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Matsuo Basho

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Matsuo Bashō (松尾 芭蕉, Matsuo Bashō 1644-28 novembre 1694) était le poète le plus célèbre de la période Edo au Japon. Il est aujourd'hui considéré comme le maître du haïku et l'un des plus grands poètes de l'histoire de la littérature japonaise. À son époque, Basho était particulièrement célèbre pour son renga, poèmes collaboratifs dans lesquels un groupe de poètes se relaient pour écrire des strophes liées; aujourd'hui, cependant, Basho est connu dans le monde entier pour ses haïkus clairs et perçants.

Avant Basho, la forme haïku était généralement considérée comme un simple passe-temps littéraire; la plupart des haïku étaient contraints par des règles formelles et surchargés d'allusions à la littérature classique et aux potins contemporains. Basho, s'appuyant sur ses propres études sur le bouddhisme zen, a révolutionné le haïku en créant des poèmes qui se concentraient sur des scènes microscopiques de la vie quotidienne qui touchaient à d'énormes vérités. Basho a montré comment des volumes de perspicacité peuvent être compressés en seulement dix-sept syllabes. Son nom et son héritage sont pratiquement devenus synonymes du mot "haïku" lui-même, et son influence non seulement sur la littérature japonaise mais aussi sur la littérature du monde entier est énorme.

Jeunesse

Bashō est né Matsuo Kinsaku vers 1644, quelque part près d'Ueno dans la province d'Iga. Son père était peut-être un samouraï de bas rang, ce qui aurait promis à Bashō une carrière dans l'armée mais peu de chances d'une vie notable. Cependant, dans son enfance, Bashō est devenu un serviteur de Tōdō Yoshitada, qui a partagé avec Bashō un amour pour haikai, une sorte de poésie coopérative qui a commencé avec le format de syllabe 5-7-5 (maintenant connu sous le nom de haïku) et s'est poursuivie avec un ajout 7-7 par un autre poète. Tōdō et Bashō se sont donnés haigo, ou haikai noms de plume; Bashō était Sōbō, et il a également reçu le nom de samouraï de Matsuo Munefusa. En 1662, le premier poème de Bashō a été publié; en 1664, deux de ses hokku furent imprimés dans une compilation, et en 1665 Bashō et Yoshitada composèrent un centième couplet renku avec quelques connaissances.

Malheureusement, la mort soudaine de Yoshitada en 1666 mit fin à la vie paisible de Bashō en tant que serviteur. Aucun enregistrement de cette époque ne subsiste, mais on pense que Bashō a renoncé à la possibilité d'obtenir le statut de samouraï et a quitté son domicile. Les biographes ont proposé diverses raisons et destinations, bien que ces spéculations restent sans fondement. Les propres références de Bashō à cette époque sont totalement vagues. Selon son propre compte, il était même en conflit sur l'opportunité de devenir un poète à temps plein: "les alternatives se sont battues dans mon esprit et ont rendu ma vie agitée." En tout cas, ses poèmes ont continué à être publiés dans des anthologies en 1667, 1669 et 1671, et il a publié sa propre compilation de divers auteurs, Jeu de coquillage (貝おほひ, Kai Ōi), en 1672. Vers le printemps de cette même année, il déménage à Edo pour poursuivre ses études de poésie.

Ascension vers la gloire

Dans Edo, la poésie de Bashō a été rapidement reconnue pour son style simple et naturel. Il s'est donné haigo de Tōsei et en 1680, il avait un emploi à temps plein enseignant vingt disciples qui ont publié Les meilleurs poèmes des vingt disciples de Tōsei (桃青門弟独吟二十歌仙, Tōsei-montei Dokugin-Nijukasen), annonçant leur lien avec le talent de Tōsei. Cet hiver-là, ses disciples lui ont construit une cabane rustique et planté un bananier (芭蕉, bashō) dans la cour, donnant à Bashō une nouvelle haikai et sa première maison permanente. Il a écrit hokku en hommage à l'empereur:

kabitan mo / tsukubawasekeri / kimi ga harules Hollandais, eux aussi, s'agenouillent devant sa seigneurie / ressortent sous son règne. 1678

Avec ce succès, cependant, l'insatisfaction et la solitude ont augmenté. Il a commencé à pratiquer la méditation zen mais apparemment cela n'a pas apaisé ses peurs. Au cours de l'hiver 1682, la hutte de Basho a brûlé et sa mère est décédée au début de 1683. Il s'est ensuite rendu à Yamura pour rester avec un ami. Au cours de l'hiver 1683, ses disciples lui ont donné une deuxième cabane à Edo, mais son moral ne s'est pas amélioré. Au lieu de cela, après avoir publié une autre compilation, Châtaignes ratatinées (虚栗, Minashiguri), il quitte Edo en 1684 lors de la première de quatre grandes errances sans but.

Voyager dans le Japon médiéval était extrêmement dangereux et, au début, Bashō s'attendait simplement à mourir au milieu de nulle part ou à être tué par des bandits. Au fur et à mesure du voyage, son humeur s'est améliorée et il est devenu à l'aise sur la route. Il a rencontré de nombreux amis et a grandi pour apprécier le paysage changeant et les saisons. Ses poèmes ont pris un ton moins introspectif et plus frappant en observant le monde autour de lui:

uma wo sae / nagamuru yuki no / ashita kanamême un cheval / arrête mes yeux sur cela / demain neigeux 1684

Le voyage l'a conduit d'Edo au mont Fuji à Ueno et Kyoto. Il rencontra plusieurs poètes qui se faisaient appeler ses disciples et voulaient ses conseils; il leur a dit de ne pas tenir compte du style Edo contemporain et même de son propre Châtaignes ratatinées, disant qu'il contenait "de nombreux versets qui ne valent pas la peine d'être discutés". Il revint à Edo à l'été 1685, prenant le temps d'écrire plus hokku et commenter sa propre vie:

toshi kurenu / kasa kite waraji / hakingaraune autre année est partie / l'ombre d'un voyageur sur ma tête, / des sandales de paille à mes pieds 1685

Lorsque Bashō retourna à Edo, il reprit joyeusement son travail de professeur de poésie dans sa cabane Bashō, bien qu'en privé, il préparait déjà un autre voyage. Les poèmes de son voyage ont été publiés Récit d'un squelette battu par les intempéries (野ざらし紀行, Nozarashi kikō). Au début de 1686, il composa l'un de ses meilleurs souvenirs hokku:

furuike ya / kawazu tobikomu / mizu no otol'ancien étang / une grenouille saute dans le son de l'eau 1686

Apparemment, ce poème est devenu instantanément célèbre. En avril, les poètes d'Edo se sont réunis au refuge Bashō pour une haikai no renga concours sur le thème des grenouilles qui semble avoir été un hommage à Bashō hokku, qui a été placé en haut de la compilation. Bashō resta à Edo, continuant à enseigner et à organiser des concours, et faisant une excursion à l'automne de 1687 à la campagne pour tsukimi, ou observation de la lune, et un plus long voyage en 1688 quand il revint à Ueno pour célébrer le nouvel an lunaire. Tant qu'il restait dans sa cabane épynomique, Bashō s'inquiétait constamment d'inviter trop de visiteurs et sa «paresse» perçue. En même temps, il appréciait sa vie et avait un sens de l'humour subtil, comme en témoigne son hokku:

iza saraba / yukimi ni korobu / tokoromademaintenant, sortons / pour profiter de la neige… jusqu'à ce que / je glisse et tombe! 1688

Oku no Hosomichi

La planification privée de Bashō pour un autre long voyage a culminé le 16 mai 1689, quand il est parti avec son élève Kawai Sora pour un voyage dans les provinces du Nord. Bashō et Sora se sont dirigés vers le nord jusqu'à Hiraizumi, où ils ont atteint le 29 juin. Ils ont ensuite marché vers l'ouest du pays, visitant Kisakata le 30 juillet, puis remontant à un rythme tranquille le long du littoral. Basho a terminé son travail épique basé sur ce voyage, La route étroite vers Oku (奥の細道, Oku no Hosomichi), en 1694. Il est souvent considéré comme sa plus belle réalisation, hokku tel que:

araumi ya / Sado ni yokotau / amanogawaLa mer agitée / s'étendant vers Sado / la voie lactée 1689

Oku no Hosomichi, ce qui se traduit par Route vers l'intérieur, relate environ 156 jours de voyage de Basho et Kawai Sora, couvrant des milliers de kilomètres principalement à pied. De toutes les œuvres de Bashō, c'est la plus connue, tant au Japon qu'à l'étranger. Le texte est un mélange de prose et de vers, avec de nombreuses références à Confucius, Saigyō, à la poésie chinoise ancienne et même à The Tale of the Heike. Il parvient à trouver un équilibre délicat entre tous les éléments pour produire un compte puissant. L'œuvre est avant tout un récit de voyage et Bashō raconte de façon vivante l'essence poétique unique de chaque étape de ses voyages. Les arrêts de son voyage incluent le sanctuaire Tokugawa à Nikkō, la barrière Shirakawa, les îles de Matsushima, Sakata, Kisakata et Etchū. Lui et Sora se sont séparés à Yamanaka, mais à Ōgaki Basho a rencontré quelques-uns de ses autres disciples pendant une brève période avant de repartir vers le sanctuaire d'Ise et de fermer le compte. Après son voyage, Basho a passé cinq ans à travailler et à retravailler les poèmes et la prose de Oku no Hosomichi avant de le publier. Sur la base des différences entre les versions préliminaires du compte, le journal de Sora et la version finale, il est clair que certains événements ont été fabriqués ou réorganisés pour faire une meilleure histoire, mais la vérité poétique essentielle et la beauté chatoyante de l'œuvre demeurent. le Oku no Hosomichi est facilement l'une des œuvres les plus inestimables de toute la littérature japonaise.

La vie plus tard

À l'hiver 1691, Bashō retourna à Edo pour vivre dans sa troisième hutte Bashō, à nouveau fournie par ses disciples. Cette fois, il n'était pas seul; il a accueilli un neveu et son amie, Jutei, qui se remettaient tous les deux de la maladie.

Bashō a continué d'être mal à l'aise avec son rôle d'instructeur et de mentor. Il a écrit à un ami que "dérangé par les autres, je n'ai aucune tranquillité d'esprit". Il a continué à vivre de l'enseignement et des apparitions à haikai fêtes jusqu'à la fin août 1693, date à laquelle il ferma la porte de sa cabane Bashō et refusa de voir qui que ce soit pendant un mois. Enfin, il a cédé après avoir adopté le principe de karumi ou "légèreté", une philosophie semi-bouddhiste de saluer le monde banal plutôt que de s'en séparer. Bashō quitta Kyoto pour la dernière fois à l'été 1694, passant du temps à Ueno et Kyoto avant de venir à Osaka. Il est tombé malade d'une maladie de l'estomac et est décédé paisiblement, entouré de ses disciples.

Influence et critique littéraire

Plutôt que de s'en tenir aux formules strictes de kigo (季 語, kigo), les règles formelles de la poésie japonaise traditionnelle qui restent populaires au Japon encore aujourd'hui, Bashō aspirait à refléter l'émotion humaine réelle dans sa poésie. Même de son vivant, le style épuré de sa poésie a été largement apprécié; après sa mort, il n'a fait qu'augmenter. Plusieurs de ses étudiants ont compilé des citations de lui sur sa propre poésie, notamment Mukai Kyorai et Hattori Dohō.

Au XVIIIe siècle, l'appréciation des poèmes de Bashō est devenue plus fervente, et des commentateurs tels que Ishiko Sekisui et Moro Nanimaru se sont donnés beaucoup de mal pour trouver des références dans son hokku aux événements historiques, livres médiévaux et autres poèmes. Ces commentateurs étaient souvent somptueux dans leurs éloges des références obscures de Bashō, dont certaines se révélaient plus tard fausses. En 1793, Bashō fut déifié par la bureaucratie shintoïste et, pendant un certain temps, critiquer sa poésie était littéralement blasphématoire.

Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que cette période de passion unanime pour les poèmes de Bashō a pris fin. Masaoka Shiki, sans doute le plus célèbre critique de Bashō, a démoli l'orthodoxie de longue date avec ses objections audacieuses et candides au style de Bashō. Cependant, Shiki a également contribué à rendre la poésie de Bashō accessible aux intellectuels de premier plan et au grand public japonais. Il a inventé le terme haïku (remplaçant hokku) pour se référer à la forme autonome 5-7-5 qu’il considérait comme la partie la plus artistique et la plus haikai no renga.

L'interprétation critique des poèmes de Bashō s'est poursuivie jusqu'au XXe siècle, avec des œuvres notables de Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi et Ogata Tsutomu. Le XXe siècle a également vu des traductions des poèmes de Bashō dans des langues et des éditions du monde entier.

Bibliographie

  • Barnhill, David Landis (trans). 2004. Haiku de Bashō: poèmes choisis de Matsuo Bashō. Université d'État de New York Press. ISBN 0791461661
  • Hamill, Sam (trans.). 2000. Route étroite vers l'intérieur et autres écrits. Shambhala. ISBN 1570627169
  • Hamill, Sam (trans.). 1999. Le Bashō essentiel. Shambhala. ISBN 1570622825
  • Keene, Donald (trans.) Et Masayuki Miyata (illustrateur). 1997. La route étroite vers Oku. Kodansha International. ISBN 4770020287
  • Yuasa, Noboyuki (trans.). 1967. La route étroite vers le Grand Nord et autres croquis de voyage. Penguin Classics. ISBN 0140441859

Les références

Traductions de Bashō's hokku sont cités ou adaptés de Ueda 1992.

  • Ueda, Makoto. 1982. Matsuo Bashō. Kodansha International. ISBN 0-87011-553-7
  • Ueda, Makoto. 1992. Bashō et ses interprètes: Hokku sélectionné avec commentaire. Stanford University Press. ISBN 0-8047-1916-0

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 1er septembre 2018.

  • Base de données japonaise classique - divers poèmes de Basho en original et en traduction
  • Comparaison de trois traductions de plusieurs haiku basho

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