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Gustave Courbet

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Jean Désiré Gustave Courbet (10 juin 1819 - 31 décembre 1877) était un peintre français dont les représentations de paysans et de scènes de la vie quotidienne l'ont établi comme la figure de proue du mouvement réaliste du milieu du XIXe siècle.

Après la Révolution de 1848, sa représentation de la réalité sociale contemporaine, ses paysages terrestres et marins et ses nus féminins étaient exempts d'idéalisme conventionnel et incarnaient son rejet de la tradition académique. À l'âge de 28 ans, il réalise deux toiles acclamées comme sa meilleure œuvre: The Stone-Breakers et Enterrement à Ornans. Avec ces peintures, Courbet a acquis une réputation de radical dont les écarts par rapport aux goûts dominants du néoclassicisme et du romantisme étaient offensants pour les amateurs d'art contemporain.

Courbet était considéré comme l'un des peintres les plus radicaux du XIXe siècle et l'un des pères de l'art moderne. Il a utilisé ses peintures réalistes de paysans pour promouvoir sa vision socialiste du monde. Ses convictions politiques ont été fortement influencées par la vie et les enseignements anarchistes de Pierre-Joseph Proudhon.

Jeunesse

Gustave Courbet est né dans la ville d'Ornans, le 10 juin 1819. Il a grandi sous l'influence de son père capricieux, un éminent propriétaire terrien. En 1831, Courbet a commencé à fréquenter le séminaire d'Ornans, où sa propre personnalité capricieuse a conduit à des réponses rebelles à la religion et au clergé. Lorsque Courbet a eu 18 ans, il a quitté son domicile pour poursuivre ses études au Collège Royal à Besançon.

Au Collège Royal Les sujets classiques traditionnels étaient un anathème pour Courbet et il encourageait les étudiants à se révolter contre la tradition.

Pendant ses études au collège, Courbet s'est lié d'amitié avec l'écrivain en herbe, Max Buchon. Quand Buchon est Essais Poétiques (1839) étaient en cours de publication, il a chargé Courbet de l'illustrer. Courbet obligé en créant quatre belles lithographies pour l'œuvre. Pendant ses études également, il s’est inscrit comme externe, il pouvait ainsi non seulement suivre des cours au collège, mais il pouvait également suivre des cours de Charles Flajoulot au école des Beaux-Arts.

Courbet a quitté le collège et a déménagé à Paris en 1840. Ici, il a décidé de commencer une étude intense du droit, mais il a rapidement changé d'avis et s'est rendu compte que sa vraie vocation était la peinture. Il passait des heures et des heures à copier diverses peintures au Louvre. Sa première percée majeure s'est produite en 1844, avec sa peinture, Autoportrait avec chien noir. Sa peinture a été sélectionnée pour une exposition au Salon.

Carrière

Entre 1844 et 1847, Courbet a voyagé plusieurs fois entre Ornans et Paris et aussi la Belgique et la Hollande. Après être entré en contact avec J. van Wisselingh, un jeune marchand d'art d'Amsterdam, qui a visité Paris et acheté deux des œuvres de Courbet et commandé un autoportrait, le travail de Courbet a été présenté à un public reconnaissant hors de France. Van Wisselingh a montré l'œuvre de Courbet à un riche collectionneur de La Haye du nom de Hendrik Willem Mesdag, qui a acheté sept œuvres. Mesdag était également le chef de file de l'école de La Haye, qui était le mouvement artistique le plus important des Pays-Bas au XIXe siècle. Le travail de Courbet a constitué une partie importante de ce qui est devenu le Musée Mesdag, actuellement à La Haye.1

Portrait de la comtesse Karoly (1865)

En 1845, Courbet augmenta ses soumissions au Salon avec cinq peintures, cependant, seulement Le Guitarrero a été choisi. Un an plus tard, toutes ses peintures ont été rejetées. Mais en 1848, le jury libéral apaise sa colère, reconnaît son talent et prend les 10 entrées. Le critique acharné Champfleury s'est excusé abondamment auprès de Courbet, a fait l'éloge de ses tableaux et a commencé une amitié.

Courbet atteint sa maturité artistique avec Après le dîner à Ornans, qui a été montré au Salon de 1849. Ses neuf entrées dans le Salon de 1850 comprenaient le Portrait de Berlioz, le Homme à la pipe, le Retour de la foire, le Brise-pierres, et, le plus important de tous, Enterrement à Ornans, qui contient plus de 40 personnages grandeur nature dont les caractéristiques robustes et les poses statiques sont renforcées par le paysage sombre.

Plage de Normandie. (vers 1872/1875). Washington D.C .: National Gallery of Art.

En 1851, le Second Empire a été officiellement proclamé, et au cours des 20 années suivantes Courbet est resté un adversaire intransigeant de l'empereur Napoléon III. Au Salon de 1853, où le peintre expose trois œuvres, l'empereur prononce l'une d'elles, Les baigneurs, obscène; néanmoins, il a été acheté par un aubergiste montpelliérain, Alfred Bruyas, devenu mécène et hôte de l'artiste. Lors de sa visite à Bruyas en 1854, Courbet peint ses premiers paysages marins.

Sur les 14 tableaux que Courbet a soumis à l'Exposition universelle de Paris de 1855, trois grands ont été rejetés. En représailles, il a montré 40 de ses photos dans un pavillon privé qu'il a érigé en face du pavillon officiel. Le fait que Courbet était prêt et disposé à organiser une exposition indépendante marque un tournant dans les méthodes de marketing artistique, car les expositions rétrospectives d'un seul artiste étaient pratiquement inconnues. Sa méthode d'auto-promotion encouragera plus tard d'autres artistes influents mais injurieux tels que James McNeill Whistler.2

L'une des œuvres rejetées de 1855 était l'énorme peinture Le studio, dont le titre complet était Véritable allégorie, représentant une phase de sept ans de ma vie de peintre. L'œuvre est remplie de symbolisme. Au centre, entre les deux mondes exprimés par les habitants des côtés gauche et droit du tableau, Courbet peint un paysage tandis qu'un nu regarde par-dessus son épaule et un enfant admire son travail. Champfleury a trouvé ridicule la notion d'une «véritable allégorie» et a conclu que Courbet avait perdu la conviction et la simplicité des travaux antérieurs.

Portrait de Jo (La belle Irlandaise), une peinture de Joanna Hiffernan, le modèle probable de L'Origine du monde

Même si Courbet a commencé à perdre la faveur de certains dans son cercle réaliste, sa réputation populaire, en particulier à l'étranger, grandissait. Il a visité Francfort en 1858-1859, où il a participé à des parties de chasse élaborées et peint un certain nombre de scènes basées sur l'observation directe. Le sien Cerf boire a été exposé à Besançon, où il a remporté une médaille, et en 1861 son travail, ainsi qu'une conférence sur ses principes artistiques, ont rencontré un grand succès à Anvers. En 1860, il se soumit au Salon La Roche Oraguay (Oraguay Rock) et quatre scènes de chasse. Courbet a reçu une médaille de deuxième classe, sa troisième médaille au classement général du jury du Salon.

L'art de Courbet au milieu des années 1860 ne traduisait plus les principes démocratiques incarnés dans les œuvres antérieures. Il se tourna de plus en plus vers les paysages, les portraits et les nus érotiques basés, en partie, sur des thèmes mythologiques. Ceux-ci inclus Vénus et Psyché (1864; et une variante intitulée L'éveil), Femmes endormies, L'origine du monde (1866), et Femme avec un perroquet (1866).

En 1865, sa série illustrant les tempêtes en mer étonne le monde de l'art et ouvre la voie à l'impressionnisme.

Le réalisme

Gustave Courbet est souvent reconnu pour avoir inventé le terme réalisme. Il était innovant dans la création de mouvements, son art a nourri sa croissance rapide, et plusieurs autres artistes se sont rapidement surnommés «réalistes».

Son art a traversé les thèmes de la vie paysanne, des mauvaises conditions de travail et de la pauvreté abjecte. En raison de son attention sur un tel sujet, Courbet ne s'est jamais tout à fait inscrit dans les autres catégories artistiques du romantisme ou du néoclassicisme. Courbet a estimé que ces écoles d'art n'étaient pas concernées par la recherche de la vérité. Il croyait que si ses peintures pouvaient capturer de manière réaliste et véridique les déséquilibres et contradictions sociales qu'il voyait, cela inciterait les gens à agir.

Parlant de sa philosophie, Courbet a écrit: «La base du réalisme est la négation de l'idéal, négation vers laquelle mes études me conduisent depuis 15 ans et qu'aucun artiste n'a osé affirmer catégoriquement jusqu'à présent.3

Il s'est efforcé d'obtenir une image honnête de la vie des gens simples, mais la monumentalité du concept en conjonction avec le sujet rustique s'est avérée largement inacceptable. Les critiques d'art et le public ont préféré de jolies images, alors la notion de «vulgarité» de Courbet est devenue populaire alors que la presse commençait à insulter ses images et à critiquer son penchant pour la laid.

Enterrement à Ornans

Gustave Courbet. Enterrement à Ornans. 1849-1850. Huile sur toile. 314 x 663 cm. Musée d'Orsay, Paris.

le Enterrement à Ornans a longtemps été considéré comme le plus grand travail de Courbet. Il enregistre un événement dont il a été témoin à l'automne 1848, les funérailles de son grand-oncle. Les artistes avant lui qui ont peint des événements réels ont souvent utilisé des modèles pour recréer la scène. Mais Courbet, fidèle à sa vocation de réaliste, a déclaré qu'il "peignait les mêmes personnes qui étaient présentes à l'inhumation, tous les citadins". Cette peinture est devenue la première présentation réaliste des citadins et de leur mode de vie à Ornans.

La peinture était énorme. Il mesurait 10 par 22 pieds (3,1 par 6,6 mètres) et dépeint quelque chose qui était pensé prosaïque et terne: un simple enterrement. Mais les téléspectateurs étaient encore plus bouleversés parce que les peintures de cette taille n'étaient utilisées que pour représenter la royauté ou la religion. Avec la naissance de ce tableau, Courbet a déclaré: "L'enterrement à Ornans était en réalité l'enterrement du romantisme."4

Notoriété

Gustave Courbet décrochant une colonne Morris, caricature publiée par le Père Duchêne illustré

En 1870, au plus fort de sa carrière, il est entraîné directement dans l'activité politique. Après la chute du Second Empire, Courbet est élu président de la Fédération des artistes. un groupe qui a promu la production non censurée et l'expansion de l'art. Les membres du groupe étaient André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou et Édouard Manet.

Courbet est resté à Paris pendant qu'il était assiégé par les armées prussiennes, et quand beaucoup fuyaient la capitale. Pendant ce temps, Courbet refusa la Croix de la Légion d'honneur, tout comme Daumier, un autre artiste réaliste, l'avait fait. Malgré son refus de l'honneur, le nouveau gouvernement de la Commune nomme Courbet président de la Commission des Arts, dont le seul devoir est de protéger les œuvres d'art de Paris du siège prussien.

En tant que président, il a été décidé que la colonne Vendôme détestée, qui représentait l'impérialisme de Napoléon Bonaparte, serait démolie. Cependant, la Commune a été de courte durée et, en mai 1871, des exécutions massives ont commencé et tous les dirigeants de la Commune, comme Courbet, ont été exécutés ou emprisonnés.

Courbet a réussi à s'échapper en gardant un profil bas, mais le 7 juin, il a été arrêté et interrogé, puis jeté dans le Conciergerie, où beaucoup ont été emprisonnés pendant la Révolution française. Son procès a eu lieu en août et en septembre, il a été condamné à six mois de prison. Le président nouvellement élu a également déterminé que Courbet était responsable de la reconstruction de la colonne Vendôme. Avec un prix de plus de trois cent mille francs fixé, il lui était impossible de payer. Le 23 juillet 1873, Courbet, avec l'aide de quelques amis, fuit la France pour la Suisse.

Le Château de Chillon (1874), représentant un château médiéval pittoresque qui était un symbole d'isolement et d'emprisonnement a été parmi les dernières peintures qu'il a réalisées avant sa mort.

Courbet est resté en Suisse pendant quatre ans où il est décédé en exil le 31 décembre 1877.

Dans la préface du catalogue de l'exposition posthume Courbet tenue à la Ecole des Beaux-Arts en 1882, Jules Castagnary a déclaré: "Si Courbet ne pouvait peindre que ce qu'il a vu, il a vu à merveille, il a vu mieux que quiconque."5

Héritage

Gustave Courbet a été influent à bien des égards. D'abord, il a brisé le moule de la convention avec ses idées et techniques révolutionnaires. Ceci, à son tour, a conduit à la création d'un nouveau mouvement artistique, celui du réalisme. Cette importante contribution au monde de l'art a ouvert la voie à beaucoup. Au cours des années 1860, Paul Cézanne reprend la technique de peinture de Courbet avec un couteau à palette, ainsi que ses couleurs sombres et ses couches de peinture épaisse. Il est souvent reconnu pour avoir inspiré les peintres impressionnistes, en particulier Edouard Manet (le père de l'impressionnisme).6 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) a également été influencé par Courbet au début de sa carrière, avant de prendre sa propre direction, et les nus de Courbet ont eu une influence durable sur lui.7

Son hostilité au système universitaire, le patronage de l'État et la notion d'idéaux esthétiques l'ont également rendu très influent dans le développement du modernisme. Courbet a également transformé la peinture à l'huile traditionnelle avec son utilisation innovante des outils, en particulier des couteaux à palette, ainsi que des chiffons, des éponges et même ses doigts. Ces nouvelles approches ont jeté les bases d'une tension vitale de la peinture moderniste.8

Le 28 juin 2007, Courbet's Femme Nue vendu à un soumissionnaire anonyme pour 2,04 millions de dollars. C'était un nouveau record pour une de ses peintures.9 En octobre 2007, Courbet's Le Veau Blanc (1873), une peinture d'une génisse blanche tachetée de brun regardant le spectateur alors qu'elle s'arrête pour boire dans un ruisseau, vendue à un acheteur anonyme pour 2 505 000 $, établissant un nouveau record.10

Ses œuvres sont exposées dans des galeries du monde entier. Le Metropolitan Museum of Art possède plus de vingt de ses œuvres.

Galerie

  • Pauvre femme du village.

  • Die Berghütte.

  • Le hamac. (1844).

  • Autoportrait vers 30 ans.

  • Autoportrait avec chien noir. (1842).

  • Bauern von Flagey bei der Rückkehr vom Markt (1850)

  • Portrait de Baudelaire (1848).

  • Ringkämpfer (1853).

  • Les tamis à grains (1854).

  • Les Demoiselles des bords de la Seine (1856)

  • Pferd im Walde (1863).

  • Rehbock im Wald (1867).

  • Meeresküste in der Normandie (1867).

  • Die Wellen (1869).

  • Les falaises d'Étretat après la tempête.

  • Äpfel und Granatäpfel (1871).

Remarques

  1. ↑ Rehs.com, Gustave Courbet. Récupéré le 15 décembre 2007.
  2. ↑ Rehs.com, Gustave Courbet. Récupéré le 15 décembre 2007.
  3. ↑ Gerstle Mack, Gustave Courbet (Da Capo, 1989). ISBN 0306803755
  4. ↑ Ibid.
  5. Musee-orsay.fr, Réception de l'œuvre de Courbet. Récupéré le 15 décembre 2007.
  6. ↑ Redflag.org.uk, Gustave Courbet et réalisme. Récupéré le 28 novembre 2007.
  7. Musee-orsay.fr, Courbet Biographie. Récupéré le 15 décembre 2007.
  8. Getty.edu, the Getty annonce une visite majeure des paysages pivots de Gustave Courbet. Récupéré le 15 décembre 2007.
  9. Sgallery.net, Record pour Gustav Bauernfeind Set-GBP3 Million. Récupéré le 14 décembre 2007.
  10. ↑ Art Net, Muscle aux enchères d'octobre. Récupéré le 14 décembre 2007.

Les références

  • Chu, Petra ten-Doesschate. 2007. L'homme le plus arrogant de France: Gustave Courbet et la culture médiatique du XIXe siècle. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0691126798
  • Clark, T.J.1999. Image du peuple: Gustave Courbet et la révolution de 1848. Londres: Thames & Hudson. ISBN 050027245X
  • Courbet, Gustave, Leon Wieseltier et Sarah Faunce. 2003. Gustave Courbet. New York: Salander-O'Reilly. ISBN 158821124X
  • Faunce, Sarah, Gustave Courbet et Linda Nochlin. 1988. Courbet reconsidéré. Brooklyn: Brooklyn Museum. ISBN 0300042981
  • Fried, Michael. 1990. Le réalisme de Courbet. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0226262146
  • Nochlin, Linda. 2007. Courbet. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0500286760
  • Nochlin, Linda. 1971. Le réalisme. Harmondsworth: Pingouin. ISBN 0140213058
  • Cet article incorpore le texte du Encyclopædia Britannica onzième édition, une publication maintenant dans le domaine public.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 21 juillet 2017.

  • Gustave Courbet Rehs.com.
  • Gustave Courbet Artrenewal.org.
  • Gustave Courbet Artcyclopedia.com.
  • Gustave Courbet Ibiblio.org.
  • Réception de l'œuvre de Courbet Musee-orsay.fr.
  • Kimmelman, Michael. 1988. Carnet du critique; Courbet toujours provocateur examiné à nouveau Query.nytimes.com.
  • La femme nue allongée de Courbet retrouvée Msnbc.msn.com.

Voir la vidéo: Gustave Courbet 13 Peintre politique ? (Août 2020).

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