Oscar est allé à Grace Kelly pour La fille de la campagne (1954). De nombreux fans soutiennent que Garland a été "volé" de son Oscar, et aurait dû gagner le prix (Groucho Marx lui a envoyé un célèbre télégramme après les prix, déclarant que c'était "le plus grand vol depuis Brinks"). Cependant, Garland, bien que déçue, a déclaré que son fils était son Academy Award et a pris la déception dans la foulée.3

Carnegie Hall & The Judy Garland Show

dans Je pourrais continuer à chanter (1963)

Bien qu'elle n'ait fait aucun autre film dans les années 1950, les films de Garland après Une star est née inclus: Jugement à Nuremberg (1961) (pour laquelle elle a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle), le long métrage d'animation Gay Purr-ee (1962), Un enfant attend (1963, avec Burt Lancaster) et son dernier film, Je pourrais continuer à chanter (1963, co-vedette Dirk Bogarde), qui reflète sa propre vie dans l'histoire d'une star du chant de renommée mondiale.

À l'automne 1959, le léger 4'11 de Garland le cadre transportait plus de 180 livres. Découragé par les tentatives inefficaces de suivre un régime, Garland s'est de nouveau tourné vers les médicaments. Luft, préoccupée par la détérioration de l'état de Garland, a consulté plusieurs médecins qui ont conclu que le poids de Garland était dû à la rétention d'eau et qu'elle était gravement malade. Atteinte d'une hépatite aiguë, Garland a appris qu'en raison de la nature physiquement éprouvante de ses performances, elle ne pourrait plus jamais travailler.2

Judy a récupéré cependant et s'est sentie physiquement le plus fort qu'elle avait été. Bien que Luft ait cherché d'autres moyens de soutenir la famille, Garland voulait jouer et avait besoin de revenus. Elle a joué des spectacles en direct à la fois en Amérique et en Europe, mais c'est sa performance au Carnegie Hall le 23 avril 1961 qui a prouvé son moment déterminant. Garland a ravi la foule qui était principalement composée de célébrités et d'artistes. Il a presque immédiatement fait partie de la tradition du spectacle et a cimenté la stature de Garland en tant qu'artiste. L'enregistrement live de 2 enregistrements du concert était un best-seller (certifié or), s'étalant sur 73 semaines Panneau d'affichage (13 semaines au numéro un), et a remporté cinq Grammy Awards, dont l'album de l'année et le meilleur chant féminin de l'année. L'album n'a jamais été épuisé.2

En plus de ses performances en direct, Garland avait tourné un certain nombre d'émissions de télévision spéciales pour CBS, qui avaient toutes fait leurs preuves en matière d'audience. En raison de la popularité des spéciaux, CBS a offert à Garland sa propre série télévisée hebdomadaire. Dans le but de créer un foyer plus permanent pour ses enfants, Garland a accepté leur offre de 24 millions de dollars, qui était à l'époque considérée comme "le plus grand contrat de talents de l'histoire de la télévision". Alors que la série a été saluée par trois critiques de réalisateurs et un créneau horaire en face Aubaine est allé que le spectacle n'a duré qu'une seule saison, s'éteignant en 1964 après 26 épisodes. Cependant, l'émission a donné lieu à certaines des performances les plus mémorables de Garland, notamment des duos avec des invités spéciaux, dont une Barbara Streisand inconnue et quatre nominations aux Emmy Awards. 2

Ses dernières années

Avec la disparition de sa série télévisée, Garland est revenue sur scène et a fait diverses apparitions à la télévision. Plus particulièrement, elle s'est produite au London Palladium avec sa fille de 18 ans, Liza Minnelli, en novembre 1964. Le concert, qui a également été filmé pour la station britannique ITV, était l'une des dernières apparitions de Garland sur les lieux. Garland, après avoir divorcé de Sid Luft, a continué à faire des apparitions en concert et est également apparu dans des émissions de télévision. Elle a fait des apparitions sur le The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, Le Hollywood Palace, Le spectacle Merv Griffin (dont elle a invité un épisode) et bien d'autres.

Cependant, malgré les concerts réussis à travers le monde, ce sont ceux qui ont mal tourné qui ont nui à la réputation de Garland. Une tournée de 1964 en Australie a été en grande partie désastreuse. Bien que les critiques du concert de Sydney aient été positives et que le public ait été ravi de sa performance, la performance de Melbourne s'est horriblement passée. Se réveillant sans voix en raison d'un mauvais système de chauffage dans son hôtel et en s'adaptant à différents médicaments, Garland s'est retrouvée sans voix. Elle est arrivée à l'arène avec plus d'une heure de retard, s'est terminée après seulement vingt minutes et a créé une mauvaise presse importante pour Garland. Elle était arrivée une heure en retard pour le spectacle et a immédiatement pris la scène. Cependant, le public n'avait pas été informé de la raison de son retard et a commencé à la chahuter à son arrivée. Déjà fragile, Garland n'a chanté que vingt minutes avant de quitter la scène. Alors que la plupart ont blâmé la réaction du public de l'abus de drogues de Garland, de nombreux Australiens blâment également l'ordre dans lequel elle a joué les spectacles. Une rivalité apparente entre Sydney et Melbourne aurait également conduit à leur salut hostile de Garland pour avoir joué Sydney en premier.2

Garland s'est également marié à nouveau, cette fois avec l'acteur Mark Herron le 14 novembre 1966 lors d'un voyage à Las Vegas. Cependant, il a rapidement divorcé en avril 1967 quand il a appris qu'il serait responsable de la dette fiscale de Garland s'ils restaient mariés pendant plus de six mois.

Pendant ce temps, Garland a été signé pour apparaître comme "Helen Lawson" dans Vallée des poupées pour 20th Century Fox en 1967. Le personnage de "Neely O'Hara" dans le livre de Jacqueline Susann, et le film suivant, aurait été basé sur Garland, bien que le rôle dans le film ait été joué par Patty Duke. Pendant le tournage, Garland a raté les répétitions et a été licencié le mois suivant. Elle a été remplacée par Susan Hayward. Elle a enregistré une chanson pour le film, "Je planterai mon propre arbre", qui n'a jamais été officiellement publiée, bien qu'elle soit disponible sur plusieurs bootlegs. Il existe également des images de ses tests de garde-robe. Barbara Parkins, l'une des stars du film, a commenté dans le DVD 2006 de Vallée des poupées qu'elle croyait que Garland était effrayée par l'idée d'être la star vieillissante qu'elle était censée jouer, et qu'elle "paniquait" quand elle réalisait les similitudes entre le scénario et sa propre vie.

De retour sur scène, Garland a fait des apparitions dans tout le pays, mais les effets de ses médicaments commençaient à devenir évidents. En 1968, Garland part pour l'Angleterre où elle épouse le directeur de la discothèque Mickey Deans le 15 mars 1969. Elle part ensuite pour ce qui sera sa dernière tournée, faisant ses deux dernières apparitions à Malmö et à Copenhague.2

Mort

Les lacunes des années d'enfance de Garland sont devenues plus évidentes alors qu'elle luttait pour surmonter divers problèmes personnels, notamment la prise de poids, la perte de poids et une grave toxicomanie. Elle a été retrouvée morte dans la salle de bain de son domicile londonien par les doyens, le 22 juin 1969. La cause exacte du décès du coroner Gavin Thursdaydon était une surdose accidentelle de barbituriques. Il n'y avait aucune preuve d'abus d'alcool et on pensait que, compte tenu de ses antécédents avec les drogues, il ne s'agissait pas d'une tentative de suicide, mais plutôt de son incapacité à connaître les limites de son corps affaibli.2

Aux funérailles de Garland, Le magicien d'Oz la co-star Ray Bolger a commenté: "Elle s'est tout simplement épuisée."9 Garland est enterré au cimetière Ferncliff, à Hartsdale, New York.

Héritage

L'héritage de Judy Garland est double. En tant qu'actrice et chanteuse nominée aux Oscars, elle a joué et chanté dans les genres qui ont fait d'elle une star des plus réussies, du vaudeville à la radio en passant par la scène moderne. D'un autre côté, Garland doit rester dans les mémoires comme une interprète qui avait besoin de l'adoration du public et du soutien des médicaments et des médicaments pour se maintenir dans son rôle public. Elle n'a jamais cessé d'essayer.

Information additionnelle

Les mariages de Garland

Des cinq mariages de Garland, les quatre premiers se sont soldés par un divorce. Ses enfants sont Liza Minnelli (chanteuse et actrice) née en mars 1946, Lorna Luft (également chanteuse de renom), née le 21 novembre 1952, et Joey Luft (photographe scénique), née le 29 mars 1955 à Los Angeles, Californie.

  1. David Rose; marié 1941-1945
  2. Vincente Minnelli; marié 1945-1952; une fille, Liza Minnelli
  3. Sidney Luft; marié 1952-1965; une fille, Lorna Luft, et un fils, Joey Luft
  4. Mark Herron; marié 1965-1967
  5. Mickey Deans; marié de mars 1969 à juin 1969

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 Lorna Luft. Moi et mes ombres: un mémoire de famille. (New York: Pocket Books, 1998. ISBN 067101899X)
  2. 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 John Fricke. Judy Garland: la plus grande artiste du monde. (New York: Henry Holt and Company, Inc., 1992. ISBN 0805017380)
  3. 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 David Shipman. Judy Garland: La vie secrète d'une légende américaine. (New York: Hyperiod, 1992. ISBN 1562828460)
  4. ^ "Judy Garland: By Myself" dans la série American Masters sur PBS
  5. ↑ Kevin Rockett et Eugene Finn. Toujours irlandais: un siècle d'irlandais au cinéma. (Dublin: Red Mountain Press, 1995. (ISBN 1900361000)
  6. ↑ John Fricke. Judy Garland: A Portrait in Art & Anecdote. (Bouvreuil, 2003. ISBN 0821228366)
  7. ↑ Gerald Clarke. Obtenez Happy-La vie de Judy Garland. ISBN 075676131X), 131
  8. ↑ Vincente Minnelli. Je m'en souviens bien. (Doubleday, 1974. ISBN 0573606072)
  9. ↑ Fin de l'arc-en-ciel, Time Magazine, 1969

Les références

  • Clarke, Gerald. Soyez heureux: la vie de Judy Garland. NY: Random House, 2000. ISBN 0375503781
  • Edwards, Anne. Judy Garland: une biographie. NY: Simon et Schuster, 1975. ISBN 067121845X
  • Frank, Gerold. Judy. NY: Harper & Row, 1975. ISBN 0060113375
  • Fricke, John. Judy Garland: A Portrait in Art & Anecdote. Bouvreuil, 2003. (ISBN 0821228366
  • Fricke, John. Judy Garland: la plus grande artiste du monde. New York: Henry Holt and Company, Inc., 1992. ISBN 0805017380
  • Luft, Lorna. Moi et mes ombres: un mémoire de famille. New York: Pocket Books, 1998. ISBN 067101899X
  • Minnelli, Vincente. Je m'en souviens bien. Doubleday, 1974. ISBN 0573606072
  • Rockett, Kevin et Eugene Finn. Toujours irlandais: un siècle d'irlandais au cinéma. Dublin: Red Mountain Press, 1995. ISBN 1900361000
  • Shipman, David. Judy Garland: la vie secrète d'une légende américaine. NY: Hyperion, 1993. ISBN 1562828460
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Voir la vidéo: Judy Trailer #2 2019. Movieclips Trailers (Avril 2020).

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