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Groupe 1: Accords contenant un sixième membre de l'accord, c'est-à-dire une note séparée par l'intervalle d'un sixième de la racine de l'accord, telle que:

1. Le sixième accord majeur (aussi appelé, sixième ou ajouté sixième avec notation d'accord: 6, par exemple, 'C6')

C'est de loin le type le plus courant de sixième accord de ce groupe, et comprend un accord majeur plus une note formant l'intervalle d'un sixième majeur au-dessus de la racine. Par exemple, l'accord C6 contient les notes C-E-G-A.

2. Le sixième accord mineur (avec notation d'accord: min 6 ou m6, par exemple Cm6)

Il s'agit d'un accord mineur plus une note formant l'intervalle d'un sixième majeur au-dessus de la racine. Par exemple, l'accord Cmin6 contient les notes C-E G -G-A

En notation d'accord, le sixième de chaque accord est toujours supposé être un sixième majeur plutôt qu'un sixième mineur. Il existe des versions mineures, et en notation d'accord, cela est indiqué, par exemple, Cmin (min6) ou Cmin (éolien). De tels accords, cependant, sont très rares, car le sixième membre mineur de l'accord est considéré comme un "ton à éviter" en raison du conflit de demi-tons entre lui et le cinquième de l'accord.

3. Le sixième accord augmenté (apparaissant généralement en notation d'accord comme un septième accord équivalent enharmonique)

Un sixième accord augmenté est un accord qui contient deux notes séparées par l'intervalle d'un sixième augmenté (ou, par inversion, un tiers diminué - bien que cette inversion soit rare dans la pratique de la composition). Le sixième augmenté est généralement utilisé comme un intervalle dissonant qui résout par les deux notes se déplaçant vers l'extérieur à une octave.

Dans la musique occidentale, l'utilisation la plus courante des accords de sixième augmentés est de résoudre un accord dominant en position fondamentale (c'est-à-dire une triade dominante avec la racine doublée pour créer l'octave à laquelle le sixième accord augmenté se résout), ou un tonique accord en seconde inversion (une triade tonique avec la cinquième doublée dans le même but). Dans ce cas, la note tonique de la clé est incluse dans l'accord, parfois avec une quatrième note facultative, pour créer l'une des suivantes (illustrée ici dans la tonalité de do majeur):

  • Sixième italien augmenté: A ♭, C, F♯
  • Français augmenté sixième: A ♭, C, D, F♯
  • Allemand augmenté sixième: A ♭, C, E ♭, F♯

La sixième famille d'accords augmentée présente certaines particularités. Puisqu'ils ne sont pas basés sur une triade, comme le sont les accords de septième et les autres accords de sixième, ils ne sont généralement pas considérés comme ayant des racines (ni, par conséquent, des inversions), bien qu'une répétition des notes soit courante (avec l'intervalle homonyme inversé afin comme pour créer un tiers diminué).

Groupe 2: Accords inversés, dans lesquels l'intervalle d'un sixième apparaît au-dessus de la note de basse plutôt que de la racine; inversions, traditionnellement, étant ainsi nommé à partir de leur intervalle caractéristique d'un sixième de la basse.

1. Accords majeurs et mineurs inversés

Des accords majeurs et mineurs inversés peuvent être appelés sixième accords. Plus précisément, leurs première et deuxième inversions peuvent être appelées six-trois (6/3) et six-quatre (6/4) accords respectivement, pour indiquer les intervalles que les notes supérieures forment avec la note de basse. De nos jours, cependant, cela se fait principalement à des fins d'études ou d'analyses académiques. (voir basse figurée)

2. Le sixième accord napolitain

Cet accord est une triade majeure avec le degré d'échelle supertonique abaissé comme racine. L'accord est appelé "sixième" car il se trouve presque toujours dans la première inversion. Bien qu'une analyse de chiffres romains techniquement précise soit ♭ II, elle est généralement étiquetée N6. En do majeur, l'accord est orthographié (en supposant la position fondamentale) D ♭, F, A ♭.

Parce qu'il utilise des tons altérés abaissés, cet accord est souvent regroupé avec les accords empruntés. Cependant, l'accord n'est pas emprunté au parallèle majeur ou mineur, et peut apparaître dans les clés majeures et mineures.

Altérations chromatiques

Bien que le troisième et le septième de l'accord soient toujours déterminés par les symboles ci-dessus, le cinquième, ainsi que les intervalles prolongés 9, 11 et 13, peuvent être modifiés par l'utilisation d'accidents. Ceux-ci sont indiqués avec le numéro correspondant de l'élément à modifier.

Les accidents sont le plus souvent utilisés en conjonction avec les accords de septième dominants. Par exemple:

Nom de l'accordNotes des composantsSymbole d'accord Septième augmenté cinquième cinquième dominant septième haussé cinquième C7+5, C7♯5Septième plat neuf dominante septième mineure neuvième7-9, C7♭9Septième tranchant neuf prédominant septième haussé7+9, C7♯9Septième onzième augmentée onzième dominante onzième hachée7+11, C7♯11Septième plat treizième dominante septième mineure treizième C7-13, C7♭13Septième mi-diminuée septième diminuée cinquième Cø, Cm7 ♭ 5

Accords de septième dominante "altérés" (Do7alt) ont un neuvième plat, un neuvième pointu, un cinquième diminué et un cinquième augmenté (voir Levine's Théorie du jazz). Certains écrivent ceci comme C7+9, qui suppose également le neuvième plat, le cinquième diminué et le cinquième augmenté (voir Aebersold's Syllabus à l'échelle).

La neuvième augmentée est souvent désignée comme une note bleue, étant enharmiquement équivalente au tiers ou au dixième aplati, et est utilisée comme telle, en particulier dans le blues et d'autres standards de jazz.

Lorsque des chiffres en exposant sont utilisés, les différents nombres peuvent être répertoriés horizontalement (comme illustré) ou verticalement.

Accords de tonalité ajoutés

Un accord de tonalité ajoutée est un accord traditionnel avec une note supplémentaire "ajoutée", comme la sixième généralement ajoutée (au-dessus de la racine). Cela comprend les accords avec un deuxième (neuvième) ou un quatrième (onzième) ajouté, ou une combinaison des trois. Ces accords ne comprennent pas les tiers "intermédiaires" comme dans un accord étendu.

Accords suspendus

UNE accord suspenduou "sus chord" (parfois appelé à tort accord soutenu), est un accord dans lequel troisième a été déplacé par l'une de ses notes voisines dissonantes, formant des intervalles d'une seconde majeure ou (plus communément), une quatrième parfaite avec la racine. Il en résulte deux types d'accords distincts: le suspendu deuxième (sus2) et le suspendu quatrième (sus4). Les accords, Csus2 et Csus4, par exemple, se composent des notes C D G et C F G, respectivement. Des versions étendues sont également possibles, comme le septième suspendu quatrième, par exemple, qui, avec root C, contient les notes C F G B ♭ et est notée comme C7sus4.

Le nom suspendu dérive d'une technique de début de voix développée au cours de la période de pratique courante de composition, dans laquelle une progression mélodique graduelle anticipée vers une note harmoniquement stable dans une partie particulière (voix) était souvent momentanément retardée suspendu simplement en prolongeant la durée de la

Dans l’usage moderne, sans tenir compte de telles considérations d’orientation vocale, le terme suspendu est limité aux accords impliquant le déplacement de la troisième seulement, et le dissonant seconde ou Quatrième n'a plus besoin d'être préparé à partir du troisième est toujours observée.

Notez que, dans la théorie de la musique traditionnelle, l'inclusion du troisième soit dans le suspendu deuxième ou suspendu quatrième accords annule l'effet de la suspension, et ces accords sont correctement appelés ajouté neuvième et onzième ajouté accords plutôt que suspendu accords.

Une exception notable à cette analyse des accords suspendus se produit dans la théorie du jazz. Dans les compositions et improvisations de jazz post-bop et modal, les accords de septième suspendus sont souvent utilisés de manière non traditionnelle. Dans ces contextes, ils ne fonctionnent souvent pas comme des accords V et ne résolvent pas le quatrième au troisième; le manque de résolution donne à l'accord une qualité ambiguë et statique. En effet, le troisième est souvent joué au sommet d'un accord sus4; dans la théorie du jazz, cela n'annule pas la qualité de l'accord en tant qu'accord suspendu.

Accords empruntés

Les accords empruntés sont des accords empruntés au mineur ou au majeur parallèle. Si la racine de l'accord emprunté n'est pas dans la clé d'origine, alors elle est nommée par accidentel. Par exemple, en majeur, un accord construit sur le sixième degré du mineur parallèle est un «accord à six plats», écrit ♭ VI. Les accords empruntés sont un exemple de mélange de modes.

Si un accord est emprunté à la clé parallèle, cela est généralement indiqué directement (par ex. IV (mineur)) ou expliqué dans une note de bas de page ou un texte d'accompagnement. S'il n'y a aucune mention de tonalité, les majuscules peuvent être considérées comme majeures et les minuscules comme mineures.

Polychords

Les accords polychromes sont deux accords ou plus superposés les uns aux autres. Voir aussi accord modifié, accord secundal, harmonie quartale et quintale et accord Tristan.

Guitare et notation d'accords pop

Tous les accords de musique pop sont supposés être en position fondamentale, avec la racine de l'accord dans la basse. Pour indiquer une note de basse différente, une barre oblique est utilisée, telle que C / E, indiquant un accord en do majeur avec un mi dans la basse. Si la note de basse est un membre de l'accord, le résultat est un accord inversé; sinon, il est connu barre oblique. Cela ne doit pas être confondu avec la dominante secondaire similaire.

Les tableaux dans le sous-article lié incluent une colonne montrant le symboles d'accords pop couramment utilisé comme une notation abrégée en utilisant des lettres, des chiffres et d'autres symboles et généralement écrit au-dessus des paroles ou de la portée données. Bien que ces symboles soient également utilisés occasionnellement dans la musique classique, ils sont plus courants pour les feuilles de plomb et les faux livres de jazz et autres musiques populaires.

Accords de puissance

Les accords de puissance sont construits en jouant une racine, une cinquième parfaite et, dans certains cas, une octave parfaite. Parce que l'accord ne contient pas de tiers, les qualités majeures et mineures ne sont pas présentes. Ils sont généralement joués à la guitare électrique et sont largement utilisés dans la musique rock, en particulier le heavy metal et le punk rock, où de fortes distorsions sont utilisées. Parce que la distorsion ajoute beaucoup de contenu harmonique au timbre d'une guitare électrique, les intervalles parfaits sont les seuls intervalles avec suffisamment de consonance pour être clairement articulés et perçus à des niveaux de distorsion élevés. Même l'ajout d'un tiers peut rendre un accord dissonant.

Séquence d'accords

Les accords sont généralement joués en séquence, tout comme les notes sont jouées en séquence pour former des mélodies. Les séquences d'accords peuvent être conceptualisées soit de manière simpliste, dans laquelle les notes fondamentales des accords jouent des mélodies simples tandis que la tension est créée et soulagée en augmentant et en diminuant la dissonance, ou une attention complète peut être accordée à chaque note de chaque accord, auquel cas les séquences d'accords peuvent être considérées comme une harmonie en plusieurs parties d'une complexité illimitée.

Sons non accordés et dissonance

Un son sans accord est un son dissonant ou instable qui ne fait pas partie de l'accord en cours de lecture et, dans la plupart des cas, se résout rapidement en un accord.

Simultanéité

Un accord n'est que la fonction harmonique d'un groupe de notes, et il n'est pas nécessaire que toutes les notes soient jouées ensemble. Par exemple, les accords et les arpèges cassés sont des façons de jouer des notes successivement afin de former des accords. La basse d'Alberti est l'une des figures d'accords cassés les plus connues.

Étant donné que la simultanéité n'est pas une caractéristique requise des accords, il y a eu quelques discussions académiques concernant le point auquel un groupe de notes peut être appelé un accord. Jean-Jacques Nattiez (1990, p. 218) explique que "nous pouvons rencontrer des" accords purs "dans une œuvre musicale", comme dans la "Promenade" de Modest Mussorgsky. Tableaux d'une exposition.

Mussorgsky's Tableaux d'une exposition "Promenade"

Cependant, "souvent, nous devons passer d’un texte donné à un abstrait représentation des accords utilisés ", comme dans Claude Debussy Première Arabesque. Les accords sur la deuxième portée montrés ici sont extraits des notes de la pièce réelle, montrée sur la première. "Pour qu'une configuration sonore soit reconnue comme un accord, elle doit avoir une certaine durée."

Goldman (1965, p. 26) précise: "le sens de la relation harmonique, du changement ou de l'effet dépend de la vitesse (ou tempo) ainsi que sur la durée relative des notes simples ou des unités triadiques. Le temps absolu (longueur et vitesse mesurables) et le temps relatif (proportion et division) doivent à tout moment être pris en compte dans la réflexion ou l'analyse harmonique. "

Les références

  • Benward, Bruce. Musique en théorie et pratique, volumes I et II, 7e éd. New York: McGraw Hill, 2003. ISBN 0-072-94262-2
  • Dahlhaus, Carl et Robert O. Gjerdingen (trans.). Études sur l'origine de la tonalité harmonique, p.67. Princeton University Press, 1990. ISBN 0-691-09135-8
  • Nattiez, Jean-Jacques. Musique et discours: vers une sémiologie de la musique (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Traduit par Carolyn Abbate, 1990. ISBN 0-691-02714-5
  • Persichetti, Vincent. Harmonie du XXe siècle: aspects créatifs et pratique. ISBN 0-393-09539-8
  • Piston, Walter et Mark DeVoto. Harmonie, 5e éd. New York: W.W. Norton & Company, 1987. ISBN 0-393-95480-3

Voir la vidéo: Les 8 accords de base pour débutant à la Guitare (Août 2020).

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